毕加索的绘画水平怎么样?
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用。立体主义。
毕加所的画是变形抽象的,这也是绘画艺术的一种表现形式,好和坏难评论,中国有的人贬低工笔,小写意,素描,传统古典油画风挌,崇尚八大,徐渭等画风,纵看古今,又有几个八大徐渭,又有几幅大作成功,还是大众大家喜闻乐见的俗作,清明上河,等。我这也是一孔之见,有的大写意,泼墨泼彩也确实有高手出精作,大多数还是工笔,小写意出几幅美丽佳作。艺术路上各有各道,难以尽述,不停的挥洒画笔创造新的作品让大家敬佩。请大家指正评说,***。
因为他是立体主义的代表人。而且他的很多画是融入思想的,有背后的含义。他创造了一个新的画派,打破了几千年来根据现有对象绘画的方式。毕加索前期的作品都很好看的,印象派不适合他就开创了抽象写意,这画的不是物体而是感觉。而且他早期作品不比画古典和印象的***差多少,毕加索真的可以说是天才,思想太前卫了。贡布里希在艺术的故事里说过一句话:“没有艺术品这回事,只有艺术家。”希望他能够解释你的疑问。下周会出一期毕加索在北京尤伦斯的真迹展,欢迎大家围观。
西方巳经把毕加索造势成了大家,这是客观事实,而在此之前,是毕加索自已把自已造势成了大画家,这个也是客观存在……
总之呢,毕加索不按常规画画,用颜色乱涂抹,不但不现实地描摹,相抽像到随心所欲,这不能不说是画家里的奇葩……
毕加索肆无忌惮地在画家行业里不是墨守成规而是索性打破一切成规我行我素还要大获成功,且想尽小人手法包装大成功,又是“奇迹”的……
再后来随着艺书评论的各种天才般的评论至今,毕加索之“奇葩”画风之“奇葩”成功古今画家无可比矣……
毕加索的画最大特点就是在画面如何解决共时性问题,这问题晚年塞尚曾经提出来,但他本人并没有解决,而毕加索与布拉克共同解决了这一问题,从而产生一个新的画派一一立体派
丝娃娃店装修建议?
丝娃娃店铺装修主要与梦幻,浪漫,芭蕾为主,颜色可以撞色,粉色系,蓝色系,海洋色系列为主。
***系列,金色的黄,黄灿灿的,金光闪闪的壁纸,还有一些蕾丝做装饰。做一些小梦幻的女孩子喜欢的都可以呀,蝴蝶结,大的蝴蝶结做门头。也是非常有创意的,这都是我的个人想法,希望你仅供参考
十月底上映的《昨日青空》值得期待吗?有哪些槽点和亮点?
《昨日青空》的亮点应该是其画面制作的精美,而它的槽点则一定是打着gl的旗子说着bl的故事。
不过它的导演奚超导演并不太认同这种解读,他认为:“屠小意和奇景轩间有感情是很正常的,觉得他们感情禁忌的应该都是女观众吧,回到生活中像这样比起关心,时长结伴而行的男生其实很多,他们会一起吃饭看书,聊天打球。”
不过对于观众来说,导演所说的更像是屠小意和他的死党花生,生活中的确常有,但屠小意和奇景轩的感情的确更为细腻,存在羁绊,屠小意完成漫画梦离不开奇景轩匿名送出的杂志,且最终屠小意实现对奇景轩的承诺,将他们的故事画成了***,才有了《昨日青空》,羁绊感比男女主来得更深刻,这真的不是导演有意为之?
一千个观众眼中有一千个哈姆雷特,只能说电影作为一种艺术作品,每个人都有不同的解读方式,可能因为现在的大环境,两个男孩子会引起一部分人的惋惜,我觉得有些观众也是基于喜欢才会有惋惜,所以尊重这种解读。
只能说,电影是一种情绪式创作,创作者有其情感诉求,观看者也有表达欲望,立场不同观感不一,允许差异。
“我认为的”亮点:
缺点嘛...
相信一些朋友和我一样,可能是类似的电影动画看太多了,对于「青春题材」的东西产生了极度的审美疲劳,甚至快接近抵触的地步。当然也可能是针对的年龄层不同,这个很难说。私以为,校园青春题材面临着不小的挑战,每个人的青春有相似处却也有不同处,如今越来越个性的年轻人是不愿意自己的青春被概括、被代表、被定义,更希望青春的独特表达与细节上的挖掘。
其次是剧设逻辑,有些部分实在是无力吐槽,时不时把我搞得很尴尬。但即便如此,某些场景依然能让我产生对青春的感触,可能是因为它描绘的是中国吧,勾起了我本土家国的情怀。
目前《昨日青空》的豆瓣评分是6.1,我认为这个分数加上感性及鼓励的因素,还算合理。
感谢悟空小㊙️书的邀请!《昨日青空》值得期待。首先,它改编自口袋巧克力***,是国内首部青春题材动画影片。其次,影片是国产技术团队创作,按兰溪小镇全实景还原的影片,有新海诚的画风。再次,影片主题曲是由《偶像练习生》中的尤长靖演唱。吸引大批中小学生粉丝,对影片产生更多关注。
影片讲述了小镇上的几位高三学生,有关梦想、友谊、亲情和初恋等的成长经历,描绘出一段极具中国风、清新唯美的青春故事。通过观赏影片,会将观众重新带回学生时代。校服、《雪椰》、乔丹、高考、友情、爱情、梦想。每个人青春校园里的小美好,都会成为经典回忆。闪闪发光的青春,永远留在了画质纯美的光影里。影片历时三年创作、虽然是小成本、小制作,但得到了全国众多***团队的支持,大家一起助力国产动画。
影片开头是个亮点,画面唯美,层次感强,可见***作者对故土和青春怀有无限深情。虽然人物表情和动态的部分明显不足,情节的过渡还有很大提升空间,但至少在场景和时代元素上还是下了一番功夫的。影片上映两天,票房突破3000万元,在同档期上映影片中排名第二。豆瓣评分6.1分,影片频繁调档,可见其信心不足。任何成功都不可能一蹴而就,影片至少诚意满满,拿出直面挑战,攻坚克难的勇气,实现梦想一定为期不远。
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在南宁有没有什么好一点小本创业项目,能否介绍一下?
