摘要：
相比两汉时期，建安时代的骚体文学有哪些变化？现代舞与古典芭蕾有何区别？怎样才能考入舞蹈学院？相比两汉时期，建安时代的骚体文学有哪些变化？关于两汉文学和建安文学，这个问题我在上大学中... 相比两汉时期，建安时代的骚体文学有哪些变化？
关于两汉文学和建安文学，这个问题我在上大学中文系是必须学好的《中国古代文学》的主课，如果主课有一个没有考及格，补考又不及格，那就要留级，不像现在的大学生那么轻松愉快。
至于“两汉时期与建安时期骚体文学有什么不同”这个问题，我是非常熟悉的，它们之间既有相同，又有不同，具体情况见下文：
1，两汉时期的骚体文学叫“汉赋”，这是一种新兴的文体，它介于诗歌和散文之间，它兼收并蓄《诗经》、“楚辞”、先秦散文等诸种文体，从而形成了一种容量宏大，颇具表现力的综合型文学样式。
例如贾谊的《吊屈原赋》是骚体赋，枚乘的《七发》标志着汉赋正式形成，而司马相如作品的是汉赋的顶峰。
在这之后班固的《两都赋》、张衡的《两京赋》都是汉赋力作，而张衡的《归田赋》还开启了抒情小赋的先河，其中司马相如就是西汉辞赋家，《中国古代文学史》一书称他是汉赋的杰出代表。
2，以“三曹”和“建安七子”为代表的“建安文学”在中国古代文学史上占有重要的一席之地。
所谓“三曹”即指曹操与其子曹丕、曹植。“七子”就是指汉末作家孔融、陈琳、王粲，徐干、阮瑀、应玚、刘桢，他们均能文善诗，且与曹氏父子关系密切。
建安时期，是我国文学史上一个“俊才云蒸”的时代，大量作家和作品涌现出来，使各种文体都得到了发展，尤其是诗歌方面打破了汉代四百年沉寂的局面。五言诗从这时开始兴盛，七言诗在这时也奠定了基础，历代文学评论家都把建安时期骚体文学看作文学的黄金时代，一代伟人，新中国的缔造者******对建安文学有所点评，具体情况见图片。
相比两汉时期，建安文学有两个变化，一方面是个人意识的初步觉醒，另一方面是对艺术的自觉的追求。而这两个方面，又使建安文学相较汉末文学有了显著的进步。
如曹操的《短歌行》，
对酒当歌，人生几何！ 譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。 何以解忧？唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。 但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可掇？ 忧从中来，不可断绝。
可以看出曹操的***，个人的印记。这是汉代诗歌所没有的，诗的第一节表现了对人生短暂，借酒浇愁的感慨，而下面则写出了天下贤才归于麾下，成就功业的愿望。这本是一首劝酒歌，可是从曹操笔下，我们看出了感人肺腑的力量。那种对人生的深沉感慨，那种无助的心情，那种矛盾与忧虑，那种慷慨与悲凉，让读者无不受到感染。
说到个人意识的觉醒，曹操的不少乐府诗也蕴藏着个人的***，深沉而慷慨。
北上太行山，艰哉何巍巍！羊肠坂诘屈，车轮为之摧。树木何萧瑟，北风声正悲。熊罴对我蹲，虎豹夹路啼。蹊谷为人民，雪落何霏霏。延颈长叹息，远行多所怀。我心何怫郁，思欲一东归。
在这首诗里，我们看到了听到了，已经不是诗人在行军途中的***，而更是他在人生路上的悲鸣。他在人生路上战胜了自己，他是英雄。
而除此之外，在他们对个人意识的追求中，又表现出了个人对社会的关注和对自我价值实现的渴望。这就是人们常说的建安风骨。他们是曹氏父子为中心的当时的一些文人，所表现出来的一些共同的文学风格。一方面是对社会***和民生的疾苦的关注，充满着悲天悯人的情调。
曹操的《蒿里行》，白骨露于野，千里无鸡鸣，写出了战乱给百姓带来的灾难而另一方面是表现了乱世英雄建功立业收拾旧山河的使命感和雄心壮志，从而形成了一种悲凉慷慨刚健有力的诗歌风格。
如曹操的《观沧海》，既有曹操对自然美的艺术追求，又有收拾旧山河的壮志雄心。
关于建安诗，我们就说到这里吧，我们看到了人的意识的觉醒。对社会的关注，对百姓疾苦的悲鸣，因而使诗歌更具有了深度和广度，更提高了诗歌的层次和高度。
骚体文学从战国时代产生开始,经由两汉,发展至建安时期,无论题材内容还是艺术手法都发生了一系列的变化。
建安骚体文学与两汉时期相比较，题材大大扩展，社会责任意识与愤世疾俗精神日趋淡化，体制短小精致，句法骚散结合，艺术风格由典雅平正转向慷慨悲凉，这一系列的变化呈现出个性化与抒情化的鲜明特征。
之所以出现这种转变，根本原因在于独立开张的建安人格的形成、昂扬奋发的文学精神的复兴和悲歌心态的激发，也即创作主体总体素质的深刻变化。此外，也与骚体文学自身传统和发展演变逻辑的制约有关。
在题材内容方面,原初及两汉骚体题材多集中于国家政事、悲士不遇、悼骚寓志、玄思神游,建安骚体则普遍地自开生面、无复依傍,描写现实百态,兴发人生百感...
