摘要：
芭蕾舞彩排是谁画的？如何评价法国画家德加的油画作品？如何看待西方画家德加将古典与现代主义艺术相互融合的油画作品？芭蕾舞彩排是谁画的？帕尔·弗里德（Pál Fried）于1893年生... 芭蕾舞彩排是谁画的？
帕尔·弗里德（Pál Fried）于1893年生于布达佩斯。他在匈牙利艺术学院学习，师从雨果·波尔（Hugo Pohl）。在雨果·波尔的指导下，他画了许多女性***和东方主义作品的肖像。
后来他在巴黎的朱利安学院（Académie Julian）学习，在那里他是莫奈（Claude Monet）和西蒙（Lucien Simone ）的学生。在巴黎，他深受法国印象派画家的影响，尤其是雷诺阿和德加，这激发他画了许多芭蕾舞演员，舞者和马戏团表演者的画作。
如何评价法国画家德加的油画作品？
法国是一个极具创造力和艺术天分的国家，无论是新古典主义、浪漫主义，还是印象主义，都在法国发展的顺风顺水，诞生了许多杰出的画家，比如，安格尔、布格罗、莫奈、德加、马奈、塞尚等等，问题来了：如向评价法国画家德加的油画作品？
法国画家德加的油画作品
德加（1834～1917年）不喜欢女人，也终身未婚，他一生画过许多的题材，芭蕾舞、***以及女人是他绘画生涯中最喜爱的三个主题，德加对女性有着敏锐的观察力，那些描绘舞者、女帽商人、洗衣女的人物画，都是全神贯注下的结晶；德加笔下的油画作品人物，充满了动感，就像是照片一般，
印象派油画具有照片般的动感，可见德加精湛卓越的绘画技法，他的素描技巧纯熟精练，借着掌握对象动作的瞬间，将流畅的线条飞快地表现于画布上的独特技巧，德加和其他印象派画家不一样，其他画家喜欢走出户外，着迷自然光影的捕捉，而德加却偏好在画室里进行创作，
虽然德加总是在画室里创作，但是他常常观赏舞剧的排演，因而有机会从各个角度观察变化多端的人体姿态，并研究舞台灯光打在人物上的效果，他以超然的眼光，宛如站在另外一个世界的立场，来审视周遭的环境，为当时社会的人情世态、食衣住行留下记录，
德加作品
德加画了很多的芭蕾舞者等待中、出场中、练习中的各种情境，评论家认为他的画是受到日本浮世绘的影响，让印象派画家懂得在画面上留白，因此，德加常把人物安排在另一个角落或放置一旁，制造出空旷的空间，让画面上的戏剧效果更加强烈。
德加作品
法国画家德加的油画作品基本功非常扎实，这也是因为他的祖父是一位画家，他从小就在艺术的氛围中长大。同时，他也接受了美术的专业学教育，所以他的画作手法和功底都非常深厚。
如他的代表作品“芭蕾舞剧场的休息室”，可以看到他描绘的人物形象特别的逼真。绘画芭蕾舞舞蹈室的情景、构图特别有深度，空间感也特别强，具有古典主义的绘画风格。画面中细致优美地表达了舞女优美的姿态，他用一些灰色调、灰蓝色调和暗***调，将整幅作品推向了难以形容的色彩***！
是十分值得欣赏的优秀油画作品！
德加是十九世纪法国伟大的艺术家，因芭蕾女系列作品，而闻名于世的印象派画家。印象主义重视光和色彩，主张走出室外，回归自然，对景写生。他的绘画作品上寻求复杂的光线和色彩的变化，虽然是印象派的***，但是其绘画风格与印象派还是有一定的区别。在艺术实践中创造出了独特的艺术风格，在色彩方面承袭印象派的特点，而他在线条的运用和构图等很多方面遵循着许多古典主义的艺术特征，被称为“印象画派中古典***”。
爱德加•德加，法国19世纪中期到20世纪初的著名画家，也是印象派的主要成员之一。
德加学画的经历是一帆风顺的，他出身于金融资本家的家庭，祖父就是个画家。
德加早期去意大利学习素描和雕塑，后来又跟随安格尔的学生路易•拉莫特学习绘画，德加有很深的古典主义素描基础。
因为善于画素描，德加的线条连贯而清晰，德加的线条功夫是很多画家望尘莫及的。
和其他印象派***的风格不同，德加虽然被归类于印象派画家，但他的画同时具有古典主义、现实主义和浪漫主义的特点，其实每一位印象派***的画风都是有自己的个人风格的。
德加喜欢画***，画芭蕾舞演员，德加有多幅作品都是表现的芭蕾舞排练厅的场景，如《等待出场》、《调整舞鞋的舞者》等。
德加最明显的标签就是“爱画芭蕾舞的画家”，他的绘画风格最主要的特点是“印象画派中的古典***”。
