摘要：
jojo立在舞蹈界什么水平？美术，音乐和舞蹈三者相比而言哪个圈子最干净？姿态开创了什么流派？如何评价综艺《舞蹈风暴》？jojo立在舞蹈界什么水平？jojo立在舞蹈界什属于业余水平。... jojo立在舞蹈界什么水平？
jojo立在舞蹈界什属于业余水平。
很久之前，日本很久之前有一期综艺节目就做的是体验JOJO立教室
看完这期节目你就明白，普通人只要经过舍弃一切的鬼畜训练就能做到JOJO立
美术，音乐和舞蹈三者相比而言哪个圈子最干净？
不能及时观看就会消失的艺术形式，他接触人的概率会更高一些，一切的美好与不美好都在人与人的接触中产生，所以说相对于来讲美术，不需要及时接触受众人群，相对会干净一些，但这个也不是绝对的，一切都取决于艺术家本人
应该没有哪个圈子干净与不干净，我是美术专业院校毕业的，只知道在美术界不管学历和出身或其他如何，关键要看你对美术这个职业造诣与技艺的高低程度。这个过程是需要大量的练习和提高自我修养。三者区别：①美术的构架大多数是以平面展示为主，主要是视觉的感受。②音乐和舞蹈是听觉与肢体动作的变化来呈现，有动态感的视觉和有音符变化的听觉，更具表现力。
只能说同属艺术类的音乐、舞蹈和美术三个专业不同，并不能说哪个圈子干净或不干净。
你好，我是秋山，很高兴回答楼主的问题。
那要看你怎么个学法了。如果想在好地方学，哪个都不省钱。如果只是应付高考，随便学哪个都可以的呀，最主要的不是钱的问题，是你喜欢哪个的问题。
三者都是艺术类的专业，在审美上是相通的。从审美观念察之都干净，反之则都不干净，既然选择从事艺术，首先是要净化自身心灵之美，用你的艺术专业去美化这个世界！
三者的相通性
第一、美术是视觉和造型的艺术，注重视觉的感受，形式有二维和三维，具体细分也是多种多样的，素描、油画、水彩、剪纸、年画、泥塑、版画、设计等，都是美术创作的范畴，创作方式有传统和现代之分。
第二、音乐是注重听觉感受的，音乐是有主题的，好的音乐也是有画面感的，会让人有身临其境的感觉，像约翰.斯特劳斯的《蓝色多瑙河》就是一支世界名曲，音乐响起，仿佛就来到了波光粼粼的多瑙河畔。
第三、舞蹈的内涵就更丰富了，可以说涵盖了美术和音乐的全部内容，从舞者本身而言，需要有极其丰富的肢体语言，对音乐要有较强的感知和再创造能力，同样一支曲子，不同的人，理解是不一样的，自然表现出来的肢体动作就不同，美学感受也就不同。从舞台而言，背景、灯光、烟雾、特效、服装、化妆、造型等等，是一个有机的整体，所有这些都是为舞者服务的，更加突出舞者在舞台的整体效果，反之，一个优秀的舞者是能够自如的驾驭这些元素的，更好的将舞者的心声传递给观众。
我是学美术的，很多人认为搞艺术的人都比较奔放，但搞艺术的人又十分单纯，尤其是学美术的人，美术作品的创作往往需要很长时间，在这个过程中，他们都需要完全的沉浸，旁若无物，这样才能出好作品，因此经常沉浸在创作中的人内心一定是干净的，而处在这个圈子里的人，自然也是纯粹的，我觉得若非要比出个高低的话，美术圈子无疑是最干净的。
姿态开创了什么流派？
姿态是一种舞蹈风格，它的诞生开创了一种新的舞蹈流派。姿态融合了多种舞蹈形式，如爵士、街舞、芭蕾等，以及戏剧和音乐元素，形成了独特的表现形式。
