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本文目录一览：
- 1、9人舞蹈结束造型《火花》
- 2、中国民族特色舞蹈有哪些
- 3、舞蹈开始和结束后怎么摆造型?
- 4、古典舞身韵审美
- 5、中国古代舞蹈的特点
- 6、古典舞的基本动作与解析
9人舞蹈结束造型《火花》
1、可以劈叉然后手交叉{手型是兰花指】可以跪立，一只腿直的升到后面，像下竖叉一样，只不过前面那只脚弯着 手的话，都可以做呀，百度搜一搜古典舞，看看人家是怎样做的。
2、蔡少华说。作为昆曲的国际传承人和推广人，坂东玉三郎正在推动中国昆曲走向世界——这也是中日版《牡丹亭》在演出之外更加深远的意义。 5月6日至15日在北京湖广会馆的演出中，由坂东玉三郎亲自指导苏州昆剧院青年演员周雪峰排演的歌舞伎《杨贵妃》也将同时上演。
3、当数相亲类了，比如湖南卫视《我们约会吧》、浙江卫视《为爱向前冲》、江苏卫视《非诚勿扰》、山东卫视的《爱情来敲门》等等，对此年会节目不妨把这个相亲节目搬上舞台，为企业的单身男女青年做红娘，相信会擦出不少的火花的。
4、仁基举行记者会，说出自己是孤儿的事情。 第9集 娜英再次与德诚相遇，让娜英再次想起从前所遭受的痛苦。仁淑的哥哥从美国回来找到永民告诉韩剧欲望的火花15集中文 欲望的火花15中字仁淑是娜英害死的。在英载的安排下民载和仁姬再次相遇，民载许诺去看仁姬的作品首。
5、虽然井上尧之Band的解散对泽田造成一定的打击，但之后与吉田建为主的伴奏乐队“ALWAYS”、“沙滩上的Love Letter Band”和“EXOTICS”合作却换来新火花。1981年9月21日发售的单曲《ス？ト？リ？ッ？パ？ー》(Stripper)，妖艳而狂野的造型及深紫色的化妆不但引人注目，而这亦是泽田自己作曲作品中销量最好的曲子。
中国民族特色舞蹈有哪些
木鼓舞：以木鼓为道具，通过击鼓和舞蹈相结合的方式，展现出了浓厚的民族特色。 古瓢舞：以古瓢为道具，舞者通过瓢的节奏和舞蹈动作，表现出对生活的热爱和对自然的崇敬。 踩鼓舞：舞者踩在鼓上，通过鼓点的节奏和舞步，表现出强烈的节奏感和活力。
中华民族舞蹈：包括京剧舞蹈、川剧变脸舞蹈、苗族舞蹈、藏族舞蹈、蒙古族舞蹈等。 非洲民族舞蹈：如肚皮舞、非洲民族鼓舞等。 欧洲民族舞蹈：如爱尔兰舞蹈、俄罗斯芭蕾舞、西班牙弗拉明戈等。 亚洲民族舞蹈：如日本民族舞蹈、韩国民族舞蹈、印度古典舞、泰国民族舞蹈等。
蒙古族：筷子舞、灯舞、盅碗舞、查玛舞、安代舞、驯马舞等；藏族：果日谐、卓、热巴等；霸王鞭舞、白鹤舞、鹿鹤同春、凤赶麒麟、耍牛、耍马、耍刀、围棺舞等；***尔族：萨玛舞、赛乃姆、多郎舞、盘子舞、手鼓舞等。
马舞 蒙古族马舞表现马背上的英勇与矫健，动作粗犷有力，富有节奏感。此外还包括摔跤舞等。***尔族舞蹈 赛乃姆舞 ***尔族赛乃姆舞蹈是一种非常受欢迎的民间舞蹈形式，具有浓厚的民族特色。其舞蹈步伐轻盈优美，舞姿富有韵律感，通过舞蹈展示***尔族人民的热情和活力。
汉族舞蹈：这是最为广泛流传的民族舞蹈之一，包括但不限于秧歌舞、绸带舞、舞龙等。汉族舞蹈形式多姿多彩，既展现了汉族文化的深厚底蕴，又反映了其广泛的地域差异。汉族舞蹈是中国舞蹈的重要组成部分。其中秧歌舞是汉族民间舞蹈的典型代表，流行于全国许多地区，特别是在北方地区更为常见。
朝鲜族的长鼓舞、伽倻琴，苗族的铜鼓舞、芦笙，蒙古族的顶碗舞、马头琴，彝族的披毡舞、彝族月琴等等。
舞蹈开始和结束后怎么摆造型?
