摘要：
这是孩子书法班的字头，写得怎么样？醉花溪舞蹈解析？从盛唐大曲到南唐哀音，《霓裳羽衣舞》为何成了绝响？中国古代舞台艺术有？学校文化墙可以用孩子的生活照吗？这是孩子书法班的字头，写得怎... 这是孩子书法班的字头，写得怎么样？
您好，很高兴回答您的问题！
从您发的这两张写字作业来看，虽然不知您家小孩几岁，但这个字写得还是相当不错的。对字帖上范字的结构有比较准确的理解，而且在书写实践上也有了一个比较准确的把握，这是挺难得的。既然您提出这个问题，肯定是想了解孩子的真实水平，然后收集一些建议，为其成长进步起到一定的帮助作用。所以，在这里提几点建议供参考。
第一，有的字的结构把握还不是特别准确。小学生学写字，基本原则就是把字写得平正协调规范。以我画圈圈的这几个字为例：1.画圈的那个“陆”字右边两横的上横可以再拉长点儿，使上覆部分的份量足够，然后将山的长竖综短点，与两横挨紧点，这样就会更紧凑；2.“房”字右边的方字太靠上，与双耳刀没有形成协调的组合关系，整个字的重心就显得有些不稳。3.“阴”字的一般处理方法是左边双耳刀稍窄而右边月字稍宽，才显得协调；4.对“陶”字的结构关系还没吃透，所以每一个字的样式都不同，当然这个字确实难写。5.“夺”字的寸字一竖钩与大字的对应关系是稍偏右一点点，而不是正对“大”字的交叉点，所以就显得重心有点不稳。6.“淹”字的三点水与右边“奄”部的长撇打架了，应尽量避免，一般高手都不会这样处理。
第二，对提按有一定的理解，但还需要继续加强。虽然铅笔属于硬笔，但是真正的高手写硬笔也是能写出提按顿挫的感觉的，那样会显得笔画的力量感更强，字更加立体和丰富。这位小朋友对这一块有一定的理解，有些字、有些笔画体现出来了这一点。但是整体来讲显得显得还不够，要引导他去寻找每一个笔画的发力点，比如起笔、折笔、钩、捺画收笔等，这样轻重就能体现出来，笔画的力量感也就逐步的会练出来。
第三，以后想往书法方面有更高追求的话，可以换字帖练练。这本字帖是初学者实用性的写字教材，虽整齐匀称但欠生动，从书法的角度上来讲价值不高。以后可以涉猎一下赵孟頫、文徵明等古代书法家的小楷作品，尤其文徵明的小楷《落花诗册》和《草堂十志》，非常适合硬笔临写的。
以上不成熟的建议，仅供参考！欢迎关注留或私信留言交流！
其实小孩子学习书法启蒙阶段，老师的书写技巧水平不是最重要的。
因为这个阶段的小孩在各个方面
都还没有具备足够的鉴别和判断能力
但是模仿力非常强（初级模仿）
老师的范写只要端正、工整
就可以了
相反，水平太高的示范
小孩子由于模仿不像
自己也知道没有写像
反而会产生消极情绪
很高兴回答您的问题，我是做书法教育培训的，我能理解作为家长的心情，不想耽误孩子，心存疑虑，这是正常的，具体我给你分析一下。
第一，从字上看，老师的基本功是可以的，写的是方块字，笔画流畅、结构得体，作为启蒙阶段的书法老师在写的方面是可以过关的。
第二，关键得看老师教的怎么样。有的书法老师自己写的挺好，就是教不太好；有的书法班就是让学生对着字头练习，不教字的写法，不总结规律，学生不能知其然而知所以然；还有的书法班没有设置专门的教程，教的不系统。
第三，看看班额大小，正常应该控制在15人以内，我感觉在10人左右最佳，人要是太多，就不能兼顾到每一个孩子，学习效果也会不明显。
以上是我的经验之谈，希望能对您有所帮助！