这种流派注重个性、自由和创意，强调舞者的表现力和舞蹈与音乐的融合，具有很强的现代感和时尚感。姿态的出现为舞蹈界带来了新的思想和创新，成为了现代舞蹈的重要组成部分。
如何评价综艺《舞蹈风暴》？
外行看热闹，内行观门道！在评价《舞蹈风暴》这档综艺节目之中，我们想要从几个方面去说事。第一，节目的内核；第二，外界的观感；第三，节目的制作过程。每个观众会有属于自己的评价，所以用不着过度地解读别人眼中的《舞蹈风暴》。
（一）
说到节目的内核，有些人会觉得是不是过于严肃了呀？其实，何炅在节目一开始，他就讲过所谓的内核，当然，他用的是比较通俗口语化的字眼，让观众一听就能理解。
给学舞蹈的年轻人一个展示自己天赋技能的机会。让更多的孩子知道什么叫舞蹈，有了兴趣之后，大多会去系统性地学舞练舞。
（二）
至于外界的观感，这里还是应该要分开来讲，会是比较客观有说服力。有些从事舞蹈专业工作的人，他们看到的是较为深入的东西，比如舞姿，比如舞魂。而那些非专业的人，他们就被归纳为外行人，不管观感如何，与专业的那些人相比，明显地，会弱化许多。
当然，这样子的一档综艺节目，是急需得到反馈的。只要是真诚有心，节目组会愉快接受的。
（三）
我们作为普通观众，对节目制作这一段，可能不是自己愿意去聊到的。不管是过于专业，还是过于复杂，【左电视右电影】都会觉得，这些就让专业的人去纠结跟讨论，一般的观众继续看下去就行。
制作节目并没有那么地简单容易。所以，当你们在评价时，建议多些实在的、少些虚无的。
《舞蹈风暴》是今年湖南卫视重点打造的一档舞蹈综艺，虽是综艺，但给人的感觉没有任何综艺效果。每个舞者都很优秀，都在舞蹈界有一定的地位，甚至多个赛事冠军。
而且大家都很真挚，不论是选手还是评委，选手为了比赛拼尽全力但每个选手之间没有任何因为是对手而较真 或者有敌意之类的矛盾，你会发现他们都只有一个目标，就是让更多的人知道舞者也是可以成为偶像的，他们每一个人都是为了热爱舞蹈而站在那个舞台跳着他们自己的舞蹈。
评委也都很牛的，有3位是专业的，并且加入了大华和彭彭两位年轻艺人，但是他俩只有一个决定权，也可以看出节目还是更注重评委的意见。
而且***用了一个360度的一个高光技术，可以把每组舞蹈的最好的一个动作定格，并且全方面可以观察，这是全国综艺里算最先进的技术了。
真的很[_a***_]，看完你会发现都是一群没有地心引力的人啊😂😂😂
10月5号湖南卫视开播的《舞蹈风暴》着实掀起了一阵巨大风暴。在强大的特效包装下，普通观众必然是被舞者所震撼和感动，但有着崇高艺术追求的观者并不这么看，会认为节目过度***化，使得舞蹈艺术缺少了严谨性，且无法让观众安安静静地去欣赏剧目。
颇具艺术性、严谨性的舞蹈大赛不是没有，桃李杯、荷花杯、CCTV电视舞蹈大赛等等各种专业比赛已经足够权威。然而它们的受众究竟有多大？收视率自然不言而喻，这些赛事更像是圈内人的自娱自乐。
艺术不应当去迎合市场，但有必要走向广大普通观众。《舞蹈风暴》将舞蹈的魅力放大化、可视化，正是为更多鲜有接触过舞蹈的观众打开了一扇了解舞蹈、欣赏舞蹈的大门，相信不少观众通过这档栏目扭转了“舞蹈就是劈叉、下腰”的固有观念。诚然，节目中很多对话会比较俗，但这个“俗”不是低俗、庸俗，而是接地气，亲民的语言使得舞蹈中的情感更加可视化，让大众能够对高雅的舞蹈进行触摸与感知。
