摘要：
《舞姬》适合那个年龄段的人读？小天鹅舞蹈的歌曲是什么？《舞姬》适合那个年龄段的人读？《舞姬》与川端康成的其他作品一样，很少从正面去描述爱情。波子与竹原的婚外恋更多是在波子与矢木的婚... 《舞姬》适合那个年龄段的人读？
《舞姬》与川端康成的其他作品一样，很少从正面去描述爱情。波子与竹原的婚外恋更多是在波子与矢木的婚姻矛盾中来表现的。而品子对香山的爱情，则是时不时穿插在波子的婚姻矛盾和对战争的回忆里。《舞姬》中波子与矢木的婚姻矛盾，以及日本的民族舞蹈和古典芭蕾、现代芭蕾的矛盾，都是在渲染日本战败后民众所表现的不安情绪。
川端康成的作品大都以女性为主题，《舞姬》也不例外，但在《舞姬》中所表现出来日本这个民族的***观，多少让人感到难以理解。
与《岁月》一样，《彩虹几度》、《舞姬》也属于：“中间小说”。***的内容虽然各异，主题却都是写家庭***，血缘亲情的。
二次大战前，川端的创作，审美尚未逸出***的规范，有所检束，有所顾忌。一方面是作家的自律，一方面是社会的环境。即便战后初期，也较为收敛。据说在《舞姬》发表之前，慑于美国占领军的书刊检查制度，作者“神经颇为紧张”，怕写得露骨，将《睡醒与觉醒》一章中矢木旅行回来后，波子长达几页的回忆，重新改写一过。可是，随着日本社会的“民主化”，川端的创作愈来愈自由放任，如野马脱缰，审美凌驾于***之上。“他那不知餍足的审美意识，冲破了道德的框框，奔向可怕的美的地狱。”也即奔向川端所谓的“魔界”。六十年代初的《睡美人》，是这类作品的一个代表，一个“极致”，“道德、***、理性巳丧失殆尽”，他深陷“魔界”，已不能自拔。还是哲学家梅原猛说得好：“‘佛界易入，魔界难进’一语，对川端而言，也许是表现他作为艺术家本领的话，然而，川端永远是‘魔界’中的人，他进不了佛界。”
不知道你说的是我这个小书吗？
《舞姬》是日本作家森鸥外创作的短篇***，是其处女作，发表于1890年。《舞姬》描写一个青年官员留学德国，同当地一个贫穷的舞女相爱，但在明治封建官僚制度的压制下，他们的爱情终于酿成悲剧。
个人觉得适合结婚后幸福的人读，没结婚的读了会对爱情有阴影吧！
小天鹅舞蹈的歌曲是什么？
这是柴可夫斯基的一首舞曲，有关的解释如下： 一、简介： 柴可夫斯基名曲《四小天鹅舞曲》是四幕《天鹅湖》第二幕中的舞曲，该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔戏嬉漫游的情景，质朴动人的旋律还富于田园般的诗意。 二、赏析： 四小天鹅舞曲以八分音符奏出活泼跳跃的伴奏音型，以二重奏的形式奏出轻快的乐句，生动地表现了小天鹅天真可爱的形象，显得十分有趣。整首乐曲欢快、活泼、跳跃，速度轻快，由管弦乐队来演奏，并且能较明显地听出管乐***乐分别演奏的乐句。 该舞曲通常以芭蕾舞的形式演绎出来，是芭蕾舞考级的必备曲目。 三、补充解释柴可夫斯基： 柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的"古典"作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满***，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征--会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。 柴科夫斯基对过上"正常"家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响--他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了"强力集团"，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。柴科夫斯基曾写道:"至于我对音乐里俄罗斯元素芭蕾舞之四小天鹅的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。"
到此，以上就是小编对于芭蕾舞的矛盾感的问题就介绍到这了，希望介绍关于芭蕾舞的矛盾感的2点解答对大家有用。