这不应该是书法，称为硬笔实用字比较贴切。书法首先是要严格继承古人法帖，不能写成我自体，书法有情感，思想，韵味等，孩子字是比较规范整齐的电脑字翻写，久之要写坏手的。再者，从笔尖运动轨迹看，孩子的硬笔执笔是典型的错误执笔，如此执笔，非常影响书写速度，建议写古人小楷为范本，如《灵飞经》等帖。
我是空山疏影，一个热爱书法的高中语文老师。
首先我要说，家长重视培养孩子的书法特长是个非常明智的选择！相比其它的各类兴趣班，我认为，唯有书法班(尤其是硬笔书法)是最有现实意义的。
我这样说，不是否定其它的兴趣培养，琴棋书画、体育运动、英语奥数等等都有各自的意义，这里我们不多加讨论。作为一个从教三十多年的教师，我要告诉大家的是，在孩子从小学到初中、到高中乃至大学的成长过程中，写得一手漂亮的硬笔字(毛笔字如果漂亮那就锦上添花了)，对孩子的帮助最大！有如下几点:
其一，漂亮的书写会给孩子的每一次考试加分！每一次考试！尤其是中考和高考！加分不只体现在语文试卷上，各科都有！当然，语文最多！再透露一点秘密，你知道能加多少分吗？最保守的估计——各科总计五分上下。注意哦，我说的是各科总计最低的卷面增分。实际上不可能只这么一点分！家长们是不是有点细思极惊了呢？！
其二，据我多年的教学经验和观察，书写美观漂亮的孩子，不论学习还是做人，自信心更强，身心更健康！
信不信由你，反正我信了！
其三，学生阶段字写得好，会有一部分孩子(是一部分，不是全部)逐步走上书法艺术的道路。从字写得好到成为一个书法爱好者甚至书法家，这又是一个质的飞跃。即使不成为书法家，这个爱好和特长也绝对是他人生成功的一个加分项！
其四，不论是作为一般的书写美观者，还是成为更高一层的书法艺术的爱好者、探索者，这个特长都是他人不具备的一种修养，这个修养会使你在物欲横流的社会漩涡中，在起起伏伏的人生历程中，比别人多一份从容不迫与淡定自如！
多年来，工作之余，我一直义务辅导我的一些年轻的同事和同事的小孩写毛笔字和硬笔字(用的是学校的教室，不是社会上的书法班，不收费)，每周一次。我辅导的这些学员，大半是同事陪着孩子一起练字，对于这些年轻的同事兼家长一举多得的行为，我是给他们点赞的！
醉花溪舞蹈解析？
醉花溪舞蹈源于唐朝的长安，融合了中原、南方、西域和边塞地区的舞蹈元素，充满了高贵华丽的气息。该舞以描绘四季的变化为主题，展现了人们对自然的赞美和敬仰之情。舞蹈动作优美流畅、明快繁复，具有很高的艺术价值和观赏性，受到广泛的欢迎和赞誉。在现代舞蹈中，醉花溪舞蹈也成为了重要的创作素材和表演形式，深受舞蹈界和观众的喜爱。
醉花溪舞蹈是一支具有浓郁中国古典韵味的舞蹈，其[_a***_]轻盈、流畅，表现出一种自然与和谐的美感。以下是醉花溪舞蹈的解析：
舞步特点：醉花溪舞蹈的舞步以轻盈、飘逸为主，动作流畅自然，展现出一种灵动的感觉。同时，舞者运用柔美的身姿和细腻的手势，表现出舞蹈的韵律和节奏感。
音乐与节奏：醉花溪舞蹈的音乐***用中国传统乐器演奏，旋律优美动听，充满着浓郁的中国古典风情。舞蹈的节奏明快，与音乐的节奏相得益彰，使整个舞蹈更加生动有趣。
服饰与道具：醉花溪舞蹈的服饰以中国传统服饰为主，色彩鲜艳，图案精美。舞者手持折扇、丝带等道具，为舞蹈增添了几分优雅和柔美。
情感表达：醉花溪舞蹈通过舞者的情感表达，将观众带入一个充满诗情画意的世界。舞者通过细腻的表情和动作，表现出对大自然的热爱和对美好生活的向往。
舞台布置：醉花溪舞蹈的舞台布置以中国传统园林为灵感，通过布景、灯光、烟雾等效果，营造出一个如梦似幻的舞台环境，让观众身临其境地感受舞蹈的魅力。
