摘要：
中国古典舞圆形韵律的文化特征？敦煌舞蹈的特点与起源？中国古典舞圆形韵律的文化特征？纵观整个民族中各个领域的文化观念，其中都存在关于“圆”的思维模式和“圆”的审美观念。中国人将含蓄、... 中国古典舞圆形韵律的文化特征？
纵观整个民族中各个领域的文化观念，其中都存在关于“圆”的思维模式和“圆”的审美观念。中国人将含蓄、内敛的民族心态，直接或间接地呈现在古典舞身法中“圆”的审美方面，如回旋圆融的运动痕迹、饱满生动的舞蹈形态、圆满丰富的作品形象。中国古典舞从起源的那天算起，都在和“圆”打交道，各种形式的走圆，结合各种大小的走圆，形成变幻莫測、行云流水的舞姿，让中国古典舞独具特色地屹立于民族之林。
（一）古典舞中“圆”的外形美
对于中国古典舞来说，“圆”的审美特征主要体现在舞蹈姿势上，基本包括造型、手法、神态、身法等。古典舞动作中不管是山膀按掌、顺风旗还是提襟、托盘，都要求舞者圆润地展现曲线美，就舞者上体运作来说，不仅双臂需要略显弯曲，指尖也要呈现“兰花指”“剑指”等造型的圆曲，这些曲线可以增强舞蹈表演者的身体流线以形成曲线美，也可以增加整个舞蹈作品的柔美。
汉唐舞与敦煌舞是古典舞中的两个重要部分，下面将从这两个舞种入手，解析古典舞身法中“圆”的姿势产生的美感。
汉唐舞是古典舞的重要组成部分，历史起源非常久远。在这个时期的一些石像绘画作品中，舞蹈界的专家、学者不断探索和学习其舞姿、形象，逐渐才有了今天古典舞韵律十足的汉唐舞。汉唐舞其重点也在于腰部的舞动，以腰为身体的重心点，百转千回，生动灵活地旋转，最后再以圆曲的造型定格结尾。所有舞蹈动作，都在婉转的身法体态中完成，充分表现汉唐时期舞者的娇柔美，也蕴含了“圆曲”的舞蹈韵味。
相较于汉唐舞，由敦煌壁画中的舞者舞姿演化而来的敦煌舞。壁画中最美又最经典的舞姿当属“反手琵琶”，画中人上身前倾，将左手放在背后，反手握住身后的琵琶作弹，在“反手琵琶”中，舞者将身体形成的圆曲，与舞者造型中的圆曲、乐器与舞者身体组成的圆曲，组成了三个大小不同“S”形，这种曲线既展示了人物高超的器乐表演水平，又极具特色地展现了古典舞中圆的外形美
敦煌舞蹈的特点与起源？
敦煌舞源于敦煌莫高窟佛教艺术壁画，是一种具有独特艺术魅力和价值的新舞种。它蕴含了中国古代乐舞的精髓和当代舞蹈艺术家的创作智慧，融合了多民族文化元素，聚集了各类舞蹈的和精华，是敦煌艺术中不可或缺的重要组成部分。在文化自信背景下，敦煌舞已走进了学校，走上了世界舞台，取得了令世人瞩目的艺术成就，迎来了中国古典舞多元并存和快速发展的新时代。
敦煌舞按其表现形式，可分为经变舞、飞天舞、礼仪舞、童子舞等形式。经变舞是指各种经变图中所表现的舞蹈，这种舞蹈形式规模大，姿态优美，是我国唐代宫廷宴乐形式的生态再现。经变舞的表现形式为：两边是演奏各种乐器的乐伎，中间为手舞足蹈的舞伎。乐队成员的排列形式有单排式、双排式、三排式以及多层组合排列式，其突出特征是对称。唐代风靡一时的胡腾舞、胡旋舞、柘枝舞和剑舞等都属于经变舞。飞天舞舞姿源于北魏至隋代的洞窟中，大都画在洞的顶部和墙壁的上端，喻示佛国的天空。这些飞天身着五彩衣，手持鲜花盘，臂披彩色长带，遨游于碧蓝的天空之中，飞舞散花，其乐无穷，把吉祥和美好带给人间。
在敦煌莫高窟壁画中，约有5000个飞天舞姿图，其舞姿优美，姿态变化万千，被称为中国佛教艺术之最。礼仪舞是指达官贵人在盛大礼仪场面中的一种舞蹈，表现在156窟中张仪潮出行时的舞队中，参与人数达10余人，分为两队在行进中边走边舞。这种舞蹈不强调细腻的表演动作，而主要追求的是渲染热烈气氛的效果，犹如现在社火中的秧歌等形式。童子舞的表现形式比较独特，舞者均为儿童，表演时均居莲花中，形式活泼，情趣盎然，表达了一种纯洁、美好、欢乐、吉祥的情感。
