摘要：
中国的古典文学、古典文化应该怎样传承和传播下去？古代有类似新闻媒体的部门吗？从古代到现代，一直在延续的手艺，还有哪些？如何看待近期一些自媒体脱离古代历史来评价古代历史人物如商鞅、汉... - 中国的古典文学、古典文化应该怎样传承和传播下去？
- 古代有类似新闻媒体的部门吗？
- 从古代到现代，一直在延续的手艺，还有哪些？
- 如何看待近期一些自媒体脱离古代历史来评价古代历史人物如商鞅、汉武帝、霍去病等这种现象？
- 画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？
中国的古典文学、古典文化应该怎样传承和传播下去？
关于中国古典文化，古典文学。这是我们的国粹，是我们中华民族瑰宝，理应继承下来，传承下去。
说到继承，首先是了解，也就是不能数典忘祖。更不能望洋兴拜。应该坚信，我们祖宗的东西，对我们来说，是最优秀的，是唯一的首选。
说到继承，了解是浅知，学习是关键。作为中国人，搞不懂`礼义仁'不明白、之乎者也‘。而整天去装模作样念、‘ABc'除利益驱使之外，忘祖之罪，崇洋之劣，同样是愧对祖宗。
说到传承，你懂了会了熟悉了叫承，然后才是提倡。发扬广大下去。？？。？
祖宗的瑰宝，必须传承下去，那里出现断代，那他将是千古罪人。
中国文化博大精神，源远流长，传承我国的优秀传统文化，使我们的优秀文化不要失传，更不让在我们后代手中丢失。我们始终要有一颗爱国之心，义不容辞的责任发扬广大，做一个爱自已的国家的优秀文化传承者给与炎黄子孙，让他们也酷爱中国的古典文学从中吸取知识的营养，是我们中华公民的美德。！
中国的传统文化，古典文学从孩子抓起，只有这样，才会不丢失。父母要起到模范带头的力量。父母爱好中国古文化，子女大多喜欢。在古代社会里，文化是一种贵族文化。只有少数的贵族或富人掌握。这就是它的一种局限性。贫困大众少有文化或没文化，这就决定中国古代文肓率高的原因。现在不同了。中国社会比什么时候都要开明，进步。要抓住历史机遇，好好从孩子抓起，父母是先锋，学校语文老师是主导。社会主流思想是传谋。一代代延续，永不断流。
古代有类似新闻媒体的部门吗？
一、邸。邸报又称邸抄，有朝报之意，是专门用于朝廷传知朝政的文书和政治情报的新闻文抄。汉代的郡国和唐代的藩镇，曾在京师设邸。
二、报房。清代末期，邸报之外又有了京报。京报由专门的报房经营管理。
从古代到现代，一直在延续的手艺，还有哪些？
要说什么手艺从最古代一直延续到今天，我觉得有两种比较典型：玉雕和制陶。
这两种技艺都是可以上溯至石器时代的内容，而且基本制作方式也没有质的改变。
玉雕，实际上不是雕，而是琢，***用中间介质，如解玉砂来磨玉，加工成各种器物。今天即使使用了电动工具，也大体如此。
陶器制作，就是炼泥制器，今天满市场的人们还买紫砂壶喝茶呢，年销售量比远古时代可观多了！真是发扬光大啊！
神秘背后：
许多传统工艺 - 从陶瓷和纺织品到石雕等 - 在中国仍在实践，但在过去三十年前所未有的发展动力之后，它们正在迅速消失。 本文的前提是，保护传统工艺的努力应首先要了解知识体系，这些知识体系在二十世纪之前就已经说明了它们的复原力和显着的成功。 该知识体系的三个相互关联的要素是关于材料物理特性的知识; 关于其使用方法，工具和协议的知识; 关于船舶的形状，结构和装饰的知识。 虽然主要是通过学徒制中的个人经验传播，但这些元素在经典文本传统中也发现了倾斜表达。 本文从文本和材料记录中汲取灵感，重建工匠在各种物质媒体***享的工艺知识和体现技巧。
编辑：王安妮