总之，醉花溪舞蹈通过独特的舞步、音乐、服饰、情感表达和舞台布置，展现出中国古典文化的独特魅力。它是一支充满诗意的舞蹈，让人们在欣赏中感受到大自然的美好和生活的无限可能。
醉花溪舞蹈是一种具有中国传统特色的舞蹈形式，以优美的舞姿、舞曲和动作表现出山水旖旎、春光烂漫的自然景观，展现出中国山水画的书画特色和中国文化的独特魅力。
她不仅显示了舞者的技巧和艺术水平，还传递了中华文化的艺术精髓，有效地推广了文化。在舞蹈中，舞者通过身体的动作及呼吸方式表现出自然风光的美丽，丰富了观众的视听感受，使人们更深刻地领会到文化的内涵和价值。
醉花溪舞，又称欢娱春，源于唐朝，是中国传统的舞蹈之一，以自然舒展、优美婉转的舞姿展现出春天的美丽和生机。整个舞蹈分为开场、前踏、中踏、后踏及结尾等部分，舞步以行走、跳跃、转身等多种形式呈现，不仅需要舞者具备优美的舞姿和协调的身体协作，更需要展现出与音乐的高度融合。其中舞曲以怀旧儿歌《***蘋姑娘》为主题，舞姿以柔美动人为主，充满青春气息的韵律感令人钦佩，是传承和弘扬中华优秀传统文化的重要载体。
从盛唐大曲到南唐哀音，《霓裳羽衣舞》为何成了绝响？
《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》，是唐朝大曲中的法曲精品，唐的集大成之作。直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。唐玄宗作曲，安史之乱后失传。在南唐时期，李煜和大周后将其大部分补齐，但是金陵城破时，被李煜下令烧毁了。到了南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。
盛唐时期,我国经济上繁荣昌盛、政治上统一稳定,各民族相互融合,中外经济文化交流空前发达,大大促进了文化艺术的发展,造就了中国舞蹈艺术的“黄金时代”。唐代舞蹈在前朝舞蹈发展的基础上,达到成熟和完美。唐代舞蹈种类齐全,形式多样,分工精细,由典礼晏享舞蹈向***欣赏舞蹈的转化,是唐代舞蹈走向成熟的标志。“其中,影响最大,最著名的是《霓裳羽衣舞》”。“《霓裳羽衣舞》是一部具有较高艺术水平、有较高欣赏价值的宫廷舞蹈,流传数百年之久,为我国古代舞蹈史中影响较大的一部作品。”《霓裳羽衣舞》是代表作品,无论在音乐创作、舞蹈构思、编舞表],还是在舞美设计、场景布置等方面,都是唐代舞蹈最高水平,成为经典之作。当我们提到《霓裳羽衣舞》,就自然要谈到它的乐曲———《霓裳羽衣曲》。《霓裳羽衣曲》是唐明皇玄宗的一大力作,是唐代“法曲”,也是“大曲”中颇具有代表性的乐舞,其格局严谨,变化丰富。据说唐明皇玄宗到东都洛阳西郊的三乡驿巡游时,看到了女儿山,忽有所感,按自己的创作意图和音乐构思所成。有史料记载:“《霓裳羽衣曲》者,是元宗三乡驿望女儿山所作也
《霓裳羽衣舞》怎样谱写而成,有好多种说法,是唐朝乃至现在的歌舞曲作之中的上乘佳作,人们只要说起***的盛世之景,就会遥想起《霓裳羽衣舞》,而浮想联翩。《霓裳羽衣舞》又名《霓裳羽衣曲》,相传是唐玄宗李隆基登洛阳三乡驿,望女几山所作,用于在太清宫祭献老子时演奏。是唐室中最著名的舞曲,又说是:玄宗用太常刻石方式,根据西域的乐曲《婆罗门曲》改作而成。又传此曲前部由玄宗望女几山有感而作,后部由印度《婆罗门曲》改编。
