摘要：
跳芭蕾舞跳跃的气息怎样应用？中国古典舞与芭蕾的联系何在？练习芭蕾的七个手位时眼睛要看向钟表几点的位置？音乐垂直领域，细化下来有哪些？跳芭蕾舞跳跃的气息怎样应用？跳芭蕾舞跳跃的气息可... 跳芭蕾舞跳跃的气息怎样应用？
跳芭蕾舞跳跃的气息可以通过深呼吸和稳定的呼吸节奏来控制，在跳跃时利用腹部的力量和肌肉输出，将身体的能量聚集到脚底，再通过脚尖的发力实现高跳。此外，身体对称、肢体柔软且弹性好也是跳芭蕾舞跳跃成功的重要因素。在实际应用中，可以通过练习跳跃动作以及加强身体的训练来提高跳跃能力和舞蹈表现力。
中国古典舞与芭蕾的联系何在？
我现在的课程就是俩种舞种一起学习！其实，古典舞比较注重形态美，有其独特的神韵，在学习它的时候 ，会有呼吸，神态等等，有一种柔和的中国美。
芭蕾舞注重开绷直，作为基础训练还是可以的！芭蕾舞练好了会使人的肌肉线条修长，芭蕾的气息是向上提的，而古典舞的气息是松弛的！俩者联系在于除了细节方面的手位气息表演等不太一样，其他的学习的东西差不太多！不同的是，在古典舞里，我们把芭蕾的训练东西都看作像是在训练，而古典舞是在享受，在表演美。
练习芭蕾的七个手位时眼睛要看向钟表几点的位置？
不要纠结于这些刻板的东西，舞蹈是力与美的完美结合。如何展现出这一完美结合的极致美感是区分舞者优劣的核心标准。其中芭蕾舞是舞蹈里最要求功底;最容易受伤;最讲究动作流畅丶技巧展示丶气息调节丶肢体平衡把控丶心神气韵完美合的。真正好的舞者是需要一定天赋的，而这种天赋的最高境界叫做心领神会，心神合一。(这点呢与武功修为极相似，动作只是表象，凡夫俗辈苦练一二皆可得;然而大能者都是气定神闲，物我两忘却又高度融合的)。实操中呢，简言之:眼随手动，手随心出。若想要艺术上有所造诣，一定记得:艺术之最高境界就是宛若天成，行云流水。不要太介怀于动作的机械性，失去了人的灵性。舞者一门无捷径，练苦功要用脑，否则练废了也徒劳，(脱不了匠气，更升华不了基本功)，沦为提线木偶是多数舞者的悲凉，更是较之于殿堂级舞者无法逾越的云泥之别。
音乐垂直领域，细化下来有哪些？
对于音乐垂直领域细化下来有那些？这就不得不提到音乐的类型，音乐类型大致可分为:声乐，器乐，歌剧，美声，声乐，轻音乐，古典音乐，爵士音乐，电子音乐，流行音乐，名族音乐等等。
1:声乐有可以按不同形式，风格有可以分成为歌曲，说唱音乐，戏曲音乐等不同的载体。所以说在音乐领域按细分可为多样化，
2:在说器乐，其实器乐演奏有重奏曲，各奏曲，独奏曲等，而且器乐它的范围很广泛。大家都听过器乐演奏。器乐几乎都有独奏曲，包括二胡，琵琶，笛子，唢呐等等，独有独奏曲。所以说在器乐里面都不乏有著名的独奏曲。
3:在来说说古典音乐，其实最早的古典音乐在国外被称之为CIaccicaI music CIaccicaI有古典文学的之意。CIaccic一词来源于拉丁语。其实古典音乐确切的说应该是 西洋古典音乐。
4:流行音乐，流行音乐一词是根据英语popuIar music翻译过来的，其实流行音乐不难发现它内容通俗，其结构都比较短小。形式活泼，具有感情细腻，而且很受大家的喜爱，
5:民族音乐，民族音乐是中后期兴起的，它主张宣扬名族主义，富有名族色彩，独特的名族语言，民族音乐也是我们祖祖辈辈宝贵的财富。不乏有很多的经典民族音乐。
6:轻音乐，轻音乐给人一种放松，舒适的感觉。轻音乐主要以活泼明快，旋律优美，结构简单为特点。
7:古典音乐，古典音乐其实是曾经流行于西方上流贵族的一种西洋流行音乐。后逐渐平民化。
8:爵士音乐，爵士音乐最早盛行在20世纪初美国新奥尔良地区，常使用铜管乐器和弹拨乐器，以切分节奏贯穿全曲进行即兴演奏。逐渐风靡北美地区，后延续至美国水兵中，定为 爵士音乐。
在这里就不一一说了。感谢大家对【乐动音符】的支持！
