摘要：
创编幼儿中国古典舞常用的编舞技法是？学习古典舞有哪些身韵练习？创编幼儿中国古典舞常用的编舞技法是？ 1、重复、再现 只有对捕捉到的形象，即动作形象进行重复才能给观众留下深刻的印... 创编幼儿中国古典舞常用的编舞技法是？
1、重复、再现
只有对捕捉到的形象，即动作形象进行重复才能给观众留下深刻的印象，这就是形象的确立。可以说不重复的动作只有一个，其他的动作都是这个动作的派生。这种方法叫做重复动作的方法。为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心上，因此重复、再现的手法是不可少的。如在幼儿舞蹈《向前冲》中，不但出场、进场都用大跨步转身再接踢腿这一方向、节奏都有变化的动作，而且在舞蹈的进程党中，始终都有这一动作的变形，让观众牢牢的记住了这群活泼可爱的孩子，久久不能忘怀。这就是重复动作的魅力，更是变化动作显示的光彩。懂得了重复动作的方法，就找到了编舞的钥匙，其做法可有灵活多样，例如：
a.主题动作贯穿始终。
b.主体动作在情节、段落，不同的节奏下变换出现。
c.主要的舞蹈组合(段落)反复出现。
学习古典舞有哪些身韵练习？
身韵是古典舞的灵魂，每个舞蹈的韵味也不相同。今天整理了舞者必备的古典身韵技巧，需要get的童鞋记得收藏哦！
欲上先下、欲前先后、欲左先右、欲扬先抑。
少儿舞蹈
一、提
先“沉”后“提”。在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。
二、沉
在盘坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。
三、冲
在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向右偏，眼和冲的方向一致。
四、靠
古典舞身韵建议学习唐诗逸徒手身韵组合系列。像地面《地面冲、靠组合》 《地面提、沉、移组合》 《地面含、腆、仰组合》《盘腕组合》《穿手组合》《摇臂组合》等，如果想跳好古典舞，建议好好学习唐诗逸的古典舞徒手组合。会让你的舞蹈有实质性的进步！
古典舞身韵训练的首要阶段将舞蹈动作按节奏连接上。
身韵教学的最终的目的不是为身韵而身韵，它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理，舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面
在古典舞训练中，从头至尾，都贯穿着身韵练习中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定了从腰为核心，强调中段训练的重要性。而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为：
强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。它的运动范围具有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随之交替曲伸，反复地强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现区域，加强了中段的表现力。
在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与这些舞姿是相融在一起的。“提沉”作为训练的重要内容贯串始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来，并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。
到此，以上就是小编对于中国舞古典舞男技巧组合的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国舞古典舞男技巧组合的2点解答对大家有用。