民间相传寿山石始于两汉，未有足证，现存的福建省博物馆，由福州闽江南岸桃花山南朝墓葬出土的老岭石“卧猪”（圆雕）刻工简朴，形态逼真，证明远在一千五百多年前的南朝，寿山石雕就已问世。
唐代，经济繁荣，佛教兴盛，寿山大兴寺院建筑，寿山石雕也得以发展，据传当时僧侣利用寿山石刻制佛象、香炉、念珠等，供寺院使用，也作为礼品馈赠香客。
宋朝，重文轻武，经济文化中心南移，福州成了东南沿海重要城市，推动了寿山石雕的发展，从福州地区出土的宋墓寿山石俑来看，不仅数量多，且品类丰富，造型各异，生动多姿的各式人物禽兽，刀法简练，风格严谨，可以看出，寿山石雕已进入成熟阶段。
元代之前，印章多以铜、铁、玉为材。元明之间，民间流行用“花乳石”刻制印章，寿山石章以洁净如玉、柔而易攻而应运而生，倍受书画家、篆刻家的赏识，自此，篆刻家自行奏刀，追奏仿汉、斑驳淋漓，中国独特的篆刻艺术得以风行和发展，“万朵云霞几度攀，珠光宝气绝人寰，风靡皖浙千家刻，功在印坛是寿山”，现代著名金石家钱君陶先生对寿山石在篆刻艺术史上的功绩作了很高的评价。
比较常见的有木工、绣花、蓝染、制香、油纸伞、竹编，这些古老而美好的手艺都是我们先辈智慧的结晶。
刺绣文化历史悠远，最早的史料记载，早在 4000 年前，章服制度就有“衣画而裳绣”的规定，而《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘，可见宋代开始国人尚绣由来已久。
到了明清时代，宫廷绣工规模更大，民间刺绣从而也得到了进一步发展，除明代刺绣先后产生苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣“四大名绣”。除此之外，还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等地方名绣齐头并进。
其中苏绣名噪一时，苏地农村“家家养蚕，户户刺绣”，绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷大批涌现。当时刺绣不仅仅是一门生意，也是富家小姐平日里的消遣，于是便有了“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”。
到了清代，苏绣已发展到极致，苏州也因此被冠以“绣市”美名。山水、亭台、花鸟、人物，绣娘无所不能，无所不工，苏绣针法也日渐丰富，甚至在清代借鉴西洋油画特点，利用绣线明暗，创造出更富立体感的刺绣风格。
直到现在，中国的刺绣仍旧美名在外，这门古老的东方手艺带给西方设计师无尽灵感。
油纸伞同样也是一门古老的手艺。至今我们再很多新闻种还能看到它的身影，伞键的单位为”夕”，因此一个伞键，称为一夕。因为伞键的形状与汉字”夕”极为象形。这是做油纸伞的师傅口口相传至今的口诀，当然还有类似”工序七十二道半，搬进搬出不肖算"，意思是油纸伞做工之繁复，搬进来搬出去的环节不用算在内，做一把伞粗算起来也要七十二个工序。
油纸伞起源春秋战国时期，是我国最为古老的主要雨具，有说油纸伞是鲁班的妻子云氏所做，关于云氏做伞古籍上是这么说的：“云氏劈竹为条，蒙以兽皮，收拢如棍，张开如盖。”云氏把竹子劈成细条，在细条上蒙上兽皮，做成了样子像“亭子”，收拢如棍，张开如盖的伞。
油纸伞不仅所有制作工序全为手工，而且取材用料考究，所用木料为人工栽培，专门加工。制伞技艺古朴科学，主要工序为：削伞骨——锯葫芦——组合伞架——煮晒伞架——装伞键——裱皮纸——伞面题画——修卷伞页——漆桐油——穿饰线——套柄锤——结伞顶
