摘要：
在舞蹈课堂上，该如何培养学生的自信心？如何提高舞者的艺术感悟力？在舞蹈课堂上，该如何培养学生的自信心？谢邀，多给学员创造在大家面前表演的机会；用鸡汤去勉励学员。认为首先应该了解清楚... 在舞蹈课堂上，该如何培养学生的自信心？
认为首先应该了解清楚，学生不自信的原因是什么，是因为性格？还是害羞，与其他学员不熟，还是对自己的舞蹈不自信、……不过这些归根结底还是自己内心的不自信。
作为老师，就应该尽量帮助学员将外界的因素影响降到最低，给学员之间多了解、学习的机会，让大家变得熟悉一点，对于天性内向的学员，应该多多鼓励；要让学员在课堂上勇敢的表现自己。久而久之，爱上舞蹈的同时，也会爱上舞台，爱上自己。
总之，不自信就更应该用于展示自己，从学生心理去慢慢改变，不断的勉励自信的好处，战胜自己。
如果学员都是小孩子，多让小朋友之间熟悉一下会比较有用，以团队的形式让小朋友去表演。
如果是成人，更多的应该是人内心的懦弱去改变，让学员认识到自己的弱点，进而主动去改变。
每个人应该都会经历那个痛苦的阶段，走过去了也就没有那么痛苦了；不论怎么样，都会遇到各种各样的挑战，只有勇于去战胜，我们才会越来越强大！
如何建立孩子对舞蹈的信心？首先，孩子对舞蹈方面是否有抵触心理？如果孩子有抵触心理的话，信心的建立是非常困难的。其次，如果孩子没有抵触心理的，那么不管孩子跳得如何，都要去对孩子做出肯定及赞扬孩子。再则,可带孩子去现场参观更多的舞蹈比赛或表演并多放有关舞蹈方面的录像给孩子看，让孩子有更多的舞蹈环境氛围。然后，可以组织自家家庭成员在家里看孩子的舞蹈表演（亦可是舞蹈模仿表演），这样可让孩子无形中形成一个“成就”感。这样下来孩子就会潜意识里爱上舞蹈并对舞蹈有信心。
(1) 在舞台上的站立姿态不要左摇右晃，自以为那是很放 松，其实那样的站像很难看，会分散观众和评委的注意力。
(2) 在与人沟通说话时不要有太多小动作，如皱眉、吐舌 头、掩着嘴笑、转过身去笑等，这些都是不自信的表现。
(3) 要镇定。如果因为太紧张大量冒汗的话，可以试着用 很轻松的方式告诉主持人和评委“灯光太热了”，他们都是过 来人，会体谅你的；如果因为紧张而腿发抖的话，不妨拿个凳 子坐着唱，等进入了比赛状态，放松了，再站起来唱也不迟。
(4) 如果不太适应舞台的话，例如不知眼睛该看什么地方 或者是手脚的动作该怎样做的时候，不妨把场下的观众、评委
当成一些你所熟悉或者是不太害怕的事物——我国的著名小提 琴演奏家薛伟在中央电视台举办的一次小提琴大赛担任嘉宾时 就曾说起：当年他的老师就说，把其他人都想成死人，就不紧 张了。虽然这个想法有些极端，但是我们还是可以借鉴。
(5) 在表演的时候一定要专注，拿出一种“范儿”来。因 为只要站在了这个舞台上，就要把自己当成明星，把这场表演 看成是一件必须认真完成的工作，这样的话，才会由内自外地 发散出一种气场，镇住舞台，镇住评委，镇住观众。
动作从易到难、语言激励。
舞蹈是肢体的动作，教学要从易到难，从简到繁，从单个到整体，使学生学起来容易，提高兴趣，从而树立自信，让她觉得舞蹈是一种快乐的学习过程。觉得自己很聪明。
语言的激励，学习动作其实就是一个不断的修复的过程，错误是在所难免，有些老师会心急，就会用语言批评，其实没有必要，现代的社会孩子们都是兴趣，又不是成为职业舞者，教学完全可以细水长流，一节课不会，就两节课，两节课就不会就十节课，这样想 问题，就会有耐心。当错误时，你可以说，很好，再来一 次，总比你说，笨蛋，错了，重做。对事不对人。
适当的给孩子展示自我的机会，在课后分别个人在舞台表演，适当的表扬，这些都是有效的培育自信过程。
如何提高舞者的艺术感悟力？
舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”这是闻一多先生对于舞蹈的理解。由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。 近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。在学习过程中要注意以下几点： 一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力 良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。 提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。 二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力 舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有[_a***_]这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的***身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。
