在舞蹈作品中,传统与现代该如何融合?
在长期的古典舞与现代舞的融合过程中,我们发现布朗的“放松技术”会经常使人觉得比较容易,而如果要真正地达到身心高度协调的效果,难度就会比较大,古典民间舞中藏舞就是这样的一个实例,通过长期的古典及芭蕾训练以后,演员会慢慢地放松下来,而接受过“放松技术”训练的演员在学习这一舞蹈是否会比别人容易很多?答案是肯定的。老师在这一训练中,往往会发现一个学生脚步不仅协调而且特别灵活,所以会在民族舞与现代舞融合的训练中,把脚步训练当作重中之重,如是在藏舞的踢踏中就可以把其优势突显出来,这样就不但把传统打破了,同时还考虑了其中的创新元素,使得学生有较大的发展,并使他们在整个表演中保持一定的积极性。在这样的手法的帮助下,不少学生不仅会民族舞,同时在民族舞中还融合了一定的现代元素。
传统和现代的区隔本就不太明显,是时间维度的问题,传统之前看到传统应是现代,未来看待现代岂不是传统?所以艺术创作应该遵循的是艺术表达的和谐,而不是传统或现代的表现形式
简单来讲,传统舞注重形式与技巧,现代舞突出现实与理想。传统舞与现代舞如何融合,这实际上是二十世纪初现代舞派生以来艺术家一直在做的事。一要注重形式与内涵的融合。远的不说,就从2008年北京夏季奥运会开幕式来看,大型集体舞就是以现代舞的形式展现中华古代文明,融入了诸多的古典元素,亮点颇多。如果没有古代儒家文化、丝绸之路等等一些古文明元素,奥运会开幕式大型舞也就缺少了着实的历史根基。二要突出技巧与生活的融合。比如,著名歌唱家于文华老师目前所做的国学歌舞,就是用现代声、形、意、歌、舞、光的技巧来展示古代文化生活的深厚精髓,观后让人如醉如痴。三要探索空间与律动的融合。现代舞的编排中,尝试***用二、三度空间流动方式,拓展古典舞的一度空间,打破局限。同时,要融入古典舞蹈韵律,在丰富视觉效果的同时,激发对美好生活的憧憬,给人以美的享受。个人观点,仅供参考。
舞蹈是一门较为独特的艺术形式,是通过肢体表达来讲述人们行为、情感、思想及灵魂向往的无声艺术。
就传统舞蹈和现代舞蹈的表达方式而言,随着时代和人类文明的进步,也在发生着显然的变化。传统舞蹈侧重美感和情感,现代舞蹈更着重于人物的思想升华和灵魂深处的刻画。就观赏层面讲,有人曾说过,传统舞蹈通俗易懂属大众口味,现代舞蹈正向着高雅的境界迈进。我认为这样说并不是在否定或贬低传统舞蹈,相反,恰恰是在对传统舞蹈的肯定。说明了传统舞蹈的影响力和生命力。传统的就是民族的,民族的也是世界的。
因此我认为,现代舞蹈无论如何与时俱进,也不要脱离传统舞蹈“大众化”的元素。“去糟粕取精华”,要树立文化自信。
艺术来源生活,灵感成就艺术。让我们的舞蹈创作者,继承传统舞蹈的精髓,深入生活,崇尚先进文化,创作出无愧于时代,无愧于人民的优秀舞蹈作品!
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