摘要：
为什么学古典舞先练身韵？古典舞身韵含仰腆要领？什么是古典舞身韵？古典舞身韵四大要素？为什么学古典舞先练身韵？身韵练习是古典舞学习必不可少的一部分，秉持着“无韵则神死，少律风格无”的... 为什么学古典舞先练身韵？
身韵练习是古典舞学习必不可少的一部分，秉持着“无韵则神死，少律风格无”的道理，让身韵法则在舞者的心理扎下根
身韵练习就是古典舞的基础，解决了身韵的问题，就能解决舞者舞蹈形态的问题。
所以说身韵练习与古典舞技术技巧同样重要，身韵是贯穿于整个古典舞教学里面的。
古典舞身韵含仰腆要领？
提示，中国古典舞训练基本姿势在沉的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时与胸之力带动腰椎尤由微弯状一节一节直立。感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住。随着头顶虚空的感觉向上延伸，同时眼皮也像微松状逐渐张开瞳孔气之力放神。
沉是中国古典舞训练基本姿态，在坐的姿态上通过呼气是气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯曲状。在此过程中，眼皮随着沉气而徐徐放松。
含是中国古典舞基本姿态过程与沉一样，但加强胸腔的含收，双肩向里合挤。腰椎形成弓状，空腰低头。
腆是中国古典舞基本姿态，是以含相反的运动，是在堤的过程中，双肩向后掰，胸尽量向前探，头微仰，是上身的肩胸完全舒展开。
什么是古典舞身韵？
古典舞的身韵：身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神***，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓；身韵包括以下基本要素，形、神、劲、律。
中国古典舞作为中国古代最古老的舞蹈之一，具有含蓄优美的特点。而之所以会这样是因为身韵的体现。每种舞蹈都有不同的韵味。两个人跳同样的动作，韵味都会不同。
古典在中国古典舞中，“身韵”是“身法”和“韵律”的统称。身韵作为中国古典舞的核心之一，具有“提、沉、冲、靠、含、腆、横移、旁提”八大基本动律元素。
古典舞身韵四大要素？
古典舞的身韵四大要素是：身姿、手势、步伐、面部表情。
1. 身姿是指舞蹈演员展示人物特点、表现情感和生活经历所***用的肢体动作，包括站位、跑动、翻滚等。
2. 手势是指在舞蹈表演中所运用的手的动作，手势在古典舞中尤为重要，它可以表达人物品性、经历和情感。
3. 步伐是指古典舞的基本动作，如旋转、跳跃、滑动、走动等等，步伐的各种组合被运用在舞蹈音乐表演中。
4. 面部表情是指古典舞中运用面部表情，表达人物的情感和角色特点，例如哀伤、温柔、生气等情感的表达。
古典舞总四大要素：
1、形：外形，在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。
3、劲：劲头儿（寸劲），古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法（反衬法）。
4、律：韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。
古典舞的身韵四大要素是指身姿、意境、技艺、音乐。
1. 身姿是指古典舞者的身体形态和姿势，包括身体的坐、立、行、转、身段的曲直和舞蹈的形体美。
2. 意境是指古典舞者在舞蹈演绎中表现出来的情感和思想，体现了舞蹈作品艺术性的重要组成部分。
3. 技艺是指跳古典舞需要的技巧和功夫，包括点、转、跳、缠、提等等。
4. 音乐是指跳古典舞需要的音乐，音乐和舞蹈是相辅相成、互相滋长的。
这四大要素共同构成了古典舞的魅力所在，也是评价古典舞作品水平的重要标准。
