摘要：
罗云熙录制《超越吧英雄》，穿梭于不同的电竞场所，是要转行吗？最不怕“出糗”出镜的明星是谁？法国印象派大师德加为何一生钟情于描绘芭蕾舞者？罗云熙录制《超越吧英雄》，穿梭于不同的电竞场... 罗云熙录制《超越吧英雄》，穿梭于不同的***场所，是要转行吗？
不会转行，云熙倒想主要没那个技术！玩玩还行，真转行混***圈会被虐到自闭的！😂还是多拍几部戏给我们这些嗷嗷待哺的天妃们看吧！那颜值那演技天生为镜头而生的，不拍戏都浪费了!😘
是这样的啊，罗云熙i凭着《何以笙箫默》里的大学何以琛一角色走红，其后参演过《香蜜》等热播剧，正是经纪公司炒热度的时候，他现在刚刚有些名气，演技需要磨炼，虽然饰演何以琛一角得到观众们的认可，但是呢还是需要流量加持，参加各种综艺活动，也是为了炒热度，加流量，这本身和艺人无关，经纪公司推得好，艺人红的快，就是这个道理！
不会转行的。早知道，罗云熙好不容易才火起来，怎么可能在这个节骨眼儿上就转行呢？先看看罗云熙不会转行的原因吧！
第一:进军***圈多年，凭借《香蜜》润玉一角色走火，以后的星途可以说是一片光明，如果在这个时候转行，那么将意味着现在所拥有的一切都将放弃，而投入一个新的行业重新开始，这可能吗？
第二:罗云熙是芭蕾出身，一身拥有别人无法拥有的气质，而且罗云熙平时也爱好众多，***就是一类。所以说，人家全方面发展也好，为了爱好也罢，都只是副业而已。
综合上述来看，罗云熙起码在短时间内是不会转行的，但是如果想要变的更加优秀，更上一层楼，还要不断努力，不断去突破才行呢。
最不怕“出糗”出镜的明星是谁？
***圈的女明星多多少少都有一些偶像包袱，毕竟女明星的形象很重要，几乎没有人能放下包袱，愿意扮丑博取观众一笑。但确确实实也有这样的一个人，她不在乎颜值，不在乎形象，全心全意把自己交给舞台，甚至愿意把自己作为反面教材，来为观众带来快乐，今天却让我们讲一下贾玲的故事。
现在提起她，是一位短发有点胖胖的不在乎自己形象的喜剧工作者，然而在贾玲18岁的时候，是一枚清纯少女，贾玲曾参加《王牌对王牌》时说，自己的18岁就是现在的欧阳娜娜，那个时候贾玲真的很美。
2001年贾玲考入中央戏剧学院相声表演专业，并成功拜冯巩为师。那个时候，贾玲和白凯南合作说相声，观众第一个记住她的作品就是2010年春晚舞台表演相声，大话捧逗，并获得观众最喜爱的春晚节目，曲艺组三等奖。
那个时候观众也是才发现，原来相声还有啊。 贾玲自己毫不在乎，因为相声中有许多包袱有一点侮辱性，确实不适合女生说，但是她自己不在乎，反而和白凯南合作得很好。
后来贾玲转型，完全投身小品。2013年开始，贾玲正式转型在各大卫视的春晚舞台上表演小品。2015年登上央视春晚舞台，表演小品《喜乐街》。让大家发现贾玲小品是真的搞笑。 贾玲作为首发嘉宾参加中国首档明星喜剧竞赛***秀《欢乐喜剧人》，在其中收获超高人气，让我们见证了贾玲在中国喜剧界的地位。
2016年贾玲创办了自己的公司，北京大碗***文化传媒有限公司。并成功签约张小斐、许君聪多位优秀喜剧人。 印象最深的是贾玲在央视春晚舞台与瞿颖合作表演女神和女汉子。她完全把自己定位为和女神的对照面，完全放下包袱，扮丑耍胖，甚至什么都和女神刻意对比，那个时候觉得她好拼呀，因为作为女孩子肯定会有一点点不开心，但是她觉得能给观众带来快乐，那一刻她笑的也很满足，我觉得真正的喜剧就要完全放开自己的包袱，全身心投入舞台那一刻，我觉得贾玲真的好优秀。
出糗和显眼其实也就一念之间，有很多明星没有偶像包袱，能和大家打成一片，甚至还愿意展现***和真实的一面。
超级***王邓超，将出糗当作一门艺术来追求，当作生命来呵护
曾经的大帅哥邓超，不知曾几何时在***的道路上飞速奔驰，连***的娘娘本尊都已经无法忍受他***的特质了，说好的一起***，你却独自练出了葵花宝典！娘娘已经在***的水平上甘拜下风了。
看看邓超这一张张妩媚至极的照片，是不是将“出糗”当作一种艺术来表现？看来真的是中毒太深了。