而油纸伞之所以能够成为一个浪漫的文化符号，除去手工艺外，最主要的是自古文人喜欢在伞面题诗作画，因此提伞赠伞也成了寄情山水的一件雅事。
如何看待近期一些自媒体脱离古代历史来评价古代历史人物如商鞅、汉武帝、霍去病等这种现象？
对于历史人物的评价，我认为如果是站在历史学家的角度去评价的话，应该尊重历史，不能凭空妄言，应该尊重史实，在考证充分的前提下，再做评论。
这是对古人的一种尊重，也是一个学者应该有的素养。
但是，如果别人写的是历史小说的话，就不用纠结别人写的人物与历史上的本人有多大区别。
毕竟，***就是虚构的。历史***，也是***，它仅仅是借用了古代人物的名字和某些***而已，事实上，***中的人物与本人一毛钱关系都没有。
对于虚构的历史***，你认为写得好，给别人点个赞，写得不好的，大可一笑置之。
中国古代有很多优秀的历史***，比如《三国演义》、《隨唐演义》等，读者并不会因为它的人物与历史人物不符而减少半分对它们的喜爱。
中国古代，大部分野史其实就是***，传到今天很多人对野史的喜爱甚至超过正史。
喜欢对历史人物胡乱编撰，这种现象古已有之，真正喜爱历史的人，也不会因为某人的瞎编乱造而迷了双眼。
但是，话又说回来，如果是为了博取人的眼球，对历史人物恶意串改，只能说这样的人丧失了正常人应有的良知，是低俗的，令人讨厌的。
仁者见仁，智者见智，品评历史人物和事迹，不可去头拈尾恶搞毒论，要客观的以史为鉴公正对待，向汉武大帝，商君，霍去病皆历史上举足轻重的伟大人物，切不可以***乱真，颠倒黑白红口白牙的无端恶毒喷击。要以文化史实为依据品绪，自媒体的妄言形同放了个狗臭屁一文不值，不足以信。等同于行尸走肉，误人子弟，是社会主义核心价值观的破坏者。
画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？
绘画做为以图象呈现的视觉艺术，其带给人们最直接最直观的感受就是美的感受，无论是国画还是油画无论是山水画还是人物画都是这样，所以人们说绘画艺术是美的艺术，绘画被纳入美术的范畴也概因如此。
人物画是绘画中常见的题材。以女性形象为主体或主题的人物画又是人物画中比例较大且最为人们喜闻乐见的表现形式，特别是西方油画中，以表现女性人体之美或以女性人体表现人文主义精神或表达人的思想情感的人体艺术油画占了相当大的比例，这也给人们留下了画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品的印象。
有人说，画家们喜欢以女性人体为题材创作作品，是因为过去的男权社会男人处于支配地位，绘画中表现女性形象的多。有人说，画家中绝大部分是男性，喜欢表现女性是异性相吸的天性使然。也有人说，画家们喜欢表现女性形象，是引为女性形象更受人们关注，更容易吸引人。等等。
我以为，画家们之所以喜欢以女性人体为创作题材，最主要的原因也是最合理的解释，是因为女性的美。
女性特别是青春女性，或[_a***_]端庄，或典雅宁静，或婀娜纤巧，或曼妙灵动，或温柔妩媚，或高贵雍容，或丰姿绰约，或风情万种，等等等等，女性的美，是世间最美的体现。
因为女性的美，为人们乐见，为人们欣赏，为人们喜欢，不仅男人们喜欢，女人们也喜欢，所以女性形象就成为艺术作品的常客，女性题材就成为艺术创作永恒的主题。而女性题材的作品广受欢迎，有市场有影响，又成为画家们艺术创作的动力和源泉。特别是油画突出的造型与色彩特性，又为塑造完美女性形象提供了条件，使以女性为题材的艺术创作形成一种良性机制。
