摘要：
几个月听音乐对宝宝好？19世纪以后，西方绘画的发展趋势是什么？音乐史中贝多芬被称为乐圣，那别的音乐家被称作什么？比如说莫扎特？肖邦？舒伯特？几个月听音乐对宝宝好？给宝宝听音乐，从您... 几个月听音乐对宝宝好？
胎教的众所周知，而音乐胎教就是胎教的重要方式。科学研究已经发现，胎儿在四个月左右就已经有听觉了。有了听觉他们就会慢慢感知到妈妈的心跳、周围的环境声音，这时候如果能常常听到柔和、欢快、优雅的音乐声，不仅能激发他们的听觉器官，而且也会让小宝宝跟大人一样感觉到轻松愉快的心情。
当然，胎教的音乐选择非常重要。百度一下，就能发现许多专门做胎教音乐的专辑推荐。普遍而言，古典乐如巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦等的钢琴曲或者弦乐奏鸣曲、小夜曲、圆舞曲等都非常适合，还有班得瑞、雅尼的轻音乐。注意节奏不要太快、曲调不要太高亢激烈、音量也别太大。
之前听说有的孕妇觉得音乐胎教好，就干脆把录音机放在肚子旁边，连睡觉都听。后来孩子出生后非常难以入睡，因为她被吵习惯了，太安静反而睡不着。另外孩子大一点比较好动，注意力不太集中，这些都跟胎教中音乐听得太过频繁、不加选择有很大关系。
出生后几个月的宝宝可以给他们听些轻快简单的儿歌，引导孩子跟着音乐拍手、跺脚或者扭扭身体，这对他们乐感的培养、身体协调性、精细化动作的发展都很有好处。
儿科恩铭为您答疑解惑。欢迎关注儿科恩铭，了解更多育儿知识。在孕期的第三个月，胎儿的前庭系统、耳听神经开始发育。孕中后期，宫内的宝宝会对不同的声音***做出反应。胎儿听力的发育要先于视力的发育。适宜的音乐***对激发胎儿右脑发育是有好处的。
现代医学证实，胎儿有接受教育的能力。但是需要注意胎教音乐的选择，不能过于响亮，不能节奏过快，不能嘈杂，以免损伤孩子听力。一般推荐音量在六十到七十分贝。时长在三到五分钟。
最安全有效的胎教音乐推荐
有约翰施特劳斯的《蓝色多瑙河》，贝多芬的第六号交响曲《田园》。莫扎特的圣乐曲《春的序曲》，柴可夫斯基的芭蕾舞曲《天鹅湖》，莫扎特的《小夜曲》，海顿的《小夜曲》。舒伯特的《摇篮曲》，贝多芬的《致爱丽丝》，勃拉姆斯的《摇篮曲》。
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在你怀孕时期、就可以听音乐。一般得知自己怀孕了，从末次月经算起来的第六周，你肚子里的宝宝连性别都已经决定好了，胚胎发芽这些都正常发育着。而此时、你就需要听音乐，比如钢琴曲，比如儿歌。等。
19世纪以后，西方绘画的发展趋势是什么？
19世纪，西方美术界繁荣发展，流派纷呈。
法国大革命前后，产生了新古典主义美术，其表现形式是：严整性、和谐性、理性的表现。代表作大卫、马拉之死。
拿破仑统治结束后，注重感情表现、以色彩和笔法奔放为特征的浪漫主义美术，取代了注重理性的古典主义美术。
在19世纪前半期，法国有著名的浪漫主义画家德拉克罗瓦，代表作 自由引导人民
19世纪中期，注重表现社会现实的现实主义绘画兴起。代表 法国米勒 播种者 拾穗者 俄国列宾 伏尔加河纤夫。
19世纪60年代起，以青年画家为主的印象派绘画兴起。在资本主义商品经济发展的形式下，他们尝试以新的艺术形式，即用光与色来描述外部世界。代表 前期 法国莫奈 日出·印象 法国马奈 后期 法国塞尚 荷兰梵高。
音乐
19世纪浪漫主义兴起中心在奥地利和德意志。特点：抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，以突出个人的主观感受；在音乐作品中，突出本民族的特点，形成了各具风格的民族乐派等 代表 贝多芬 舒伯特（奥地利，歌曲之王） 约翰·施特劳斯（奥地利，圆舞曲之王 蓝色多瑙河） 德尔松（德，室内乐） 舒曼（德，感情） 肖邦（波兰 钢琴曲为主） 李斯特（匈牙利，作曲家、钢琴家、指挥家）。