而骚体文学作为一种独立的专门文体,它在建安时期向个性化与抒情化的转变,其原因不仅系于整个建安文学所共...
建安骚体文学与两汉时期相比较，题材大大扩展，社会责任意识与愤世疾俗精神日趋淡化，体制短小精致，句法骚散结合，艺术风格由典雅平正转向慷慨悲凉，这一系列的变化呈现出个性化与抒情化的鲜明特征。之所以出现这种转变，根本原因在于独立开张的建安人格的形成、昂扬奋发的文学精神的复兴和悲歌心态的激发，也即创作主体总体素质的深刻变化。此外，也与骚体文学自身传统和发展演变逻辑的制约有关。
现代舞与古典芭蕾有何区别？
现代舞和古典芭蕾是两种不同的舞蹈形式，它们在舞蹈风格、技巧、音乐和表演方式等方面存在着显著的区别。
1. 舞蹈风格和技巧：古典芭蕾注重优雅、流畅和控制力的展示，强调规范的姿势、步法和技巧，有着严格的舞蹈体系和技术要求。而现代舞着重于自由、个性化和表现力，追求动作的个性和情感表达，更加注重舞者身体的流动性和特定的舞蹈技巧。
2. 音乐和节奏：古典芭蕾通常使用古典音乐作为伴奏，如柴可夫斯基的音乐。而现代舞对音乐的选择更加多样化，可以使用传统音乐、电子音乐或者没有音乐伴奏。
3. 表演方式：古典芭蕾舞者通常穿着具有浓厚历史和戏剧性的芭蕾舞剧服装，通过技巧和表情来诠释剧情或角色。而现代舞的演出通常较为简洁，舞者可以穿着现代化的服装或舞蹈服，并通过身体动作的方式传达情感或概念。
4. 创作理念：古典芭蕾强调传统和经典，承载着历史和文化的意义。而现代舞更加注重创新、自由和个性，秉持艺术家自由创作的理念，对舞蹈形式和内容更加开放和多样化。
总之，现代舞和古典芭蕾在舞蹈风格、技巧、音乐和表演方式等方面存在着较大的区别。
现代舞和古典芭蕾是两种不同的舞蹈形式，它们在舞蹈技巧、风格和表达方式上有明显的区别。
1. 起源和历史：古典芭蕾起源于意大利，经过法国的发展和演变成为一种规范化的舞蹈形式，有着悠久的历史和传统。而现代舞起源于20世纪初的美国，是对传统舞蹈形式的反思和突破。
2. 技巧和训练：古典芭蕾注重身体的优雅线条、柔韧性和轻盈感。舞者进行长时间的训练，掌握高难度的技巧，如脚尖舞蹈、旋转和高跳等。而现代舞则更注重身体的自由流动、肌肉力量和控制，舞者通过不断的实验和探索，发展出各种独特的身体语言。
3. 音乐和服装：古典芭蕾通常配乐为古典音乐，如柴可夫斯基的作品，以及戏剧性的故事情节。舞者穿着编绣精美的传统芭蕾舞裙或男子的***芭蕾舞剧副正服。而现代舞在音乐选择上更加多样化，可以使用各种类型的音乐，舞者的服装也更加自由，可以根据舞蹈的主题和风格进行设计。
4. 表达和主题：古典芭蕾以优美、浪漫和叙事性为主，常以传统的故事或神话为基础，通过舞蹈技巧和表情来传达情感和故事情节。而现代舞强调个人表达和情感释放，舞者通过身体的动作、姿势和肢体语言来表达内心感受，舞蹈主题可以涵盖社会问题、个人经历、政治观点等广泛的内容。
总的来说，现代舞和古典芭蕾在舞蹈技巧、风格和表达方式上有很大的差异。古典芭蕾以优雅和戏剧性为主，现代舞更加注重个人表达和肢体语言，两种舞蹈形式各有其独特之处，都有着自己的美感和魅力。
现代舞和古典芭蕾是两种完全不同的舞蹈形式。
1. 起源和历史：古典芭蕾起源于意大利，经过法国等地的发展演变，具有几百年的历史。而现代舞是20世纪初在美国兴起的一种新舞蹈形式。
2. 技巧和形态：古典芭蕾强调优雅、优美的姿势和严密的技术要求。舞者需要通过训练来掌握各种技巧，如踮脚尖（点头），旋转和[_a***_]等。现代舞则更加注重舞者的自由表达和个人情感表达。它不拘泥于规定的舞步和姿势，更加注重身体动作的流畅性和舞者的个性。
3. 音乐和舞台：古典芭蕾通常配合古典音乐，如柴可夫斯基的作品。古典芭蕾常常在大剧院或专门的芭蕾舞台上进行。而现代舞音乐多样，可以是古典、爵士、摇滚等多种风格。现代舞可以在剧院、芭蕾舞台以外的地方进行，如街头、工业场地等。
4. 表演意图和风格：古典芭蕾更加注重故事情节和角色的表达，具有明确的叙事性。而现代舞更加注重舞者的身体表达和情感传递，舞蹈风格更加现代、抽象。