《霓裳羽衣曲》作为玄宗的得意之作,先是仅在宫廷演奏,杨玉环华清池初见唐明皇,玄宗即以演奏此曲,后长达十六年的安史之乱,名噪一时的宫廷名曲《霓裳羽衣曲》就不再宫廷演奏,但其他地方还在演奏此曲。唐代衰亡之后,此曲几尽失传。
《霓裳羽衣舞》在宫中的淡漠,标志着一个盛世的衰落,唐代终结之后,喜好诗墨文章的南唐后主李煜得残谱,大周后和乐曲曹生按谱寻声,补缀此曲,但已无原曲之神韵。北宋大兵压境,石头城城破之时,李煜损毁其谱,奏响国破家亡的哀音。
南宋年间,著名学者姜夔游长沙,在乐工古书发现此曲商乐曲十八拍,连同乐谱保留下来。
唐玄宗***年间，经济繁荣昌盛，政治统一稳定，各民族融合，中外经济和文化交流频繁，唐朝的音乐舞蹈艺术进入了“黄金时代”。《霓裳羽衣舞》（本名《霓裳羽衣曲》）是其中最出名的代表，是中国古代舞蹈史非常有影响力的作品，流传200年后成为绝响。
《霓裳羽衣舞》主要描写唐玄宗爱慕神仙，自己飞升到月宫见月宫仙女的神话故事，本来是祭祀太清宫的老子时演奏的音乐。
《霓裳羽衣舞》中音乐曲目是唐玄宗亲自动手创作了前半部分，后半部分融合了西域敬献的印度《婆罗门曲》的音调，融合而成，可谓是中西合璧了。唐玄宗崇尚道教，他也想帝位永存，享受荣华富贵，其中的羽衣二字是道教神仙文化中“羽化登仙”的代表物品，唐玄宗也想长生不老。（大明宫内的演出剧照）
《霓裳羽衣舞》真正盛行还离不开舞蹈的表演者——杨玉环，杨玉环是第一个将《霓裳羽衣舞》编排成舞蹈的人，而且她的表演登峰造极，该舞蹈经常在大明宫内上演，有时也到华清池表演，成为当时流行的音乐舞蹈剧。唐玄宗和杨玉环不但是夫妻，还是艺术知音。（知音——唐玄宗和杨玉环剧照）
《霓裳羽衣舞》为何成了绝响？
《霓裳羽衣舞》盛唐时期的艺术作品，是唐玄宗和杨玉环共同完成的大作，两个人俨然是神仙伴侣。可惜好景不长，公元755年（唐玄宗天宝14年）安禄山起兵造反，爆发“安史之乱”，唐朝由鼎盛急剧衰落，唐玄宗成了太上皇，没了权力，杨玉环在马嵬坡吊死。《霓裳羽衣曲》中的神仙伴侣下场悲惨，自此后该舞蹈曲目在唐朝宫廷内几乎没有上演，成了衰落的代名词。（李煜和小周后剧照）
200年后，南唐后主李煜喜欢诗词艺术，他得到了《霓裳羽衣舞》的残篇，他和皇后周娥皇（大周后）以及乐工复原了《霓裳羽衣曲》，并进行排练上演，但已经没有原来韵味。南唐后主李煜的命运也够惨的，大周后病逝，南唐被北宋灭亡，自己成了阶下囚，他的皇后小周后还经常遭受宋太宗赵光义的***。《霓裳羽衣曲》因为李煜成了靡靡之音，亡国之声，后世王朝都忌讳，消失在宫廷表演中了，民间也少有上演，曲目散落于民间，不复上演。
唐朝现实主义诗人白居易曾经多次欣赏《霓裳羽衣舞》，作有《霓裳羽衣舞歌》，其中描述道：
千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。
现代艺术家根据南宋姜夔《白石道人歌曲》记载的《霓裳羽衣舞》，编成了现代版《霓裳羽衣舞》进行表演！（现代版）
