摘要：
创编幼儿中国古典舞常用的编舞技法是？中国古典舞种详细讲解？中国古典舞如何创建与引进？创编幼儿中国古典舞常用的编舞技法是？ 1、重复、再现 只有对捕捉到的形象，即动作形象进行重复... 创编幼儿中国古典舞常用的编舞技法是？
1、重复、再现
只有对捕捉到的形象，即动作形象进行重复才能给观众留下深刻的印象，这就是形象的确立。可以说不重复的动作只有一个，其他的动作都是这个动作的派生。这种方法叫做重复动作的方法。为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心上，因此重复、再现的手法是不可少的。如在幼儿舞蹈《向前冲》中，不但出场、进场都用大跨步转身再接踢腿这一方向、节奏都有变化的动作，而且在舞蹈的进程党中，始终都有这一动作的变形，让观众牢牢的记住了这群活泼可爱的孩子，久久不能忘怀。这就是重复动作的魅力，更是变化动作显示的光彩。懂得了重复动作的方法，就找到了编舞的钥匙，其做法可有灵活多样，例如：
a.主题动作贯穿始终。
b.主体动作在不同情节、段落，不同的节奏下变换出现。
c.主要的舞蹈组合(段落)反复出现。
中国古典舞种详细讲解？
中国古典舞又可分为汉族古典舞和少数民族古典舞。其中汉族古典舞流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
中国古典舞如何创建与引进？
古典舞的初始形态，动作简单、内容直接，古代的宫廷舞蹈为了祈福避祸，经常在祭祀的时候进行这种舞蹈，从周朝开始，至汉朝、晋朝、唐朝，舞蹈都有显著的发展，宋元时期的古典舞更是达到了巅峰，并在舞蹈中加入音乐、戏剧的元素，变得更加丰富，是当时的主要***模式之一。
古典舞在剧目的编排上面，依旧以传统为主，主要表现的是一些民间故事、历史故事等，具有中国古典文化艺术的气质，其神韵讲究由由体入神，以形传神，从形与神的配合，让整支舞蹈更加自如流畅。
中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。 中国古典舞的发展：它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。 至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。
同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的和舞蹈。
伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。
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