拉丁舞大学有哪些?
1、北京舞蹈学院
北京舞蹈学院创办于1954年。目前,学院在编教职员工近600人,全日制在校生约2500人,继续教育学院在校函授生约700人、进修生2600余人,舞蹈考级教育学院每年在海内外培训舞蹈考级师资3万余人,有近30万学生参加舞蹈等级考试。
北京体育大学是新中国成立后***院确定的首批全国重点院校、国家“211工程”重点建设院校和进入“高等学校学科创新引智***”的高等体育院校。学校筹建于1952年,1953年举行开学典礼,原名中央体育学院,1956年更名为北京体育学院,1993年更名为北京体育大学。学校位于海淀区信息路,占地面积约1400亩,建筑面积约60万平方米。
3、上海戏剧学院
上海戏剧学院是中国培养演艺专门人才的高等艺术院校。2000年4划转为由上海市与文化部共建,2002年6月,原上海师范大学表演艺术学院、上海市戏曲学校、上海市舞蹈学校并入上海戏剧学院。此外,硕士研究生教育层次还设有艺术学、广播电视艺术学。
4、中央戏剧学院
中央戏剧学院是新中国第一所戏剧教育高等学校,是教育部直属院校,是中国戏剧艺术教育的最高学府。中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院,至今已经有70多年的历史。1950年4月2日,召开了中央戏剧学院成立大会,******亲笔题写校名。
5、上海电影艺术学院
上海电影艺术学院成立于2003年12月,是经国家教育部、文化部和上海市人民***批准的全日制普通高等艺术院校,是全国第二所以电影命名的独立院校,坐落在上海市浦东新区张江高科技园区内,现设有***艺术、动画游戏、数字艺术设计等15个专业,目前在校生近3000人。
特价鞋巨头Payless再度破产倒闭,对此你怎么看?实体商业应该如何应对电商冲击?
特价巨头的倒闭,不仅仅是受电商冲击,内部管理,市场营销策略,都没有跟上时代的发展!
近几年,很多制造业,商业巨头倒闭的消息传来,问题出在哪里哪?
第一,商业价值理念,已经不符合现代市场发展的规律。
特价,低价,已经不是时代发展的潮流,现代女性,不会因为便宜去穿你的鞋子,很多人会炫耀我脚上是几万元的什么品牌,而不会去炫耀我穿这双鞋子质优价廉。
第二,经营策略没有随着市场进行更新。
你便宜没有问题,拼多多不也便宜吗?锁定的是三四线市场,你的折扣店之前开在一线城市,没有及时走进中小城市,这是决策性失误。
第三,模式老化,没有跟上电商的步子,没有互联网意识。
传统店面成本高,店面成本,员工成本,管理成本,电商相对成本就低了很多,没有及时用互联网思维进行模式的创新,如果及时***用店面+互联网模式,解决跟客户的距离与空间问题,不会如此惨烈。
先进淘汰落后,只有及时适应更先进生产力的发展,才能长期战胜市场。
自身本身具有行业优势,及时嫁接新销售方式,保持市场地位不是难事,却反应迟钝,体系僵化,失败很可惜。
另一个角度看,新的竞争者后起超前,也是社会优胜劣汰,实现社会不断进步的表现。
Payless实体门店的优势不是价格,而是在消费体验,电商的优势在相对实体店成本低,所以售价可以降低,开一个店就可以面向全国甚至全球的消费者,这是门面店无法相比的。所以实体和电商两者并不冲突,两者取其长处互补,将会有更好的发展
特价巨头的倒闭,原因可能是多方面的,其中很重要的一条:它没有跟上新时代的步伐,没有满足新时代消费者的需求,没有踩在新时代的节点上。电子商务是这个新时代的显著特征之一。只有迭代的企业才配拥有黄金时代。新时代淘汰你的时候,连一声拜拜也懒得说。现实就是这么残酷!20世纪末,看不起、也看不懂浦东发展的老上海人,错过了整个红利期;21世纪的前十几年,看不起、也看不懂电子商务的广州传统商人,将“商贸之都”的宝座拱手让给了杭州。这个时代的节点有几大特征:传统意义上的生产方式正在崩塌;传统意义上的兜底线即将消失;结构性巨变可能在一瞬间出现,全新的成长方式正在弯道超车。传统企业唯有思维迭代,方可立于不败之地。
倒闭的原因不就是被电商冲击而至吗?不改变思维!倒闭是必然结果。人家电商紧随互联网思维,传统企业缺保持着传统的思维!!就像电商人家开跑车,传统企业开着老货车,怎么能不下马淘汰!唯一的办法就是赶紧改变企业思维,做社交化,就连“格力”董明珠和中高层都做自媒体,这是为什么?人家不就是用互联网思维来带动企业吗!实体商铺想不被电商冲跨,就必须改变传统经营模式,线上线下融合小程序运营,线上有商城,线下是体验店,做社交化打造自己的个人lp品牌,用真诚,物美价廉去赢得客户的认可。不这样!传统的商铺寸步难行。
德国的音乐、文化、艺术和科技与中国有哪些区别?
