摘要：
古典舞身韵最基本的呼吸法？舞蹈身韵讲究哪四点？古典舞身韵提沉的诀窍？古典舞身韵提沉的诀窍？汉唐古典舞和身韵派有什么区别？古典舞身韵最基本的呼吸法？（一）快吸快呼：这种呼吸方法在换气... 古典舞身韵最基本的呼吸法？
（一）快吸快呼：
这种呼吸方法在换气时要求速度非常快，在动作的一瞬间就要完成呼与吸，一霎那间进行呼与吸的交替。这种较快的呼吸方式常常出现在小而快的动作中，并伴随有跳跃性的动作。
小技巧：如何才能呼吸加快，启动身体核心，腹部紧致状态收肋收腹。
（二）慢吸慢呼：
这种呼吸方法常伴随着节奏缓慢、上下起伏节奏很平均的动作出现。如：在练习圆场步、碎步等舞步时带上这种呼吸方式，动作做起来就会显得自然、流畅，有种连绵不断的感觉。
小技巧：先呼吸配合基础身韵提沉做反复练习
（三）慢吸快呼：
这种呼吸方法常常出现在慢起快落的动作中。如：在慢步的舞步中，带上这种呼吸去进行动作，会觉得步伐有重量，脚下有根，很稳的感觉。
（四）快吸慢呼：
舞蹈身韵讲究哪四点？
古典舞的身韵。即 身法 和 韵律 的总称。 身法属于外部的技法范畴，韵律则是属于艺术的内涵神***
身韵即 形神兼并，身心并用，内外统一。 形神劲律是身韵的基本元素。
形是指外在的动作包括姿态和动作连接的路线，神是神韵心意，起支配作用。劲指力包括轻重缓急强弱长短刚柔等关系的艺术处理。律即动作本身的运作规律。
四个要素的关系，经过劲与律达到神形兼备，内外统一。其规律是 心与意合 意与气合 气与力合 力与形合。
古典舞身韵提沉的诀窍？
古典舞提沉的动作要领：
提也称为提气，也就是吸气；沉和提相反，也称为沉气，吐气。提沉的准备动作：盘腿坐于地上，臀部完全着地，背部垂直于地面，双手自然垂放于身体两侧或膝盖上。胸肩放松，放松。
提，也就是在吸气的过程中，把气息提到胸腔，肩背慢慢打开直立，头部向上钻。提也是一个起范儿的过程。
沉气的过程中要把气息沉到小腹，也就是我们经常说的气沉丹田。沉气的时候就要注意肩部是向下沉，脊背从直立一节一节的弯曲，呈放松状态。很多同学在做沉的时候容易做成含的感觉，这里我们要注意一下沉的时候是身体正直向下沉，肩微拢，头胸微含。
扩展资料：
1、古典舞蹈在形成过程中，吸收了许多舞蹈因素，如民间舞蹈、手语、武术杂技以及保存在古代器皿、壁画、雕塑和诗歌小说中的舞蹈动作的痕迹或文字描述。
2、此外，还受到本地区、国家、民族传统的文化风俗、礼仪道德、宗教信仰、审美趣味甚至政治哲学的深刻影响。古典舞蹈并非一成不变，它随着社会现实和时代审美观念的变化，而发生相应的变化。
3、不同地区、国家和民族，都有自己独特风格的古典舞蹈。如印度古典舞蹈，由婆罗多舞、卡塔克、卡塔卡利、曼尼普里、奥迪西、库吉普迪6大传统舞系组成,其特征之一是具有丰富的、特定意义的手语。欧洲古典舞蹈一般指芭蕾，具有严格的程式规范和高度凝练的舞蹈技巧。
4、古典舞的形：一切外在的，直观的动作，姿态，动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡路线，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。
古典舞身韵提沉的诀窍？
古典舞提沉的动作要领：
