摘要：
芭蕾舞为什么会成为当下最流行的艺术舞蹈之一？西方画家对古典艺术的兴趣体现在哪里？芭蕾舞为什么会成为当下最流行的艺术舞蹈之一？视频加载中...你好很开心能够回答你的问题，芭蕾舞能够成... 芭蕾舞为什么会成为当下最流行的艺术舞蹈之一？
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你好很开心能够回答你的问题，芭蕾舞能够成为当下流行的舞蹈之一是因为芭蕾有着极具吸引力的形体美感，不仅可以成为家长对孩子们重小培养的兴趣爱好同时也深受广大舞蹈爱好者的喜爱。
芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中成为一种系统化的艺术文化。随着我们中国舞蹈市场的发展在50年代芭蕾艺术进入我们国家，经过我国艺术家的探索之后在1964年首先由上海舞蹈学校根据同名歌剧改编的故事片《白毛女》后逐渐发展成大型芭蕾舞剧。
芭蕾舞进入我国以后深受广大群众的喜爱，后来逐渐系统化在各大学校开设此艺术课程，到现在能够成为当下流行的艺术文化对想要学习芭蕾舞的孩子和舞蹈艺术爱好者有很多好处。例如……
1.学芭蕾舞可以改善形体。芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作，特别适合松弛紧张的肩背。
2.学芭蕾舞可以提高协调能力。舞蹈课程节奏及明晰，易于把握，可提高音乐节奏感。
3.学芭蕾舞可以练习耐性和意志。学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需要我们持续不间断的练习，可练习耐性和意志。
所以，芭蕾舞就会成为当下最流行的舞蹈文化之一。
西方画家对古典艺术的兴趣体现在哪里？
西方画家对古典艺术的兴趣，体现出对古希腊和罗马雕塑艺术的浓厚兴趣。古典艺术发源地在古希腊和古罗马，古典艺术主要特征是，在理论和实践上以古希腊文学艺术作品为最高典范，以古希腊神话和传说为主要题材，在艺术手法和艺术技法上学习古希腊艺术。
一、古希腊苏格拉低主张，画家创作绘画作品，雕塑家创作雕塑作品，都不应只描绘外貌细节，而应“现出生命”，“表现出心灵状态”，使人看到就觉得“像是活的”，他认为艺术家刻画出来的人物可以比原来的***物更美。
古希腊柏拉图主张，一切艺术应服从哲人和理智的需要，创作“颂神和赞美好人”艺术作品，适合培养人们“高尚优美的性格”。柏拉图的艺术思想是唯心主义哲学观，对西方画家来说，它既产生了明显的消极影响，又有着巨大的启发。
三、雕塑起源于古希腊和古罗马，影响着欧洲文艺复兴时期的油画产生和发展。尤其是雕塑人体艺术，造就了欧洲文艺复兴时期人体油画艺术兴起和发展。如果没有古希腊和古罗马雕塑的起源和繁荣，就很难产生众多欧洲文艺复兴时期杰出著名绘画***的经典油画作品。
西方画家对古典艺术的兴趣体现为：
印象主义画家以用点取代了传统绘画简单的线和面，让画面达到了对光的描绘，其色彩看似凌乱却又着七色光一样汇聚起来，以光感为兴趣从而达到异想不到的效果。
抽象主义画家，是以其非具象的体积来组创建着那种远离人们的日常视觉和自然物象几手毫无关连的三度空间的形态结构为兴趣艺术。
表现主义画家，是以夸张或变形的绘画语言，让作品成为精神性的和情感性的符号。是内在情感和内在精神的表达。
梦幻主义画家，是以一个个充满幻想和象征性的视觉图象，将赏析者带到精神彼岸飘渺超然的艺术境界。
立体主义画家，是以不惜为结构而牺牲再现之兴趣。在他们的笔下，物象全都被彻底地分解，变为缩减成基本原素，或是许多块面，然后则是对分解物象的并置，再连接不同块面后，获得明晰的画面结构，从而达到自身世界的统一和独立之兴趣。
写实主义画家，是西方绘画主流的典型代表。是无意识、潜意识的一种最直接表现形式，是对古典艺术不受理性控制下的一种发泄。其艺术创作如梦幻般表现，从而达到神妙的超现实境界。
古典艺术，兴起于古希腊古罗马时期，通常是与古希腊罗马的文学、美术、建筑或思想的品质有关的潮流，包含永恒、完美以及一些价值判断，它强调了思考的秩序与明晰性，精神的尊严和宁静，结构的单纯、均衡和比例的匀称，问题来了：西方画家对古典艺术的兴趣体现在哪里？
西方画家对古典艺术的兴趣
在长达一千多年时间里，也就是所谓的“西方中世纪”，天主教会直接或间接地充当了最慷慨的艺术赞助人，无数画家受到委托，制作了各种各样的艺术品，其中有大型的、给人印象深刻的祭坛画，也有小型的、可移动的私人祭坛，有彩色玻璃窗、马赛克镶嵌画和壁画，以及圣经和祈祷书中的插图和装饰图，
总之，可用的主题相当多，但都是宗教故事，看了让人精神紧张，因为“神学思想”浓厚；直到欧洲文艺复兴时期，西方画家对古典艺术的兴趣才重新恢复，文艺复兴时期是西方艺术史上第二个散发着古希腊、古罗马余晖的艺术时期，那时期的画家喜欢描绘***，这是对古典艺术的兴趣体现，
稍微了解西方艺术的人，都知道古希腊罗马时期的古典艺术以人体雕塑为代表，人体雕塑呈现的是古典美，所以文艺复兴时期的画家们以油画的表现形式来肯定人体和自然的同等价值，其核心是“人文主义”，同时也是对古希腊、古罗马艺术的致敬，
除了欧洲文艺复兴，17世纪的古典主义以及诞生于18世纪后期的新古典主义，都是西方画家对古典艺术的兴趣体现，艺术形式都是以古典美为典范，依然继续描绘***，只是古典主义主张美化自然和表现理想，而新古典主义是崇尚理性，不过，两者的本质还是体现“人文主义”的思想精神的重要价值意义。
文艺复兴前的艺术史， 描绘以了一个从神性到人的过程。
在最初的作品中画作更多的体现了宗教色彩。而这一时期的艺术作品，特别是建筑、雕塑、 绘画都达到了相当完备的水平。
十字军几次东征促使觉醒的人们与教会的对抗，这催生了"文艺复兴"。
而艺术作品也开始了从“神性”到人性的理性回归。
经历过“暗黑”时代的西方国家，在艺术形态和表达上也受到自身发展的影响。
虽然，“文艺复兴”运动是一场是思想解放，社会进步的大***。
但在西方艺术史上，经历了漫长的史前文明的力量积蓄，古典时期仍被公认为第一次璀璨 的艺术之花的绽放。
因为对于西方艺术的作用，不仅是给予画家影响，更是启发画家在古典艺术的基础上提出新的问题，推动西方艺术的发展。
我认为，对于不同时期的艺术家，“古典艺术”的形态也是不同的。
比如，相较文艺复兴时期，古罗马古希腊的艺术就是他们的“古典艺术”。而文艺复兴时期艺术又是现代艺术的启蒙和发展。
到此，以上就是小编对于为什么喜欢欧洲古典舞的问题就[_a***_]到这了，希望介绍关于为什么喜欢欧洲古典舞的2点解答对大家有用。
