摘要：
词人姜燮为何说“青楼梦好，难赋深情”？如何评价古风圈作曲水平，和周杰伦的差距在哪？词人姜燮为何说“青楼梦好，难赋深情”？姜夔，号白石道人，人称姜白石。这句词出自将姜白石的《扬州慢》... 词人姜燮为何说“青楼梦好，难赋深情”？
姜夔，号白石道人，人称姜白石。
这句词出自将姜白石的《扬州慢》，在这首词的前面有段序：
全词如下：
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。
自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。
二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
他因为经过扬州，正逢夜雪，目睹了扬州城战后的萧条场景，感昔伤今之作。
这首词一出，被千岩老人称为有“黍离之悲”。所谓黍离之悲，就是指达到了《诗经·黍离》那样的艺术氛围和艺术境地，乃为大悲之音。
姜夔这个人，最擅长化用他人的诗词，在这首《扬州慢》里化用了很多杜牧的诗句。因为杜牧也曾在扬州流连，目睹了当年扬州的盛世繁华。
姜夔，号白石道人，南宋著名的词人，长于诗词，精通音律，一生未做过官，布衣终老。“青楼梦好，难赋深情”，出自姜夔的词《扬州慢.淮左名都》。全词如下，序略：
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
过春风十里，尽荠麦青青。
自胡马窥江却后，废池乔木，犹厌言乒。
渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊賞，算而今、重到须惊。
纵豆蒄词工，青楼梦好，难赋深情。
二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。
念桥边红药，年年知为谁生？
全词***用对比的手法，化用杜牧的诗句，以扬州过去的繁华衬托今日的凋零。“名都”变“空城”，“春风十里扬州路”变成了“尽荠麦青青”，昔日杜牧笔下繁华的大都市再也找不到了。“废池乔木，犹厌言兵”，南宋小朝廷偏安一隅，北方大片河山沦为敌有，朝廷不去休养生息，队复失地，只会偏守临安，歌舞升平。不是没有杜牧那样的才人，而是没有唐朝时期的那种繁华的景象了。
这两句是《扬州慢》里的句子，作者应是姜夔，原句＂纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情！＂这里是用杜牧的典故来写扬州的荒凉，杜牧当年流连与青楼，在扬州多年，杜牧作诗极有技巧和才情，但作者想象他面对劫后的扬州，纵有春风词笔也难以再去写那些儿女情长的诗篇。衬托手法，比直抒胸臆感的时伤乱，更为含蓄有致。
谢邀。
姜夔的“青楼梦好，难赋深情”，可以说是南宋词人的“集体意识”。
这首《扬州慢•淮左名都》
“淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有黍离之悲也。”
“淳熙丙申”即公元1176年，距离金主完颜亮南侵已有十五年，然而，昔日繁华的扬州城依然没有从战争破坏中复苏。“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”到了天色渐暗，“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，听起鼓角争鸣，更是触目惊心。
姜夔感叹道“杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”
“杜郎”就是晚唐的杜牧，杜牧《遣怀》诗：“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”
杜牧的扬州，依然是“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，扬州与益州是唐朝首屈一指的繁华之地。
如何评价古风圈作曲水平，和的差距在哪？
笔者正好做过作曲相关的工作，早期也做过一些“古风歌曲”，来回答一下这个问题。
评价作曲水平通常分为两个方面。
一个方面是学术水平，或者说技术水平。这方面的水平基本和音乐功底正相关；周杰伦高中时有完整的古典钢琴训练，所以对大部分流行乐作曲技法都能达到信手拈来的程度。单说旋律，《黑色幽默》的转调，《红尘客栈》的小IV级***替代，这些都是古风圈大部分作品里不容易见到的手法，但对周杰伦本人来说已经驾轻就熟，用到都不想再用了。编曲则更不用说，相比古风圈的要么雷同度过高，要么直接模仿日本的情况来看，周杰伦的编曲设计显然更有创造力。
另一方面是流行审美水平，也就是大家说的“好听”。众所周知，“好听”是因人而异的，一个人喜欢的歌曲可能在另一个人眼中味同嚼蜡。但周杰伦能驾驭的流行审美风格非常多，既有《东风破》《发如雪》这样带有R&B色彩同时隐约使用五声音阶来融合的“中国风”，后期也有容祖儿的《小小》这样和古风圈创作方向无异但又质量更高的曲目。让周杰伦一个人对比一个圈已经略有不公平；然而即使在这样的比较下，周杰伦的质量也能够胜出。反观之，古风圈的审美基本依托于五声音阶和中国乐器；戏腔那些也是周杰伦王力宏十年前用过的东西，并没有更深层次的创作挖掘，虽然表面上乐器很多，飘来飘去，但细节的打磨还需要加强，并没有获得足够的专业圈子内的认可。
不过，如果古风圈的创作者们愿意正视自身差距，加强音乐素养的训练，不要过度追求商业的话，古风圈的整体创作水平还是可以继续进步的。
