摘要：
歌曲和戏曲的区别是什么，为什么现在的年轻人听到戏曲很多人会觉得难听，而歌曲是好听呢？歌曲和戏曲的区别是什么，为什么现在的年轻人听到戏曲很多人会觉得难听，而歌曲是好听呢？戏曲有地方性... 歌曲和戏曲的区别是什么，为什么现在的年轻人听到戏曲很多人会觉得难听，而歌曲是好听呢？
戏曲有地方性，每个地方有每个地方的戏曲。有很大的地方特性。也是传统文化，是民族文化的凝聚，是长期积累下来的。比如京剧越剧豫剧川剧黄梅戏。差不多每个省都有一种戏曲。湖南有花鼓戏。花鼓戏与京剧越剧一样流传，一样有名。花鼓戏是湖南的剧种，是湖南的特色。京剧代表北京地区，越剧代表上海地区。喜欢花鼓戏的一般不是年轻人，喜欢京剧越剧的可能也不是年轻人。年轻人对传统的东西不会感兴趣，对传统的东西一点兴趣也没有。像《刘海砍樵》啊？对《刘海砍樵》感兴趣的人可能不多了，越来越少了。京剧越剧等等戏曲的遭遇与花鼓戏也差不多，靠演京剧唱京剧越剧糊口可能不可能了。但歌曲似乎很受年轻人青睐。歌曲之所以受年轻人喜爱，这可能与它更贴近生活更肌肉丰富更富有血性有关。歌曲不受传统文化的束缚。它适应性广，广受年轻人青年学生的垂青。比如周杰伦周华健王菲等。赵传的《爱要怎么说出口》，周华健的《朋友》等等就比京剧的影响大多了。
关于戏曲和歌曲的区别谈我个人的经历和感受。我今年50岁，出生于河北农村，在县城上的中学，在石家庄上的中专，后来在县某***工作至今。我家中经济条件在村中算中等偏上，那个时代没有其他***方式，只有听收音机。听的较多的就是评书、戏曲和电影录音剪辑。
因为评书讲的都是大多数传统故事，从春秋战国直到***各类题材都有，袁阔成、刘兰芳、单田芳是我的偶像。
评书和戏曲的题材基本相同。比如：三国、水浒、岳飞传、杨家将、隋唐、明英烈，我都是先听的评书，然后又从收音机上听的戏曲，许多时候演员唱上两句，我对以后的情节就明白了不存在听不懂的问题。在我小时候，每到春节，许多村都请戏班子唱戏，我虽然年纪不大，却是忠实的观众，在台下一站一整天乐此不疲。曾经天真地认为评书和戏曲里讲的就是真实的历史。
等到我到了青春期以后，发现一个问题。戏曲讲的都是故事，没有办法抒发感情。那时刚刚流行港台音乐，乍听之下，感觉如被雷击一样直达心灵。上世纪八九十年代我是一名铁杆歌迷，把戏曲就抛之脑后啦。张明敏、齐秦、王杰、罗大佑、李宗盛、周华健、张学友、林子祥、周杰伦、小虎队等一代又一代的港台歌星陪我走过一整整近30年的光阴。我用听歌来缓解寂寞、用唱歌来抒发郁闷。上学时间我都有专门的本子来抄歌词，后来磁带、光盘、MP3盛行才不再抄词了。
我到了四十岁以后，心中不再***澎湃，看到漂亮的少女也不再想入非非了。听那些缠绵的歌曲感觉象在无病***。再次听到戏曲中的经典唱段，觉得曲调婉转悠扬动、戏词文雅精彩，不管是老生的苍凉小旦的温柔花脸的忠义都通过唱腔和脸谱表现得淋漓尽致。而且戏曲如果要唱好需要下比唱歌更深的功夫，而且唱戏可以有效地提高肺活量，强身健体作用非常明显。
现在我喜欢唱歌，唱得最多的是李宗盛罗大佑赵传周华健刘欢等人的老歌。我也喜欢听戏，象马连良、周信芳、程砚秋、张云雷的名段都收藏好了，一次次欣赏百听不厌，哦最后一位好象不是戏曲演员。我也想学唱戏，可是觉得没有人教怎么跟不上调，等退休后估计就有时间和精力专门学习了。
大家有和我感受相同的吗？
这个问题的设问个人觉得有问题。歌曲是对文字谱写上曲调后吟唱的定义，而戏曲是分地域经过几百年甚至是上千年传承下来的民族民俗传统文化的结晶。两者之间不具可比性。现在部分的年轻人不喜欢戏曲主要原因还是缺少对传统文化的认知和理解，这也正是目前国家大力扶持传统戏剧的根本原因。现在的年轻人喜欢听流行歌曲，是因为歌唱的内容贴近时代，就是自己的生活，也是一种情感的渲泄和寄托。可能有些年轻人在否定戏曲的时候没有想到任何一种戏曲演唱的内容在它最红火的年代就是当时最流行的歌唱。所以，流行时尙是相对，今天的老套何尝不是昨日的流行。关键是要解读理解掌握其中的文化内涵和精粹，任何一种戏曲能够传承到今天都是因为它已是中华传统文化的代言和形象了。相信年轻人随着年龄和文化知识的增长，随着自身文化知识结构不断优化会真正观注戏曲，喜欢戏曲。也正是如此，我们今天才能有幸看见听见千百年来一代又一代人真实的社会和生活。
我是京剧听众，我主要谈京剧。我会更清晰地感觉到：喜欢京剧的年轻人真不少，而且还在一天天变多。京剧衰落是事实。但任何事物都无法长期稳定在全社会都关注的热度上，即使是曾经风靡全社会的微博也正进入衰退期。年轻人中喜欢京剧者比例小是事实。但是中国的人口基数实在太大，再小的比例也会对应不小的总数。所以年轻人们可以流畅地使用着最的新软件讨论京剧，可以使用刚刚从新番里学到的词汇交流感受。每一个新入圈的小戏迷难免都会以为自己是吉光片羽，带着几分激动、不安与骄矜走入戏迷中后才会发现有好多同龄人有着同样的爱好。这样也好，聊起天来不会孤独。正面回应题主的问题：年轻人并没有不喜欢京剧。一种文化现象会有它独特的受众，种种复杂的因素导致京剧趋向于小众。但这又有什么大不了的呢？已经足以传承、探索。在寻找到良好的继承和创新机制后，小众的很多其它好处也会体现出来。换句话讲，没必要要求太高，京剧不需要全社会的聚焦。而且京剧有其独特魅力，京剧人也都在有意无意地以更现代化的模式扩大京剧的传播范围。京剧必将吸引更多的年轻人。眼下国学热方兴未艾，借此东风，可以期待。至于其它剧种。大的譬如昆曲、越剧，每一个都可以作为独特的案例拿出来分析其文化背景、受众、发展方向。小的，我这里指难以维持传承的剧种（其实大剧种传统曲目丢失也很严重，但整体表演形式留存）是一个让人头疼也不算头疼的问题。我个人一直在考虑，对于繁杂庞大的濒临灭绝的文化遗产的保护是否有意义。就好像一个人没必要记住过去发生的所有细节，人类文明也没必要浸淫在浩如烟海的历史中、试图去保护每一种曾出现过闪亮过的文化现象。所以在社会呈现一种正常的文化氛围时（这里是针对文化革命、社会***等文化大量丢失的情况而言的），不如一切随缘。需要被保留的将会被保留下来，不需要的将会被遗忘，那些可能需要可能不需要的就交给历史的偶然性来决定。这种不确定本身也很迷人，不是吗？