1、一般开始和结束的动作造型代表了舞蹈的一部分意义与精神，气场足是十分重要的。开场造型要引人入胜，将人带入舞蹈境界，要符合舞蹈主题。结尾动作要干净利落，节奏停、人不动。结束时的走位、站位很重要。全体造型走在[_a***_]，整体效果会很好。
2、九人舞蹈结尾造型多样，展现团体协作与创意。首先，以三角形布局，三人一组形成稳固三角，展现平衡之美。其次，川字形排列，三竖排，两边三人，中间一人，高低错落有致，形成视觉冲击。第三，梯形布局，两行九人，前面四人，后面五人，或反之，灵活变换，展现层次感。
3、开始可以用燕翅形二 三；站立；保持队形出场 跳着。结束可以来个句号形，把绳互相拉起托举成圆。或恢复到原队形。
4、舞蹈摆pose的经典动作如下：压腿。这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。压肩。这是打开肩部韧带的练习。
5、三位手：在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。四位手：左手不动，右手切回到二位，组成四位。五位手：左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。
古典舞身韵审美
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神***，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。
换句话说“身韵”即“形神兼备， 身心并用， 内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志， 是中国古典舞的术灵魂所在。一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力， 是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合， 这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。
身韵是中国古典舞的核心美学概念，它融合了“身法”与“韵律”，是“形神兼备，身心并用，内外统一”的艺术表现。身韵的蜕变已从戏曲舞蹈中独立，其标志在于“形神兼备，内外统一”。成熟的古典舞演员通过“形、神、劲、律”的高度融合展现审美价值和艺术魅力。
中国古代舞蹈的特点
1、中国古典舞的特点如下：身韵、身法与技巧的融合。中国古典舞追求“精、气、神”的充沛展现，形成了独特的艺术风格。传统服饰的运用。古典舞的服装通常选择具有中国特色的传统服饰，如汉唐舞多***用汉服，以展现民族风***。民族音乐的搭配。
2、圆润流畅。中国舞最显著的特点就是圆润。中国舞又称“划圆”的艺术，其动作的扭、倾、圆、曲，还是动律的起承转合，无不体现出中国舞的“圆”之美。形神兼备。在中国古典舞里，神是很难看到的，而形是可视的。
3、圆润流畅：中国舞以圆润为其最为显著的特点。划圆艺术体现在动作的扭、倾、圆、曲，以及动律的起承转合之中，展现出中国舞的圆之美。形神兼备：在中国古典舞中，神难以捕捉，而形则是可见的。
4、形神兼备，身心互融，内外统一 中国古典舞强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是舞蹈的灵魂，内在之神外在化，以神领形，以形传神，构成了身韵的真正内涵。音乐与服装 中国古典舞的音乐多***用中国特有的民族乐器，如古筝、二胡、琵琶等。
古典舞的基本动作与解析
1、典舞中常见的八个基本动作是：丁字步、踏步、大掖步、弓步、点步、正步、八字步、扑步，其中踏步的脚位又分为分蹦脚和半勾脚，弓步分为前弓步和旁弓步，且除了八字步之外，还有大八字步。
2、学习古典舞，基本功是关键。首先，我们需要掌握勾绷脚、横竖叉、下腰、压腿、抱腿、手臂与手位等基本动作。这些基本功是古典舞的精髓所在，没有它们，就不能真正领略古典舞的魅力。抱腿练习分为三种：抱前腿、抱旁腿和抱侧腿。
3、提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰 提：在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。
4、古典舞入门基本动作分别是：姿态斜腰、掀身探海、冲天炮、踏步蹲、端腿展翅等。姿态斜腰 在前点步基础上，主力腿蹲，骨盆向后倾约45°，同时送胯，横拧，形成一个向后倾的大斜线，手要收回到肋旁往3方向斜上方刺出。眼往顺手方向看出，身体随之往外拧，倾侧躺45°。
5、中国古典舞七个基本动作如下：兰花掌 动作：大拇指与中指指节微贴，使虎口自然与手掌合拢，形成以中指为主要用力点，带动其余3指指尖上翘的形态。虎口掌 动作：虎口撑开，四指自然而松弛地并拢，用力意识集中在指尖，形成指尖微向上翘，手掌成涡形的形态。
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