德加是法国印象派画家，更象似现实主义画家，题材主要是画***，但德加并不爱***，而是看到现实生活中的***，肉身之苦，受伤的脚继续旋舞。
一个王朝被推翻，贵族阶级的没落，遭至家庭流落于国外定居，德加独立独行性格孤傲，生活中的坎坷难行，困顿和挣扎，内心的冷酷和残忍，使德加看到这些生活中的***，出***体的交易和痛苦，而表面上华丽的表演，优美的音乐旋律与曲线，真正的成为永不枯竭的绘画题材，其代表性作品《天才梦》、《明星》等。
德加的色彩与画风，更显冷酷大胆泼辣，在印象派当中的艺术家：莫奈擅画日出与睡莲，梵高擅画生活与旷野，高更擅画女人与妓女，德加专门画***等类归属性。
如何看待西方画家德加将古典与现代主义艺术相互融合的油画作品？
埃德加•德加，19世纪法国杰出的画家，印象派的重要人物。
最初德加接受的是古典主义的熏陶，中学毕业后德加就去了意大利学习文艺复兴时期的艺术，此后又跟随新古典主义***安格尔学习绘画。
德加有很深的古典主义素描功底，喜欢画连贯而清晰流畅的线条，在当时几乎无人企及。
德加被归类为印象派画家，其实，德加的画风还同时具有古典主义甚至现实主义和浪漫主义风格，他找到了属于他的独特视角和表现方式。
中产阶级出身的德加经常出入于歌剧院，在当时，演出芭蕾舞的歌剧院是绅士淑女的聚集地，德加创作了大量的以芭蕾舞为主题的作品，他用古典画派的精准造型和印象派的用光来表现舞者的美和舞台上的光影的变幻。
德加的艺术特色是在色彩方面具有印象派的用光技法，在构图和线条的运用上又遵循着古典主义的特征，有评论家称德加为“印象画派中的古典***”。
西方画家徳加将古典与现代主义艺术相互融合的油画作品
德加是19世纪的法国画家，早期就读于国立美术学校，之后在安格尔门下学画，德加的素描技巧纯熟精练，借着掌握对象动作的瞬间，将流畅的线条飞快地表现于画布上的独特技巧，保存了法国近代生活的各种片段景象，德加是印象派画家与雕塑家，他整个绘画生涯，除了描绘芭蕾***之外，也以***、洗衣女等身边常见的题材为作画主题。德加是西方画坛有史以来最伟大的绘图***之一，他的油画作品蕴含着古典与现代主义艺术的元素，
所以，可以这样认为德加是古典艺术与现代主义艺术之间的关联人物。为何德加的油画作品蕴含着古典与现代主义艺术的元素呢？这和德加早期接受的绘画训练有关，二十岁时，德加就决定一生从事艺术，他的早期创作受到安格尔和德拉克洛瓦的影响，21岁时，德加与安格尔相遇，这位前辈给了德加一条非常出名的建议——去关注线条，他随后进入巴黎高等美术学院学习，后又在意大利求学三年，在这期间，德加学习的都是有关古典艺术的线条画法，本身安格尔就是古典绘画***，
所谓“学以致用”，德加笔下的油画作品自然就多了几分古典元素，即便他是印象派画家。有趣的是，印象派的独立展览共举办了八届，德加参加了其中的七届，但他一直执意让自己的风格与印象派保持距离，所以在德加的油画作品中，我们会发现画面人物的线条运用极富表现力，整个画面有着古典般的写实，又有现代主义鲜明生动的“色块”形状，并没有像印象派***莫奈那种会闪烁流动的光影，但整体画面并非很清晰的写实，所以人们还是将德加归纳到印象派成员之中，
值得注意的是，德加的印象派画风是受摄影的影响，他笔下的芭蕾***画像的灵感就来自于摄影家迈布里奇的定格照片，照片清晰揭示了动物与人类如何移动，摄影师用手持相机拍摄的移动人像就会有模糊暗影，德加的这些芭蕾***画像构图往往随机凌乱，有时候前景空白或者呈现出畸形的局部景物或人物，然而，畸形是现代主义绘画的特征之一，从而德加的印象派油画很自然的就和现代主义艺术融合联系在一起了。
德加作品
之所以德加要如此精心地安排构图——将印象派“现代主义化”，是为了传递一种场景的自发感，即画面是真实发生的，而非预先设定的。综上所述，这就是西方画家德加的油画作品蕴含着古典与现代主义艺术元素的大致原因。德加要这么做，就是想让自己的风格与印象派保持距离，所以一[_a***_]很多人都无法理解、无法喜欢他的作品，然而，自从1880年起，他那些构图角度异常、笔触松散轻快的画作开始受到热烈追捧，这一切都是因为德加的画作是“亲临现场”进行创作的，并非凭借想象，所以显的真实，营造出强烈的空间感。
德加作品