在舞台上跳起了史上最妖艳的芭蕾舞，邓超就像一个活脱脱的黑天鹅，跳出了惊世骇俗的感觉，试问，还有谁敢和他比？！
与娜扎同台，知道自己在美貌上毫无胜算，超哥就从鞋子上下功夫，看他脚踩的性感高跟鞋，瞬间将所有人的目光都转移到邓超的身上，简直是太牛了！连娜扎都无奈的只好站在背后当背景墙。
法国印象派***德加为何一生钟情于描绘芭蕾舞者？
埃德加·德加（Edgar Degas 1834－1917）出身在巴黎一个银行世家。殷实富有的家庭背景为他的艺术学习提供了非常有利的条件。早年他接受的是学院派艺术教育，随安格尔的一个学生学画。
从临摹古代***的作品开始，德加熟练地掌握了古典绘画技法，尤其擅长素描，但他后来并没有像安格尔那样忠于古典主义和新古典主义，而是受朋友马奈和印象派的影响，结合印象派技法表现一些当代[_a***_]题材的创作，尤以芭蕾舞女演员最为著名。
去年，是德加逝世一百周年，奥赛博物馆于特地举办了大型文献及绘画回顾展：《德加舞蹈绘画：向德加与保罗·瓦莱里致敬》以纪念这位伟大的印象主义画家。这个展览的宣传画就是德加的一幅舞蹈演员作品。（见上图）
大多数印象派画家都热衷于把画架搬到室外，描绘自然风景，探索光影的奥妙。和他们不同，德加更喜欢呆在画室里作画。
德加想在作品中表现运动，就像相机拍摄的那种瞬间的效果。他在这方面做了大量的尝试和努力，创作了大量的芭蕾舞作品系列。
德加用眼睛对瞬间移动的形体进行捕捉，再用画笔将这些片刻间的动作记录下来，这两点都是极具挑战的。他孜孜不倦的描绘着转瞬即逝的身影。
德加非常执着于芭蕾舞者这个题材，通过她们来捕捉形体的瞬间美感和空间的块面结合。
我🈶️话说：
爱德加·德加（1834～1917）是法国印象派画家。出身于巴黎的一个金融资本家的家庭。21岁考入巴黎美术学院，深受安格尔的影响，有着严格的古典艺术教育的基础。他是一个性情孤傲且具有独特见解的画家，时常保持着一个局外人的敏感，他不被同道印象派中那些热衷于户外作画方式所吸引，他因此也很少画风景，他认为“对自然的研究是没有意义的，因为绘画是一种传统的艺术，去学会跟着贺尔拜因来画就更有意义”。他常与画友们谈论的话题是：“要制作对下层民众有益的艺术”。在1875至1880年期间里，德加绘制了大量以芭蕾舞演员生活为题材的油画、色粉画，已实现他所关注的描绘题材，即“巴黎的放荡不羁的艺术家和贫民的生活中的日常生活场景”。他对光色复杂的环境下的人物有着特别的喜欢与追求，并成为了他艺术人生中最重要的绘画实验。在这个特殊的室内环境里，人造光和自然光，以及光源的不同位置与方向，给芭蕾舞演员的光色增添了很多精彩的不确定的视觉奇异的效果。譬如《戴手套的歌手》此画又名《咖啡馆女歌手》，是德加画歌女题材中的一件成功作品。该作品***用了细笔触来表现。女歌手被舞台前面的脚灯所照射，强光出现在演员脸部下方，以及她举着的右手腕下部。画家运用逆光的手法，恰到好处地表现出灯光反射的艺术效果。
德加在人物的生动性、准确性的要求上，很大的程度上也借鉴了被广泛应用的照相技术的帮助，才能扑捉到运动中的舞蹈者形象；其形象的完整性表现也符合他早年受到的安格尔的艺术教育理念。
《舞蹈课》这幅全景式构图从另一个侧面反映了芭蕾舞演员在后台的练功生活。画中描绘一位年迈的老教练，手支着拐杖，站在画面中央，正在辅导演员练功。近景上两个背对观众的演员，全神贯注地看着老师，另一个坐在钢琴上的舞女，似乎已很疲倦，她闭目仰头，利用有限的间隙在休息。德加在这幅画上也十分注意到室内灯光的效应。用笔奔放，外光的运用也较为自然，画家在处理人物与环境的空间关系方面，是以写实性为主调来实现他的艺术主张。
一生钟情于描绘芭蕾***的印象派***埃德加·德加
在印象派的画家当中，埃德加·德加可能是最特立独行的一个人，无论从个性还是对印象派艺术的认识上，皆不同于其他的印象派画家。德加不以研究自然风景的色彩为主，主张创作从记忆中取材，并且只在室内作画，他只描绘自己喜爱和熟悉的现实生活题材，去捕捉人们日常生活中美好的瞬间印象，这是德加与众多印象派画家最大的区别。
