有没有什么著名的蓝色系油画?
赤橙黄绿青蓝紫,谁持彩练当空舞?
蓝色作为一种主要色调,在油画作品中是常见的。很多著名的油画都是以蓝色为主要色调的。比如安格尔的《百合圣母》、《加拉的玻林娜》、德加的《跳芭蕾的女孩》、透纳的《大海》、莫奈的《睡莲》、梵高的《星空》等等以及毕加索在“蓝色时期”创作的很多油画。
在绘画颜色体系中,蓝色属于冷色调。蓝色系油画大多营造出一种或深沉厚重或安宁静谧或宏大辽阔或神秘莫测的艺术氛围,代入感突出,有很强的视觉冲击效果。
在众多以蓝色为主要色调的著名油画中,安格尔的《加拉的玻林娜》和梵高的《星空》给我留下了深刻的印象。
安格尔是法国十九世纪新古典主义重要画家,学院派首席代表,以擅长人物肖像和人体油画而著称。《加拉的玻林娜》是安格尔肖像油画的代表作之一。
画中女主人玻林娜身穿一袭通蓝的连衣裙倚立在一张软椅旁,玻林娜五官精致,眉清目秀,勃子上戴着一项华美的玉佩,一只手上戴着一串玉珠,眼睛专注地看着前方,表情中带着一丝不易察觉的微笑。
和安格尔的大多数作品不同的是,这幅画中的女主人看上去有些清瘦,以致眼眶有些往里陷。但是经过画家的精妙刻画,依然流露出高贵典雅的气质,展示出安格尔严谨细腻沉稳老到的一贯画风。
《星空》是后印象派油画***梵高的代表作。这幅画以蓝色为主色调,通过酣畅有力洒脱洗练的笔触,描绘出翻转滚动的星空迹象,给人以湛蓝夜空波澜起伏变幻莫测的艺术感受。
当然有。
其实我个人能,像表现主义,形而上画派,以及部分超现实主义和小部分未来主义的油画,都有大批的蓝色系油画。
如果说名画,比如莫奈的《睡莲》,这就已经蓝得像阿凡达成精了。
莫奈还有很多这种蓝色系的油画,包括这个晒妻狂魔老婆挂了,临终像不也是蓝色的?他的蓝色系太多,就不一一说了。
其次我觉得,布歇其实也有很多蓝色系画作——谁让这个货是画天使成瘾呢?当然了,布歇的画作没法往答案里粘贴,因为什么,众所周知,你就只好自己去查查看了。
再有,米开朗基罗那幅著名的人压人的《末日审判》,虽然画面跟阿三挤火车有一拼,但我觉得也可以算是蓝色系。
然后就是德加。我觉得,他那个时代,一半以上的芭蕾画,都是他的手笔。他的蓝色系的画作也非常多,比如舞者的更衣室等等。
然后,再有一个著名的,就是那个名字长到想给他改名叫“寿限无·毕加索”毕姥爷的自画像了,这个就非常出名了。
寿限无·毕姥爷的画,除了很多人熟知的异空间扭曲以外,那就是大胆的用色,总之就是逮谁祸害谁。
连自己都不放过,毕姥爷也算个狼灭了。
🈶️!而且是极其纯粹的蓝色系油画。他就是“蓝色克莱因”——伊夫·克莱因。
克莱因1928年生于尼斯,1962年死于巴黎,年仅34岁。他的死和他的生一样迷惑和震惊。
按照克莱因生前的想法,死后1983年在巴黎做成的蓝色方尖碑。
克莱因把这座耸立于城市夜空的闪亮的方尖碑视为魔力的象征,视为他“蓝色革命”的预言者。
从1955年举办首展到去世,仅仅7年的狂热创作,便建立了自己的作品体系。充溢在他作品中的那种救世主式的开拓精神,支配了他艺术实践的全过程,他所创造的那些层出不穷作品样式,使他成为了一位杰出的先行者。
ANT102,空中建筑,1961年
“空中建筑”是克莱因乌托邦似的梦想,这个梦想抛开一切传统建筑中的障碍。他梦想要建立的是全球的和解和融合。
RE19 1958
海绵给人的感觉和它自然的质地、特别是它吸收和储藏水的功能使克莱因常用它们不仅仅作工具,也作绘画表面的部分。
S41,蓝色维纳斯(未标创作时间)
如何赏析俄罗斯美女画家齐内达 · 塞莱布里阿库娃的画作,始于颜值,终于才华?
