摘要：
中国汉唐舞蹈赏析？古典舞，你喜欢独舞还是群舞？你觉得古风歌的标准是什么，像一些古风歌会融入钢琴，如何区分是否属于古风？纳兰容若木兰令赏析？汉唐时期的典故？中国汉唐舞蹈赏析？汉唐舞是... 中国汉唐舞蹈赏析？
汉唐舞是中国当代舞蹈家、北京舞蹈学院的孙颖教授以中国古代汉唐乐舞文化为基础,以明、清以来的戏曲舞蹈为根据而创建的中国古典舞。
汉唐舞吸收了汉化砖乐舞和敦煌乐舞及明清戏曲舞蹈等丰富的舞蹈元素,模拟和复活了汉画砖的舞人形象与敦煌壁画的乐舞形式
古典舞，你喜欢独舞还是群舞？
喜欢汉唐古典舞和现代古典舞群舞，服装造型非常优雅，舞蹈者穿着统一古典舞蹈服装，翩翩起舞时，那种汉唐群舞讲究排场和气势是很感人的，伴随音乐长袖轻摆或甩袖，那种优雅的动感太美了。此外，群舞的队形有不同形式的变化，为舞蹈增添了异彩。舞者整齐的形态美更是锦上添花。喜欢现代古典舞群舞的纯色或浅色的服装，既符合舞蹈主题，柔美灵动，又突出古典舞细腻和刚柔相济的特点。舞者手中的道具团扇、花篮、手绢，剑等是舞蹈的重要点缀，衬托舞蹈最理想的身韵效果。尤其是点翻和串翻值得欣赏。长时间学习中国古典舞，大获裨益。《***浑脱》《采薇》《踏歌》《响羁舞》《相和歌》《步态生莲》《醉春风》《清影》都是特别好看的古典舞群舞。
你觉得古风歌的标准是什么，像一些古风歌会融入钢琴，如何区分是否属于古风？
古风的标准就是带走中国色彩的，古风的歌词一般都比较有意象，古代人都比较含蓄，不会把情啊，爱啊说的很直白，都会用很多比喻，比如鸳鸯，就是说一对恋人，还有就是古风歌曲很多用古筝一类的古乐器伴奏，歌词意境也很好，让人有回味和考究的余地～
音乐的四个最重要的要素：节奏、音高、长短和音色。哪一种乐器来演奏只能决定音色，改变不了剩下的三种。所以有一点影响但不起决定性因素。《梨花颂》和《越人歌》这样耳熟能详的中国古典声乐曲子用钢琴演奏一听就知道是中国的旋律，也不出戏。
我个人觉得古风歌曲的标准是要在中国传统的五声调式或七声的调性里的。在我心里很标准的古风歌曲有电影《十面埋伏》中的插曲《佳人曲》、《长安十二时辰》的主题曲和片尾曲《清平乐.静庭春昼》和《长相思》.现在有好多打着古风旗号的小清新，用的是欧洲的大小调式，唱法是流行唱法，娇滴滴的。一听还以为是日本萝莉风，我个人真的很反感这种歌。
我认为古风歌的标准应该在于曲调！至于形式或者乐器，其实这只是表现手法上的不同而已！一旦曲调脱离，自然构不成古风越感！这也是目前大多数古风歌让你会有相似相熟感的原因。古风曲一般都是以五声调式为基础进行创作的。
定义古风歌曲
中国风：在创作中广泛应用中国特色元素，民俗乐器来营造厚重的传统氛围，包括传统乐器，五声音阶，民俗唱法等等的大量使用。
中国风的含义应当是最为广泛的，包括古风。并且中国风应当包括其它的民族风格。或者说，能够弘扬中国文化的都能算进中国风。包括那些红色歌曲也要算进中国风，毕竟路线要正确 ️ ️ ️。
古风：广义的古风指 旋律绮丽梦幻，使用五声音阶，传统乐器（尤其是笛子，古筝古琴，扬琴，和西方乐器钢琴，提琴结合）来就行配乐，追求意境古典优雅，或飘渺，深远的一种风格。 狭义的古风指 以传统乐器配乐，和声织体用钢琴在五声音阶基础上构成，歌词追求古典诗词文风，骈散结合，主要以继承汉唐的传统文化的一种新兴的风格
除了对传统的乐器的深刻理解和大量使用，古风歌追求传统的古典韵味，歌词辞藻优美华丽，体现出丰富的文学趣味。又以汉唐风貌为主流就行创作。