《摄影师眼中的芭蕾***》
德加的绘画绝大多数都是由女人元素构成的，而这其中大部分画作都是表现年轻的芭蕾舞演员。在当时，巴黎的芭蕾舞十分盛行，被认为是当时最高雅的艺术形式之一。德加是芭蕾舞艺术的忠实爱好者，他经常参加演员的排演，欣赏她们的演出，芭蕾剧院的台前幕后，成了德加每日必到的场所。当印象派画家走出室外，在自然环境中研究光色表现的时候，德加却辗转于舞蹈教室和剧院，描绘着舞台上人工光线下的***。
德加之所以选择芭蕾舞者这种运动感十分强烈的描绘对象，除了对芭蕾舞艺术本身的喜爱之外，主要因为德加试图在瞬间的场景中表现出一种真实存在的运动感。他以一种客观的旁观者的角度观察着这些舞者，分析在不同环境下人体形态发生的变化，利用这些短暂、偶然的片段动作，转变为凝滞瞬间印象的能力，达到了艺术表现的一个新的高度。
《排练教室》
德加特别推崇用记忆绘画，反对完全对景写生的做法，他认为：“眼睛看到什么东西，就表现什么东西，这是一件好事。如果你把记忆的东西用素描形式固定下来岂不是更好？那就是想象力加记忆力共同产生的变相作用，这样就会得到更强烈的印象，也就是说这才是真正东西的再现。只有在这时你才会认识到你的回忆、你的幻想从自然权威束缚下解放出来，该是多么宝贵。”
《舞蹈课》
出身中产阶级的德加，受到过良好的教育和艺术的熏陶，在官方的美术学院受过正统的而严格的学院派教育，这使得古典主义的人物技法运用在德加的作品里得到了更加富有表现力。德加是捕捉人物动态的高手，他不拘成法的构图以及出人意表的观察角度，利用素描从运动的场景中捕捉自己独特的感受，并施以色彩来补充“真实性”。他高超的素描能力和迷人的场景刻画在印象派中独树一帜。
《在栏杆上练习的舞者》
他的作品画面呈现的中心并不是演员们美妙的舞姿或者年轻女子靓丽的容貌，反倒是很多不经意间的动作。他敏锐地捕捉到了更为真实且属于内心情感瞬间流露的“偶然”，这些极其真实、生动的瞬间情景，通过他的画笔一览无余地展现在观众面前。
跟很多画家比起来，德加真是好命，他出生于金融资本家的家庭，是个富几代，他还有个当画家的祖父。中学毕业后就考取了巴黎艺术学院，并且去过意大利学习文艺复兴时期的艺术。
德加是十九世纪的印象派画家，同时他受安格尔画派的影响，擅长素描。
德加是以画芭蕾舞者而著称的画家，他对这一题材到了入迷的程度，他喜欢从芭蕾舞剧中寻找绘画的题材，他常去看芭蕾舞演员的排练，观察最富有变化的舞者的躯体姿势。
德加的画既有印象派的光影变化，同时又有古典主义的细致表现，展示出芭蕾舞者的全部的动感的姿态。在画家的眼里，芭蕾是一种美到极致的表达，每一个动作，每一个造型，在音乐的忖托下极具动感和节奏。是一种接近完美的视觉艺术。
德加《浴女梳头》
欧洲美术史上，把埃德加·德加（1834——1917）归类为印象派画家，但他却是印象派画家里的另类，当其他大多数印象派画家都在玩色彩和光影，以及在画面上捕捉转眼即逝的瞬间感受时，德加却独辟新径，他喜欢动感的东西，喜欢捕捉运动物体在一瞬间表现出来的那种动态美和形式美。
德加早期的绘画，受古典主义和写实主义影响很深，对素描下了极大功夫，练就了高超的素描功底。在人物画中，他对人体构图、造型，空间关系和细节等，都要求很高，以至于让其他印象派名家马奈、雷诺阿等人对他的画法冷嘲热讽，认为他这种画法早已经过时了。
德加《浴盆》
德加由于是法国人，芭蕾舞也从17世纪开始，在法国巴黎发展并壮大，到18世纪，已经风靡全欧洲。在1870年，德加36岁时，在某次艺术沙龙里，他有幸看到了芭蕾舞。这次欣赏芭蕾舞，给他的绘画带来了里程碑式的转变。
芭蕾舞者在跳舞时，表现出的那种优雅、温婉、柔和的动态美，舞者优美的舞姿，以及舞者穿着紧身衣在一瞬间所展示出来的线条美，让德加如痴如醉，很快，德加决定放弃原来的画法，准备把主要精力投入到芭蕾舞者的创作中。