齐内达 · 塞莱布里阿库娃,是俄罗斯的美女画家,而且是著名雕塑家叶甫根尼·阿列山大罗维奇·琅舍雷的女儿,也是***列宾的得意门生!也经过专业的艺术培训,美貌家世背景才华样样都有!
1910年她参加了在彼得堡举行的“现代女子画像”展览,参展的作品“自画像:梳妆台边”,就是上面这幅画作,使她一举成名。大家可以一起来欣赏一下这幅画精彩之处在哪里,笔者认为画作的价值在于抓住了梳头发的瞬间动作,以及美女灵动的眼神,此时此刻在镜子前顾盼生辉!
其和谐流畅的服饰,细腻的背景描绘,完美的构图和线条搭配,光与影的错落有致,似乎在自恋的看着观赏者:“我美不美”?一切背景布局都显得合情合理,毫无瑕疵!
漂亮的女人都很自恋,按照现代人的说法,就是喜欢玩***,这位美女画家喜欢自画像,除了那幅梳妆台边,她还画了好几张自画像!当然画的都很出色,一个字,很美,貌若天仙,沉鱼落雁,可比西施!
齐内达 · 塞莱布里阿库娃也很喜欢画孩子,纯洁无暇的眼睛望着你,让你怜让你爱,当然从这些画作中,也处处闪现着画家母性的光辉形象!
还有几幅画作是描绘芭蕾舞学习时的场景,是她女儿在舞蹈学院学习舞蹈时所画!让我们一起欣赏这位美女画家天然无雕饰的画作,让这些美好的画面成为永恒经典!
她的父亲是著名的雕塑家叶浦根尼.阿列山大罗维奇.琅舍雷,齐内达.塞莱布里阿库娃从小受父亲的影响爱好艺术,所以她的父亲在1901年将她送到圣彼得堡泰尼谢娃公主艺术学校学习,在1910年圣彼得堡举行的“现代女子画像”展览上,她的作品“自画像:梳妆台边”受到很多人的喜爱,因此一举成名。
后来在1920年她跟随自己的丈夫离开苏联去了英国,然后又去了法国,之后便在巴黎生活,一直没有离开。
她是俄国历史上少有的女性艺术家,有人说她是俄国第一位女性画家,她的画作很多都是她自己的画像,所以有人说她是一个非常自恋的漂亮女人。
她一生中都是在创作,作品数量很多,涉猎也很广,目前有不少作品留存在巴黎博物馆。
晚年的她一直希望回苏联看看,但是由于冷战等各种原因,都没有能够回去,直到1967年在巴黎去世,享年84岁。
可以说她是集才华与美貌为一体的著名女画家,形容她是一位始于颜值,终于才华的艺术家也是非常贴切的。
名画舞者赏析?
世界名画家埃德加·德加,是法国的一名印象派画家、雕塑家。作品呈现古典现实主义、浪漫主义画派风格。深受法国画家安格尔的影响,因他擅长造型与素描,以及对人物动作的精确透彻的描绘,使他成为19世纪现代艺术的绘画***。
他的绘画题材一半以上是芭蕾舞舞者,他笔下的芭蕾舞女姿态优雅、[_a***_]轻盈,为了创作好一幅作品,他要做大量的准备,与演员们在一起,观察记录她们的生活状态、形体姿势等等,精湛的素描技能使他善于捕捉人物的动态,用线条快速描绘出舞者的各种体态,在舞者日复一日的排练生活中发现美,为最终创作准备素材。
可见每一张著名画作都是艺术家倾心付出的结果。
有谁喜欢齐藤千惠的漫画吗?