这个标题非常有意思,我认为德国🇩🇪和我们中国🇨🇳在文化上完完全全是不同的,如果说音乐🎶历史,那么肯定是我们中国是最早创造声音的国家之一,但是要说现代音乐的真正鼻祖应该是德国🇩🇪,因为巴赫是十二平均音律发明者,因为有了这样的认识和理论,音乐音符旋律才真正的开始发展,成为我们今天欣赏享受的各种各样形式美妙无比的音乐🎶。
1840年英国🇬🇧工业革命后,欧洲国家都迅猛崛起发展工业和科学,德国🇩🇪没有用多少时间就在钢铁重工制造业上成为引领世界技术的佼佼者!这方面我们当时中国是远远落后的。
文化历史肯定是我们中国五千年历史来的悠久!这是无可置疑的。
科技技术方面要看什么方面了,上海浦东的悬浮列车技术就是我们引进德国🇩🇪技术制造的,而德国自己国家却没有悬浮列车😊
艺术方面,德国在意大利文艺复兴基础上,最大的发展和突出的贡献就是把意大利咏叹调“歌剧”推广与发展,成为全欧洲最重要的艺术舞台表演,德国伟大的古典音乐家亨德尔,为意大利歌剧成为世界第一艺术性表演舞台剧做出了伟大的贡献。同一时代,我国是在清朝年代,艺术方面应该是“徽班进京”比较有历史意义,因为京剧不仅仅是我们中国艺术戏曲和国粹,也是世界艺术文化中占有重要一席地位的舞台艺术表演。
文化的根不同,所以各方面都区别很大,特别是近代两次世界大战都是德国掀起的,到了现代德国的西门子更是最早的电气企业之一,德国的工业也异常发达,城市的下水道历经百年毫无问题,下水道可以住人,而且地下管道系统非常发达,地面交通也很发达。
德国知名的科学家非常多,科技、医疗、建筑、音乐等方面的造诣都在国际上名列前茅。
我国唯一比德国有优势的就是五千年历史文化积累,其他方面在现代社会距离德国还有很大赶超的空间。
“艺术歌曲”一词产生于德国(德文Lied),是十九世纪初期由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情音乐形式,是以抒情诗为基础而为独唱而写的有伴奏的歌曲。1在[_a***_]艺术文化领域中,由于其民族性和地域性的差异造成了其风格和特质上的差异:拉丁民族因为与地中海、爱琴海地缘密切,其艺术歌曲文化受到他们老祖先古老璀璨的宫廷文化影响,所以充满了贵族气息;俄罗斯民族居住在冰原旷野,其艺术歌曲的文化就有了深沉和激越交错的特征。而日耳曼民族自喻自己为“阿尔卑斯山的子民”,他们以森林童话故事和民歌村舞著称,再附加上德文铿锵的语韵发音,天生就具备精致歌唱的基因,一旦有了像歌德、海涅、席勒这样的诗人后,加上音乐家海顿、莫扎特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等音乐家创作,这么独领***的音乐、语韵与诗词的完美结合形成了他们独有的德国艺术歌曲文化,并随着时间的发展居于欧洲歌艺文化的之首,并在世界范围内产生了深远的影响。我国最初的艺术歌曲是从学堂乐歌开始为雏形,并受我国近代的历史环境与社会环境所滋生并创造出来的。19世纪初,以黄自、陆在易、施光南、青主、王洛宾等作曲家的创作为开端,我国涌现出了大量旋律优美,朗朗上口的艺术歌曲,有的是根据我国古代经典的诗词而创作,有的是根据一些民歌改编,具有较高的艺术价值。近年来,艺术歌曲在我国的声乐教学课程中占有越来越重要的位置,对比与分析我国与德国不同作曲家不同题材的艺术歌曲,不仅可以拓宽声乐学习爱好者的视野,它对于美声学习者的声乐学习与教学也有着十分重要的意义。笔者以不同题材的艺术歌曲为参考依据,并结合历史背景、艺术形式与民族性的观点,此为出发点试图探析中国艺术歌曲与德国艺术歌曲在风格与艺术形式上的异同