摘要：
著名芭蕾双人舞有哪些？法国印象派大师德加为何一生钟情于描绘芭蕾舞者？著名芭蕾双人舞有哪些？《吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”,其凄美的题材洋溢诗意,扣人心弦。在布置成森林深处的... 著名芭蕾双人舞有哪些？
《吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”,其凄美的题材洋溢诗意,扣人心弦。在布置成森林深处的舞台上如精灵的舞者演绎了这段故事。
故事讲述的是吉赛尔为情而死，化做幽灵在森林中游荡。在一个月夜，王子到森林中祭奠吉赛尔，吉赛尔的同伴抓到了王子，逼他参加“死亡之舞”。他眼看也要成为义冢里新的孤魂。吉赛尔出现了，她不计前嫌，机智地与同伴们盘旋，救下王子，并在黎明到来第一声鸡啼响起时重新消失……
作曲家亚当(adolpheadam)创作的芭蕾舞音乐超过十四篇,其中《吉赛尔》是他成名之作.他以流畅动听而节奏多变的管弦乐章,奏出跨越生死的神髓和意象。在世界芭蕾舞坛上，《吉赛尔》的地位大概是任何一出古典芭蕾舞剧都无法超越的。中芭明星演员王启敏、李俊将联袂献上这段绝美的舞蹈。
法国印象派***德加为何一生钟情于描绘芭蕾舞者？
跟很多画家比起来，德加真是好命，他出生于金融资本家的家庭，是个富几代，他还有个当画家的祖父。中学毕业后就考取了巴黎艺术学院，并且去过意大利学习文艺复兴时期的艺术。
德加是十九世纪的印象派画家，同时他受安格尔画派的影响，擅长素描。
德加是以画芭蕾舞者而著称的画家，他对这一题材到了入迷的程度，他喜欢从芭蕾舞剧中寻找绘画的题材，他常去看芭蕾舞演员的排练，观察最富有变化的舞者的躯体姿势。
德加的画既有印象派的光影变化，同时又有古典主义的细致表现，展示出芭蕾舞者的全部的动感的姿态。在画家的眼里，芭蕾是一种美到极致的表达，每一个动作，每一个造型，在音乐的忖托下极具动感和节奏。是一种接近完美的视觉艺术。
和昏鸦一起穿越回到十九世纪去遇见埃德加·德加先生吧。在那个被浓郁的艺术与浪漫气息所包围的年月；在被印象派火热的色彩和光怪陆离的表达所渲染的巴黎――德加作为印象派的主将却有着特立独行的一面。
德加在形式上更多的是直接从新古典主义的土壤中攫取了营养，其对安格尔线条的迷恋和模仿成为了他一生孜孜不倦的追求和技术上的沉淀。
昏鸦可以确定的一点是德加先生对于激烈运动状态下人物的大场景表达一直都是情有独钟和意犹未尽。
无论是对海滨浴场、***场的描述表达；还是对芭蕾舞者与剧场的创作中都能显而易见的体现出德加先生对于在运动中敏锐捕捉人物的速度感和旋律感的独有天赋。
当德加先生第一次为芭蕾舞者作画的时候就深深被这充满挑战意味的主题所吸引了。
舞台上表演的舞女，内容上的各种明与暗；静与动；美与丑；肃穆与夸张；点线面的浑然天成……这些都是画面中最戏剧化的组合。
这副画原作来过中国美术馆，尺寸惊人的小。
幕后化妆的舞者；排演的舞者；休憩的舞者；训练的舞者；闲谈的舞者……人生百态尽在这小小的舞台。
仰视、俯视、平视；近、中、远景各种视效的创造性表达只能通过色粉这种技术去完成。要快，要更快的、更便捷的手法才能够达成这种表达。
色粉的糅、擦的效果具有一种时空感，二维的平面却能给观者以四维的感受，当芭蕾舞者遇到色粉肯定那才是真正意义的相得益彰。
德加在雕塑上的成就和天赋不亚于他的绘画。
这位出身于金融资本家家庭的德加先生是位男权至上主义者，一生对女人的态度其实只是一种俯视，其终生未娶或许正是对自己高贵性征的执拗证明吧。
劳特累克笔下的风尘***
德加《浴女梳头》
欧洲美术史上，把埃德加·德加（1834——1917）归类为印象派画家，但他却是印象派画家里的另类，当其他大多数印象派画家都在玩色彩和光影，以及在画面上捕捉转眼即逝的瞬间感受时，德加却独辟新径，他喜欢动感的东西，喜欢捕捉运动物体在一瞬间表现出来的那种动态美和形式美。
德加早期的绘画，受古典主义和写实主义影响很深，对素描下了极大功夫，练就了高超的素描功底。在人物画中，他对人体构图、造型，空间关系和细节等，都要求很高，以至于让其他印象派名家马奈、雷诺阿等人对他的画法冷嘲热讽，认为他这种画法早已经过时了。
德加《浴盆》
德加由于是法国人，芭蕾舞也从17世纪开始，在法国巴黎发展并壮大，到18世纪，已经风靡全欧洲。在1870年，德加36岁时，在某次艺术沙龙里，他有幸看到了芭蕾舞。这次欣赏芭蕾舞，给他的绘画带来了里程碑式的转变。
芭蕾舞者在跳舞时，表现出的那种优雅、温婉、柔和的动态美，舞者优美的舞姿，以及舞者穿着紧身衣在一瞬间所展示出来的线条美，让德加如痴如醉，很快，德加决定放弃原来的画法，准备把主要精力投入到芭蕾舞者的创作中。