是齐藤千穗吧。
少女***的***家。
很有早期日本女***家的画风的感觉。可以从她的画风里看出许多池田理代子的《凡尔赛玫瑰》的影子。
她的长篇代表作有:《芭蕾娃娃》,《花音》,《少女革命》,《恋物语》等等。
因为并没有看过多少,所以也不多作评价了。
不过在少女***界画了几十年,还是有一定的粉丝群,爱好者的。
喜欢她的画作的人,应该还是不少的。
前言:关于齐藤千穗
说到日本少女***家,在我心目中排名前三的一定会有齐藤千穗。我总觉得她在不同时期创作的作品,都会有着不同的意境,比如早期时的《情侣广场》、《紫花情梦》、《心之音符》、《深情安琪儿》、《别闹!小绵羊》……有着校园青春的纯纯爱恋,到了中期时的《帝国王子》、《骑士王子》、《白色圆舞曲》、《紫丁香夜想曲》、《白木兰圆舞曲》等作品中又以历史上的乱世为背景加入了异域风情。齐藤千穗还有一部分作品,和她深受宝冢剧的影响有关,将闪亮的大舞台搬上了华丽的漫画画面中。
《花音》:荣获19***年小学馆***少女向大奖
不过让我记忆最为深刻的应该是她于1995年连载了一年的《花音》,毕竟15岁就以《剑与小姐》出道的她,在创作《花音》时已经28岁,在故事背景的设定来说会更为成熟。
《花音》这部***也让齐藤千穗收获了荣誉,在日本***界有一场开始于1955年的“小学馆***赏”,据说奖金定为100万日元(中间有没有变化,并不得而知),有举办的年度都会在儿童向部门、少年向部门、少年向部门、一般向部门各自选出优秀的作品,《花音》就在19***年获得了当年少女向部门唯一的大赏。值得一提的是,历年来有获得过这个***奖项的有神尾叶子的《流星花园》、细川知荣子的《尼罗河女儿》、筱原千绘的《魔影紫光》、高桥留美子的《福星小子》、藤子不二雄的《哆啦A梦》、井上雄彦的《灌蓝高手》等知名***,从儿童***到少年***、少女***再到适合成年人观看的一般向***,这儿就可以得知小学馆的这项大赏有着怎样的含金量了。
①《花音》虽然获得了少女向大赏,但实际上它的故事在当时也让我觉得有些不小的冲击。花音是一名从小在蒙古生活的女孩,为了寻找亲生父亲,她跟着很是欣赏她音乐才华的天童前往日本,进行一家音乐学校入读。花音根据有限的线索寻找着她的父亲,泽浩基、尾原幸生……这些都是花音一开始以为是自己父亲的人物,但最后却发现并不是。花音在这个过程中,一次次地陷入危险,但也和天才音乐家三神弦走在了一起!三神弦是一个具有野心的人,为达目的经常会做出一些让花音认为不耻的事情,因此二人在初相识时就有些水火不容。
②三神弦一开始也在事业和爱情中,选择了事业,迎娶了她并不爱的一个女生,只因为那个女生的家庭能为他带来巨大的帮助。后来,三神弦也认清了自己的真心,但他和花音的关系始终让人意想不到。原来花音的母亲是三神弦的初恋,当年不辞而别,三神弦自然也不知道自己有一个女儿的事情。
说在最后:
最终的大结局,并不像大多数少女***那样圆满,相爱的两个人在一起了!多年以后,三神弦和花音再次在街头相遇,这时他们都已经走出了创伤,等待他们的是音乐梦想上的成功。这部***,虽然在人物的设定上有些剑走偏锋,但齐藤千穗后期的部分作品也确实不时地推出一些让人意想不到的情节。好在齐藤千穗在把控这块也是点到即止,有时候一部作品是否优秀,关键在于观众能不能将情感代入进去。从追寻梦想来看,《花音》还是值得我们再次回顾的。
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