谢谢悟空邀请，霓裳羽衣舞，是唐代宫廷乐舞，用于在大清宫祭献老子时演奏，安史之乱后失传，南宋发现商调霓裳曲乐谱十八段，唐代歌舞集大成之作，至今仍是音乐舞蹈史上的璀璨明珠。五代十国时期，南唐后李煜和周皇后凭着自己音乐天赋，复原失传200年的霓裳羽衣曲，是音乐史上的奇迹，霓裳羽衣舞蹈，传说是唐玄宗李隆基所作，由宠妃杨玉环作舞表演，现原舞己经失传，现在表演是根据文字记载和诗歌描写想象再创作的，音乐***用长安鼓乐作素材，舞蹈吸收陕西和敦煌壁画某些舞姿造型，***取唐大典结构形式。唐朝经济，社会，文化，艺术，在诗，书，画，乐涌现大量名家，诗仙李白，诗圣杜甫，诗魔白居易，书法家吴道子，音乐家李龟年，唐朝接纳各国交流学习，形成多元文化。但是长达八年的安史之乱，致使唐朝元气大伤，从此由盛转衰，藩镇军阀割据各地方节度使权势越来越大，均田制瓦解，土地兼并越来越严重，安史之乱致使人口锐减，土地大量荒废无人耕作，唐朝从兴旺走向衰败。当时隋朝人囗六千万人，唐朝人口最高峰达1.4亿人口。
中国古代舞台艺术有？
1、京剧
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。
2、杂技
杂技，亦作“ 杂伎 ”。 指柔术（软功）、车技、口技、顶碗、走钢丝、变戏法、舞狮子等技艺。
现代杂技特指演员靠自己身体技巧完成一系列高难动作的表演性节目。“杂技”一词，是1950年中国杂技团成立时，由周恩来总理定名的。
3、皮影戏
皮影戏是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器***乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
中国戏曲、木偶戏、皮影戏、杂技表演、中国民乐、中国曲艺、以及少数民族的舞蹈和戏剧等等都是中国传统表演艺术中的精品。每种艺术形式又有很多不同的流派和风格，千姿百态，色彩迥异，是一座绚丽夺目的艺术大宝库。
戏曲是中国传统的舞台艺术，综合了唱念做打等多种表演方式，包括了京剧、豫剧、河北梆子、秦腔、评剧、粤剧、越剧、昆曲、黄梅戏、潮剧、晋剧、花鼓戏等多个剧种
学校文化墙可以用孩子的生活照吗？
学校，无论是哪一个学段，校园文化的营造在学生成长中起着极端重要的作用，怎么样营造文化氛围，在目前的学校举办实践中，以校园墙体广告方式展示办学理念、教育方针和政策、学校的发展简史、有代表意义的学生活动，是学校的主要做法。是否用学生的生活照片，我本人持完全赞同的意见，因为我们就是这样做的。
第一，***用平时***集的学生生活照片，尤其是活动时的照片。外加融入文化教育，对学生进行潜移默化的影响，对孩子思想品德的塑造效果明显。
古代的格言、经典的漫画、流行的校园文化展示模板是有很好的宣传效果，但距离学生生活太远，孩子会认为那是古代的事情，那是伟人的事情，会有习得性无力感，育人效果并不明显，而***用孩子的活动照片，孩子们认识这些人，会更加容易形成榜样的作用，示范性更强。
第二，校园文化墙的设计体现的不仅仅是广告公司的技术水平，更是学校自己办学理念的具体呈现，是校长和领导班子治理思路和德育工作的直接呈现。
学校文化墙到底是以应对检查为中心，还是关注学生，以学生为中心，从细节处就能够反映出来，校长要有全局观念，要懂教育，社会主义公办学校的校长，是党在教育领域的执政骨干，大力培养教育家型的校长，是一项关乎国家发展的战略工程，教育投资是最有意义的投资，也是利润最为丰富的投资，但这个利润不只是只有金钱，而是源源不断的生产力。
第三，办好校园文化墙，立德树人，引导孩子向美和向善。
到此，以上就是小编对于儿童古典舞表演现场布置的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童古典舞表演现场布置的5点解答对大家有用。
