摘要：
芭蕾的八大要素的讲解在芭蕾的发展历史上曾经历过哪些重要的变化？4-6级舞协考级内容？芭蕾舞的起源、发展、流派是什么？芭蕾的八大要素的讲解可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准... 芭蕾的八大要素的讲解
可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白的要领。
开、绷、直、立这四个基本要素，很多人都了解，对于美，自然不必多说。而轻、准、稳，可能大家知晓得并不多。轻是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到感觉到。
准，是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如，芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时，也要求舞者的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸。
稳则是指动作要做得稳健扎实。芭蕾中有许多旋转动作要求舞者在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果舞者转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如，女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象
在芭蕾的发展历史上曾经历过哪些重要的变化？
奥斯卡·施莱默伟大的作品《三人芭蕾》完全改变了人们对芭蕾舞的看法。今日，Google发布了一款新的doodle庆祝希勒姆尔诞辰130周年，它用gif的形式展示了这个杰作。据了解，施莱默于1920年加入瓦尔特·格罗皮乌斯创立的德国艺术学院--包豪斯(Bauhaus)。
三年后，《三人芭蕾》首次登台。这是一场打破传统现代芭蕾舞的表演，其由三名舞者、三幕、十二个乐章和十八套戏服构成。过去，它曾被称为是“几何芭蕾”，施莱默则将其视为“形式和色彩的一场聚会。”
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除了《三人芭蕾》这个著名的作品之外，施莱默还是一位成功的艺术家和雕塑家。这位艺术家在1943年去世。
18世纪以前，法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现，或是单纯的技巧炫耀，没有独立的艺术地位。当启蒙主义运动兴起时，“自由，平等，博爱”的口号，艺术摹仿自然的思想引导芭蕾编导们，开始注重描述和表达“生而平等”的人的情感。在法国，宫廷芭蕾出现了内部的革命一些著名的表演家逐渐地抛弃了***面，***发，突出了细腻的表情，要求动作符合人物的形象，性格，也称形象芭蕾。这些都为情节芭蕾的产生和发展提供了必要的条件。
芭蕾（Ballet），15世纪的意大利初次出现该词。广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为芭蕾。狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。
芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。
在酷爱舞蹈的路易十四的支持下，宫廷芭蕾得以迅速发展。1661年他下令建立了第一所正规舞蹈教育机构－法国***舞蹈院。这所学院制定了沿用至今的芭蕾术语和双脚外开，五个基本脚位等一系列的动作原则。17世纪芭蕾逐渐沦为宫廷的消遣***和歌剧的附庸。芭蕾真正作为一种独立的艺术形式是从18世纪后半叶开始的。在启蒙主义的影响下，出现了反映平民生活，强调自由，平等精神的情节芭蕾。情节芭蕾注重戏剧结构，哑剧摹仿和情感表达。这种形式使芭蕾上升为独立的艺术，在某种程度上却延缓了芭蕾动作本体的发展。而18，19世纪之交的浪漫主义运动则为芭蕾艺术提供了极大的舞动空间。在梦境，爱情，神话，***的渲染下，随着女子脚尖技术的发明，服装上的改革，芭蕾的动作审美特征趋向于轻盈飘逸，呈现出脱离俗世，向往天国的姿态。舞蹈技巧也变得复杂多变，增强了炫示性。
随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味，
4-6级舞协考级内容？
1-3级:是孩子&[_a***_];基本功的展示， 目的也是要孩子打好基本功的地基。
4-6级， 基本功+民族舞（初涉）目的是，除了基本功，我们还需要拓宽孩子的视野，加强人文素养，组合里了解各民族的民族体态，动作动律，不单只是学动作，还要有还民族的特色。
7-8级，基本功+技术技巧（ 初涉）+古典舞身韵（ 初涉）+ 中外民族舞（ 加深）+芭蕾
9-10级，基本功+古典舞身韵( 加深)+ 中外民族舞（ 展示级别）+芭蕾
高级别的孩子要求也会随之增加：
技术技巧：要在基本功扎实的前提下才能有质量。
古典舞：所有舞蹈里技术技巧要求最高的，身韵呼吸最重要的舞蹈。
民族舞：不局限于国内的民族，还有国外的民族
我们学习是 由浅入深的，连续的教学，任何的跳级，都是会造成孩子那个阶段的理解缺失。我们学到的不只是组合还有其中的 人文文化， 中国传统文化的底蕴， 国外文化的了解，气质的提升，舞感的提升都是这样一步一步走过来的。
芭蕾舞的起源、发展、流派是什么？
提起芭蕾，仙女们是否会联想到那美丽的足尖鞋、精致的tutu裙、优雅的古典音乐，或者是丰富的芭蕾剧目，其实这些都是芭蕾在悠久的历史长河里，经过几个世纪的发展和演变，到今天给我们留下的印象标签。
芭蕾的历史可用三句话概括：“起源于意大利”，“成长在法国”，“兴盛于俄罗斯”。相信通过这个***，你会对芭蕾有更深刻的了解~
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芭蕾从贵族的宫廷礼仪中脱胎而出，经过几百年的发展，从宫廷走向剧院，成为一种更专业的、被大多数人所接受的舞蹈表演形式。
在新时代的今天，芭蕾不仅格局于剧院，更是成为都市女性的新宠，越来越多的都市女性选择芭蕾作为培养气质的载体。她们通过学习芭蕾，把芭蕾当做生活的一部分，逐步改善自己的体态、气质。