总的来说，古典芭蕾追求精确的技术和规范的姿势，强调优雅和精细。现代舞则更加注重舞者的自由表达和创造性，强调情感和表现力。
现代舞和古典芭蕾是两种截然不同的舞蹈形式，它们有以下区别：
1. 编舞风格：古典芭蕾强调对称、优雅和技巧，具有精确的编排和严格的舞蹈结构；而现代舞注重个人和表达，强调自由的身体动作和独特的编舞风格。
2. 舞蹈技巧：古典芭蕾注重技巧和灵巧的足部动作，包括腾空的跳跃、旋转和舞蹈动作的控制；而现代舞更加注重身体的全面运动，包括地面动作、身体的扭转、倾斜和释放。
3. 舞蹈形式：古典芭蕾的舞蹈形式通常使用传统的剧情和故事叙述，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》等；而现代舞则更注重表达抽象的主题、情感和思想，以及对舞台、音乐和服装的实验性应用。
4. 服装风格：古典芭蕾常使用华丽的芭蕾舞裙和严谨的舞蹈制服；而现代舞的服装则更加多样化，可以根据每个舞蹈作品的主题和要求选择不同的服饰。
5. 舞蹈训练：古典芭蕾的训练侧重技巧和体能的培养，强调身体的力量、柔软度和控制力；而现代舞的训练注重舞者的身体感知、表达和情感的释放。
总的来说，古典芭蕾注重优雅和技巧，而现代舞更加注重个人表达和情感。每种舞蹈形式都有其独特性和美感，鼓励舞者在其选择的形式中发展和展现个人的才华和艺术感。
现代舞和古典芭蕾是两种不同类型的舞蹈，它们在表演风格、技巧和创作理念等方面存在明显的区别。
1. 表演风格：古典芭蕾注重优雅、舒展和高度规范化的动作及姿势，以展现舞者的技巧、力量和灵活性。现代舞则强调个体表达和情感传达，多样化的舞蹈风格，更接近日常生活中的动作和姿势。
2. 技巧：古典芭蕾舞者需要在不同的舞步、转折和跳跃中展现出高度的技术掌握和身体灵活性，同时保持优雅和平衡。现代舞更加注重舞者的身体表达和自由发挥，不局限于高度规范的技巧要求。
3. 创作理念：古典芭蕾传统上以叙事性为重点，讲述一些经典故事或神话传说，强调角色之间的互动和情感表达。现代舞着重于探索舞者与舞蹈之间的联系，以及舞蹈与观众之间的沟通，强调舞者的个性和意识。
4. 器材差异：古典芭蕾需要特殊的舞蹈鞋和繁复的舞台服装，舞剧通常配备大量的道具和布景。现代舞则可以在较简单的舞台布置和服装条件下进行表演，更灵活地利用肢体动作和身体表达来呈现舞蹈作品。
总的来说，现代舞强调自由性和创新性，致力于打破传统舞蹈的限制和规范；古典芭蕾则注重技巧的精湛和规范性，延承了几个世纪的舞蹈传统和经典作品。
怎样才能考入舞蹈学院？
1. 身高要求：舞蹈院校对身高有一定的要求，一般女生要求身高在160cm以上，男生要求身高在170cm以上。但有些舞蹈院校对身高的要求可能更高，需要考生具备更高的身高条件。
2. 基本功和技巧：舞蹈艺考的前提是接受过专业的系统训练，对基本功、技术技巧的民间舞风格韵律具有较强的把握能力，包括身体的灵活性、柔软性、韧性和力度等。此外，还要具备旋转、翻滚等技巧能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。
3. 兴趣和热情：对舞蹈有浓厚的兴趣和热情是学习舞蹈的重要动力，只有真心喜欢这个专业才能坚持下去，这样成功的机率才会更大。
4. 文化成绩：舞蹈艺考不仅需要专业的舞蹈技能，也需要良好的文化基础。因此，考生需要不断学习文化课程，提高自己的文化成绩。
5. 培训费用：参加舞蹈艺考需要一定的培训费用，包括学费、服装费、道具费等。考生需要根据自己的家庭经济条件和实际情况选择是否参加培训。
除了以上条件，考生还需要注意以下几个方面：
1. 确定自己的目标和方向：在选择舞蹈艺考前，考生需要明确自己的目标和方向，包括想要学习的专业、未来的职业规划等。这样才能更好地选择适合自己的舞蹈院校和专业。
2. 提前了解招生信息和要求：考生需要提前了解舞蹈院校的招生信息和要求，包括报名时间、考试内容、录取标准等。这样才能更好地准备考试和制定自己的备考***。
3. 刻苦训练和准备充分：舞蹈艺考需要考生具备专业的技能和技巧，因此需要考生刻苦训练，提前做好充分的准备。可以参加专业的舞蹈培训课程，提高自己的技能水平。