应当这样来理解古风，它不单纯是在歌曲里加入一声笛子，而是整首歌的意趣都将汉唐之风发挥出来，十分优美。在和声的理论上，也已经有比较完备的和声构成理论（我是在音乐人网看到的，见中国和声概论）是在五声音阶的基础上构成的和声理论，不是说只用12356这样。应该说，狭义的古风创作条件非常严苛。
而广义上讲就比较简单，运用了传统配乐，运用了古典诗词的一些思想，辞藻，手法，带边的都能称之为带有古风元素。我们应该这样认识这个问题，古风 它不单是说是一个很小的概念，而应该是一个很大的概念。
至于对古风元素使用得好不好，就值得细细的评价和品味。一首歌可以以古风成为噱头，但是古风元素融合得很生硬，没有意境，或者挂羊头卖狗肉，除了响了两声笛子之外仍然是一首流行歌曲，它就可以被评为差劲。
今天的古风歌骨子里还是是流行乐，还是要讲和声配乐，讲织体。不可否认，钢琴是构建织体最好的乐器。古风歌依然逃不出这个东西。许多优秀的古风歌都使用了钢琴，这不单是一直古今的融合，更是因为古风歌，也是需要现代和声的。
我看了之前回答，太过专业，很不通俗，我个人觉得国风歌曲注重旋律的线条优美，而西方音乐注重的是***，中国风歌曲听起来比较优美，五声音阶为主，典型就是沧海一声笑，西方音乐以民谣和布鲁斯为基础，旋律更加贴近***
说了一堆简单来说，就是你一听不是中国诗词[_a***_]的大部分都不是中国风，古风的歌词就更加喜欢用诗词了，典型就是好妹妹乐队的《相思赋予谁》
纳兰容若木兰令赏析？
【原文】：
木兰花令•拟古决绝词
（清）纳兰性德
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故人心易变!
骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿! 《木兰花·拟古决绝词柬友》是清代词人纳兰性德的作品。此词描写了一个为情所伤的女子和伤害她的男子坚决分手的情景，借用班婕妤被弃以及唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧的典故，通过“秋扇”“骊山语”“雨霖铃”“比翼连枝”这些意象，营造了一种幽怨、凄楚、悲凉的意境，抒写了女子被男子抛弃的幽怨之情。
词题说这是一首拟古之作，其所拟之《决绝词》本是古诗中的一种，是以女子的口吻控诉男子的薄情，从而表态与之决绝。如古辞《白头吟》、唐元稹《古决绝词三首》等。纳兰性德的这首拟作是借用汉唐典故而抒发“闺怨”之情。
这首词以一个女子的口吻，抒写了被丈夫抛弃的幽怨之情。词情哀怨凄婉，屈曲缠绵。“秋风悲画扇”即是悲叹自己遭弃的命运，“骊山”之语暗指原来浓情蜜意的时刻，“夜雨霖铃”写像唐玄宗和杨贵妃那样的亲密爱人也最终肠断马嵬坡，“比翼连枝”出自《长恨歌》诗句，写曾经的爱情誓言已成为遥远的过去。而这“闺怨”的背后，似乎更有着深层的痛楚，“闺怨”只是一种***托。故有人认为此篇别有隐情，词人是用男女间的爱情为喻，说明与朋友也应该始终如一，生死不渝。
汉唐时期的典故？
汉朝典故：金屋藏娇
汉武帝刘彻四岁时，做太子的是他的哥哥刘荣。刘彻之所以能当上太子，全靠景帝的姐姐长公主的帮助。长公主原想把自己的女儿陈阿娇许给太子刘荣，将来就是皇后。但是太子的母亲栗姬却不领情，于是长公主把目光转向了刘彻。有一次，她问刘彻愿不愿意娶阿娇做妻子，刘彻也很喜欢阿娇，见姑姑问，便大方地表示：以后如果能娶阿娇做妻子，我就要亲自造一栋金屋子送给她。汉景帝见儿子有这样的气魄，也同意了这门亲事。 后来，刘彻做了皇帝也娶了阿娇，造了富丽堂皇的宫殿，实践了小时候的诺言。