南宁外来人口比较多,很多外地人来投资,资本大的可以做大些,小本20万以内,创业项目可以考虑以下几个:
第一、白苍岭红糖馒头店。在南宁生活,工作久的人对南宁白苍岭这个地名有着浓厚的感情。相对于白糖,人们偏爱红糖。
第二、老友粉店。老友粉在南宁的名气大,人们都爱吃,正所谓没吃过南宁老友粉不知南宁味道。
第三、[_a***_]、广场饮品店。南宁气候偏炎热,尤其是夏天比较长,周末夜晚,很多人喜欢出来休闲,逛街。
总之,小本生意项目在南宁还是挺多的,列举的以上几个大家可以参考。
为什么有人说“好字不如烂画”?
这是社会文化的真实反映。
中国古代,书法是文人士大夫玩的高雅之事。绘画则是工匠干的活。文人士大夫画画消遣,是羞于落上自己的名字的。绘画和书法在古代是不能相提并论的事。
(子衿书出师表)
如今绘画的翻身,原因多样。最为重要的一条是阶级等级制的消灭。画家的地位由原来的低下的画匠,变成了***平等的地位。而在平等的基础上,有突出成就者,都能享受国家和人民赋予的荣誉。画家由原来不入流的阶层,一下跃升到了艺术殿堂的最高层。
(子衿书离骚)
书法则刚好相反。由原来的文人士大夫阶层赏玩的雅事,一下坠入了普通民众之中。真正的是“昔日王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”。这原本是社会进步的一个必然趋势。按理来说,在现代书画应该是平等的才对。而书法为什么却矮了绘画一大截呢?
(子衿书橘颂)
其原因是现在的书法作品缺乏内涵。从事专业书法的人,文化素养偏低,书法作品格调低俗,内容几乎完全抄写,以拙劣当高古,以丑怪为创新,最致命的一条,是把民众都视为不懂书法的人。书法家写出来的作品,别人都看不懂。看不懂的东西谁还买?与其买一件自己看不懂的书法作品,不如买一张画 。画家没有谁去指责别人不懂画。大家看画也不必要自己懂。看了好看就行。技法是画家的事 。欣赏是买画人的事。各自有各自的目标。
知道为什么好字不如烂画的原因了吧!玩书法的人不要再去说你们的衣食父母不懂书法。不是大众不懂书法,是你们不懂民众。
我觉得有人说好字不如烂画,主要存在以下的两个误区。一是认为写字的门槛低,其次是认为写字来得快。
写字嘛门槛确实低。现在已经没有文盲啦,中国人谁又不会说汉语写汉字呢?一般人认为你所谓的书法不就是在宣纸上写几个汉字吗?有什么难的!
的确,任何一幅书法作品都是由汉字组成的,不管你艺术形式有多特别,作品写得有多怪异,反正脱离不开汉字。既然是写字嘛,好多人就会觉得,你有什么了不起!我也会写字,我写的比你还好看呢。特别流行书风的出现,书法艺术已经逐渐脱离了汉字的实用性,走向了专业化,高端化,小众化,大众缺乏相应的审美水平,所以很多书法作品让人一头雾水,难以理解不能欣赏。现在网上诟病一些顶尖的书法家写的作品是“丑书”,骂声不断,就是佐证。
画画则不一样,画画历来是一种专门的艺术,是要通过专门学习和专业训练才能具备一项技能,不像写字一般的大众都会。所以对一般人来讲,写字容易画画有点难,既然写字容易画画难,那当然好字不如烂画喽。
其次是一般人认为书法作品来得快。一幅书法再长也就是那么一两天吧,现在流行的都是有大的作品,尤其是草书,看来是太简单了,书法家拿起大笔一挥,几分钟就完成了。不像画画,一幅山水画一般要花几天甚至几个月才能完成,所以在大众眼里,写字时间成本低,不用费劲,画画要费更多的精力和时间,所以好字不如烂画。
实际上写字比画画更难。我这里说的是书法艺术不是一般的写字。要把写字变成艺术,表面看似简单,实际上需要花更多的精力,费更多的时间,下更大的苦功。
被誉为书圣的王羲之,据说小的时候练字十分刻苦,说他练坏的毛笔堆成了一座小山,人们叫它“笔山”,它旁边还有一个小水池,因常常池里洗笔水变黑了,所以叫“墨池”。
唐代大书法家怀素十分勤奋刻苦,据说他在寺院附近种出了一万多棵巴蕉树,把叶子铺在桌上写字每年种的芭蕉叶都被他用完了,才成了大书法家。
你看,要想在书法艺术上有所造诣是不是比绘画更难,需要更长的时间?一般来讲,画画几年时间就可以画得像模像样,而书法艺术的修炼没有十年二十年的功夫是拿不出手,上不了台面的。