歌剧在19世纪取得辉煌成就。意大利歌剧独占鳌头，代表 罗西尼 威尔第 普切尼 法国歌剧代表 比才。
在俄国和东欧地区，19世纪中后期出现了反映民族特色的民族乐派音乐。代表 俄国柴可夫斯基 芭蕾舞曲天鹅湖、睡美人、胡桃夹子等。
音乐史中贝多芬被称为乐圣，那别的音乐家被称作什么？比如说莫扎特？肖邦？舒伯特？
贝多芬被称为“乐圣”，同时也被称为“交响乐之王”，这是因为他对于古典音乐的重大贡献，也是因为他对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新。除了贝多芬之外，“音乐神童”莫扎特、“钢琴诗人”肖邦、“歌曲之王”舒伯特、“交响乐之父”海顿、“西方现代音乐之父”巴赫、“旋律***”柴可夫斯基等人也在音乐史中占有重要的地位。
1.莫扎特（被称为“音乐神童”）
乐派：古典乐派
民族：奥地利人
代表作：《奏鸣曲》《协奏曲》《安魂曲》等
莫扎特被称为“音乐神童”是因为他早年对于音乐表现出了惊人的天赋。
4岁开始学习作曲。7岁开始跟随父亲在欧洲各国进行旅行演出。14岁时，他在教堂里听了一首***歌的演唱，就能凭着记忆把它一个音一个音地默写下来。在短短的35年内，他完成了41部交响曲、22部歌剧、42部协奏曲的创作，而且他在创作这些作品时，从来不打草稿，不会像其他作曲家一样反复涂抹修改，而是行云流水、浑然天成。
2.肖邦（被称为“钢琴诗人”）
乐派：浪漫乐派
西方音乐史上有无数非常优秀的音乐***，他们基本都有一个别称，一方面表明自己在这个领域的地位和贡献，另一方面也是后人对其音乐成就的认可。
第一，肖邦：钢琴诗人
肖邦是波兰非常著名的音乐家，因为他对祖国的热爱与留恋，及那一句：我死后，请将我的心脏带回波兰，我要长眠在祖国的地下，获得了后人的称赞。肖邦的音乐属于浪漫主义乐派，而且又因当时波兰正在遭受沙皇俄国的侵略，人民生活在苦难之中，肖邦也被迫流亡国外，因此他的音乐具有强烈的民族气息。
同时，肖邦擅长演奏钢琴曲，他的音乐不仅旋律优美，节奏有规律，而且能让听众听出一种弦外之音，能接收到肖邦所书法的情感，就好像一个诗人借助自己的诗词来表达情感一样，所以，他被称为”钢琴诗人”。他最著名的音乐比如《夜曲》，[_a***_]的歌词里也有提到：为你弹奏肖邦的夜曲。
第二，李斯特：钢琴之王
李斯特是音乐史极其有名的天才，可以说是“正统”的一脉相承。当年李斯特在十几岁的年纪遇到了晚年的贝多芬，贝多芬夸赞他未来一定能誉满欧洲，而贝多芬在十六岁时也是获得了成名的莫扎特类似的评价，莫扎特在十几岁时也是获得了海顿类似的评价，他们四个又都是古典音乐历史上极其重要的音乐家，具有一脉相承的音乐体系。
李斯特被称为钢琴之王是因为其钢琴弹奏技法被称为”炫技派“，看名字就可以想象，李斯特在现场弹奏钢琴时是如何的”龙飞凤舞“、”神***飞扬“，又是多么的“出神入化”。所以，也因为这项技能，李斯特每次在欧洲巡演都获得了大量的赞誉，人们都喜欢看李斯特的现场演奏，具有极佳的观赏性。
第三，小约翰·施特劳斯：圆舞曲之王
不管你是否会跳舞，或者喜欢跳舞，你都一定听过《蓝色多瑙河》这首经典的圆舞曲，而它正是施特劳斯所创作的，也因为这曲骨灰级的作品，奠定了他圆舞曲之王的地位。施特劳斯出生音乐世家，父亲、兄弟三人都是音乐家，而是施特劳斯所生活的年代，资本主义制度基本稳定，民风趋向于开放，音乐也充满活力，所以施特劳斯的作品都以圆舞曲系列为主，非常适合在聚会时聆听。
当然，还有很多伟大的音乐家，他们也具有自己的别称，比如音乐神童莫扎特、音乐之父巴赫等等，他们为音乐的发展做出了不可磨灭的成就。