提也称为提气，也就是吸气；沉和提相反，也称为沉气，吐气。提沉的准备动作：盘腿坐于地上，臀部完全着地，背部垂直于地面，双手自然垂放于身体两侧或膝盖上。胸肩放松，放松。
提，也就是在吸气的过程中，把气息提到胸腔，肩背慢慢打开直立，头部向上钻。提也是一个起范儿的过程。
沉气的过程中要把气息沉到小腹，也就是我们经常说的气沉丹田。沉气的时候就要注意肩部是向下沉，脊背从直立一节一节的弯曲，呈放松状态。很多同学在做沉的时候容易做成含的感觉，这里我们要注意一下沉的时候是身体正直向下沉，肩微拢，头胸微含。
扩展资料：
1、古典舞蹈在形成过程中，吸收了许多舞蹈因素，如民间舞蹈、手语、武术杂技以及保存在古代器皿、壁画、雕塑和诗歌***中的舞蹈动作的痕迹或文字描述。
2、此外，还受到本地区、国家、民族传统的文化风俗、礼仪道德、宗教信仰、审美趣味甚至政治哲学的深刻影响。古典舞蹈并非一成不变，它随着社会现实和时代审美观念的变化，而发生相应的变化。
3、不同地区、国家和民族，都有自己独特风格的古典舞蹈。如印度古典舞蹈，由婆罗多舞、卡塔克、卡塔卡利、曼尼普里、奥迪西、库吉普迪6大传统舞系组成,其特征之一是具有丰富的、特定意义的手语。欧洲古典舞蹈一般指芭蕾，具有严格的程式规范和高度凝练的舞蹈技巧。
4、古典舞的形：一切外在的，直观的动作，姿态，动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡路线，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。
汉唐古典舞和身韵派有什么区别？
中国古典舞（身韵派）的基本形态是拧倾，是向前的；而汉唐古典舞的基本形态是斜塔，是向侧的。比起中国古典舞，汉唐古典舞的气息更下沉，对基本功的要求更高，也更不好出范儿~
中国古典舞在成型和发展中借鉴了不少西方元素，比如芭蕾的基本功训练，比如现代舞的编排，而汉唐古典舞则完完全全是中国自己的东西，可惜孙颖老先生没完全完善舞蹈就先去世了。
以下内容总结自邓文英教授著的《中国汉唐古典舞教学法》：
这个答案就当读书笔记了，我读一点写一点。
汉唐古典舞是孙颖老先生组织创立的。在1987年的舞剧《铜雀伎》中初露雏形，经过《唐明皇》《龙族风韵》（含《谢公屐》《***脱浑》《醉狐》《戌卒乐》等剧目）等艺术作品的积累，于2000年在重庆华华舞蹈学院开展第一次教研活动，推敲并命名动作。2001年寒***期间开展了第二次教研活动，开始编写基本功教研大纲。2001年暑假开展了第三次教研活动，讨论大纲初稿。暑***过后，第一届汉唐班学生入学。（这段我没太看明白，北舞确定无疑是招收了汉唐舞专业的学生，音乐学院只是说开设了汉唐古典舞课程，那就应该是没有设立这个专业。）北京舞蹈学院、重庆大学、天津音乐学院、重庆歌舞团等团体，吴晓邦、史博、王堃、明文军及该书作者邓文英等前辈都对汉唐古典舞的诞生作出了重要贡献。
可以看出，汉唐古典舞是个相当年轻的舞蹈，从87年铜雀伎开始算也不过27岁，要是从2000年开始算，更是00后了，所以还在不断的发展变化之中。
汉唐古典舞不是断代舞蹈，取名“汉唐”是区别于北京舞蹈学院原有的中国古典舞系的艺术风格。汉唐古典舞教学体系是以我国五千年的传统文化为依托，以汉唐乐舞的风范、魏晋文人的风骨以及明清以来各种戏曲中所蕴涵的古典神韵为支点所创建的，并且，是为中国当代人所能接受的舞蹈形态。
