摘要：
中国画与西画可以契合在一起应用吗？为什么？中国画与西画可以契合在一起应用吗？为什么？所谓的中国画和西画契合应用，平常都叫他中西合璧。这在上世纪初徐悲鸿，刘海粟，林风眠等大师们已经尝... 中国画与西画可以契合在一起应用吗？为什么？
所谓的中国画和西画契合应用，平常都叫他中西合璧。这在上世纪初徐悲鸿，刘海粟，林风眠等***们已经尝试过了！所谓的中西合璧，也就是用中国画水墨的笔法墨法和油画的色彩，构图，光影结合，创造出一种新的中国画画法来。打破了传统中国画黑乎乎的概念化的形式。
现在有些画油画的也***用中国水墨画的元素。主要是吸收了中国画空灵，留白，用线等技巧，画面既有水墨画的意境，又有西画色彩丰富，造型准确等画面效果！
我近几年的彩墨画就是标准的中西合璧！
中国画（水墨画或彩墨画）和西画（油画），之所以能够绵延数千年而不绝，无非是因为二者都能够广泛吸纳别的画种优点，同时又不丧失自我独立性。
我们不能想象，在同一幅画中，画人物或画风景，头部、树干用西画颜料，身体、树叶用中国画水墨或彩墨。
各种绘画材质的表现力、融合力、耐久力等特性都不一样，混合在一起无法构成统一的绘画表现力。
保持绘画材质的历史沿袭性，是任何一种绘画保持独立性的根本所在。
中国画和西画无论其表达技法达到了何种程度的契合，都依然分属于使用不同材质的两种绘画。
认识两种绘画艺术表达效果的差别，才能为技法契合找到应用路径。
所有绘画都是通过塑造视觉艺术形象来达到特定的艺术表达效果的。所不同的是，各种绘画受各民族文化理念以及绘画本身特质的影响，所追求的艺术表达效果有别。
西画所追求的艺术表达效果为：
中国画只有“古为今用，洋为中用”、兼并发展的发展模式和思维方式，才能使中国画发展的更好，才能让更多年轻人喜欢上国画！以下是我在传统的基础上，吸收和借鉴西画的营养，创作的彩墨国画作品！
当今我国绘画界产生了两大阵营：一是主张中国传统绘画的要求以谢赫六法，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”传统绘画意义上的阵营；二是主张以构图、造型、***、色彩、写实的"拿来主义"契合阵营。这两个阵营舌战已久，打的不可开交。这里，笔者姑且不说哪个阵营正确好坏，只谈个人的一己之见。
其实，事物发生发展是多重性和多样性的，也是不以人的意志为转移的。所谓多重性就是“百花齐放，百家争鸣”，各写春秋，各抒己见，其表现不同，但殊途同归。若体现在一个焦点上，那就是艺术加工物象后的美和对生活的感染力。所谓多样性，就是各个画种不拘一格，各扬其道，互为补偿，百花争艳。这也正是每一个画家应历史地、客观地、唯物地、辩证统一地审视和对待的严肃问题，任何一种牵强附会、死板硬套的教条主义都是十分危险和错误的。故此，我主张“古为今用，洋为中用”，既要强调点线面结合的传统绘画方式，又要强调色彩和神韵的统一关系。譬如，中国画的“计白当黑”、“空能纳万境”,就是为西画所望尘莫及的。再譬如，西画的体面关系、色彩丰富、形体逼真，也是为中国画所望洋兴叹的。因此，中西合璧，契合效应，应是中国画的唯一出路。反之，就是违背老祖宗在国画发展道路上的希望和初衷的狭隘思想表现！
五代 周文矩 文苑图卷 绢本37.4x58.5 现收藏于北京故宫
上面这幅五代周文矩的文苑图卷中国画的韵味十足！虽然其画作中没有更多的故事情节，但不难看出周文矩的传统绘画功力非同小可。我们爱好国画的朋友理当取其精妙之处，加以甄别。
黄胄 《亲人》 1964年作于北京
黄胄这幅现代国画与五代周文矩的传统国画相比较，你会发现，黄胄先生的画在笔法、构图、体面、色彩、情节、节奏感等方面，除了传统绘画要素，已经纳入了诸多西画之元素，故更感觉具有划时代的美感。
综上所述，中国画只有“古为今用，洋为中用”、兼并发展的发展模式和思维方式，才是中国画“发展的硬道理”！你说不是吗？！
只有乐意将自已封闭起来的人才油盐不进，唯正宗，唯教条，唯不思进取而拚命掩盖自已的不足，死抱陈旧古法。凡艺术活动皆是人类思维活动，都应谁时代的发展进步与时俱进，创新是艺术的生命，东西方文化虽存在差异，但人性的美艺术之生命力却能紧紧将东西方文化艺术溶为一体，求同存异已存为当今世界发展的主流！任何形式的艺术都应当遵循洋为中用，古为今用的辩证思想，俗话说他山之石可攻玉嘛。
