古典舞的种类有哪些?
舞蹈分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。古典舞是艺术舞蹈按不同风格特点来区分的一重,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
古典舞可分中国古典舞和外国古典舞,中国古典舞又可分为汉族古典舞和少数民族古典舞,而汉族古典舞流传下来的舞蹈动作,大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型,保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑,以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作,创作出一大批具有中国古典舞风格的舞蹈和舞剧作品------
如想更多的了解,请参看《舞蹈艺术概论》(上海音乐出版社出版)第三章 舞蹈的种类
古典音乐如何整理分类?
不同作曲家有着不同的创作风格,不过每个时期还是会有一些特点比较明显。所以一般会使用年份来大致的给音乐分类。
比如巴洛克时期(1600—1750)的音乐,这个时期的音乐以复调音乐为主,喜欢用繁复的装饰音来修饰数字低音,内容更多是展现音乐之美或者是宗教题材。巴洛克时期最为出名的音乐家就是巴赫了,在音乐中,他写作品一切都是为了荣耀上帝,可以从他的作品中听见很强的宗教性;而在艺术中,他把复调艺术发展到了极致,使得他成为了往后无数辈音乐家心中不可逾越的高峰。所以到1750年巴赫逝世,巴洛克时期音乐也就正式落下帷幕。
古典主义时期(1750—1827年贝多芬逝世)音乐从教堂走向宫廷,逐渐的增添了一些人类的情感,以维也纳三巨头为代表——海顿、莫扎特,贝多芬。所以我们一般说起古典主义音乐,也基本是以这三人为主体建立的维也纳古典乐派。古典主义时期音乐的几个特点就是流畅的旋律,简洁的伴奏和段落的平衡,为了更好的表现这些,这个时期音乐的节奏和表现方式都是相对较为固定的,如果在某个地方使用了一种演奏方式,那么在其他类似的地方也是需要使用同一种演奏方式。
浪漫主义时期(1820—1910),在音乐史中舒伯特可以算作第一个浪漫主义作曲家,从他的作品中可以明显看出音乐中出现了一个新的方向,主要特征就是更加深入表现人灵魂上的感受,从而展现和传递人的内心世界。刚刚说了古典主义时期节奏相对固定,在这个时期的节奏就可以有一些变化了。节奏是为音乐而服务,这个时期音乐强调个人主观感觉,与巴洛克和古典主义的严谨端庄的风格产生了强烈的对比,适当的稍快稍慢更能够突出表现个人情感。
再往后大致还有印象主义德彪西现代主义肖斯塔科维奇等等,不过平时经常见到的作曲家大多都是属于上面说的这几个分类。现代音乐对于一般接触较少的会比较难以理解,再往后的比如序列音乐布列兹施托克豪森先锋派实验音乐约翰凯奇之类的,可能真的只有大神才能理解他们吧。
古典舞的全部歌曲?
古典舞没有固定的全部歌曲。
古典舞是一种形式多样,来源颇旧的舞蹈形式,没有明确的固定的歌曲。
其发源于欧洲,流传至今的时代长河中,已经经历了数百年的变迁。
由于不同国家和地区的文化差异以及时间背景的不同,古典舞蹈所使用的音乐曲目也各不相同。
然而,古典舞通常使用的音乐曲目具有某些共性。
例如,巴赫、肖邦等作曲家的音乐曲目常常被用在古典舞中。
这些音乐曲目不仅具有优美动听的旋律和和谐的氛围,而且还能够与舞蹈动作相结合,精彩纷呈。
在表演古典舞蹈过程中,艺术家通常会根据不同的剧情和舞蹈风格,精选适合的音乐作为背景。