摘要：
从国画题款艺术，如何领略中国画的意境？从国画题款艺术，如何领略中国画的意境？在绘画上题款盖章 ，是中国画独有的艺术特色，也是中国画重要的组成部分，它的意义有几个方面：1，一件艺术品... 从国画题款艺术，如何领略中国画的意境？
在绘画上题款盖章 ，是中国画独有的艺术特色，也是中国画重要的组成部分，它的意义有几个方面：1，
一件艺术品的完成，作者付出了智慧和劳动，结束后在作品上签名盖章，做记号以示负责，同时也是区别于他人。
2，补图画功能不足是其二。图画未能表达清楚的意思，用文字加以补充，或加以说明，文图并茂，取长补短，互为注脚，以免后人不知或不识。
3，以题款与盖章弥补章法的不足，与缺陷，是其得以发展的重要原因，也使题款与盖章从而具有了重要意义及独立的欣赏价值，形成中国画的一大特色。
4，文人画家介入画坛，促成了文人画发展，改变了画家的队伍的成分，题诗作文，精于书法恰恰又是他们所长，而且文人议论风物的心理状态，使他们更刻意利用题款这个天地表现心中所思，从而使中国画几乎无画不题款，并逐渐演变成与画材同等的地位。
我来回答，首先要说的是，书画的款识是篇大文章，它包括书画礼节性用语，记录作品创作时间，题跋，铃印等几个部分，关于这些在书画中的应用与作用有很好专业的论文来说明的，这里暂不详谈，我只简单的说说款识对书画意境的作用，我们通常理解中国画的意境是有四个构成的，即诗，书，画，印，这四个元素在画面中各有各的作用，比如，题跋，它既可能是对创作作品的动机，原因的补充说明，也可以是画家心中情感未尽的补充宣泄，使我们在欣赏作品的时候得到更好更多的信息，引导我们更深入的理解作品，同时，题跋也是构图章法的一个部分，同其他元素一起共同构成平衡画面的作用。我们知道，画家在古代的地位其实并没有现在这样的高大上，至于象阎立本那样的画家也不敢在画面上题款，怕人见了耻笑…画家在画上题跋，款识那是宋元之后文人画的兴起才有的事，并研究出各种理论，方法，逐渐影响到现在，我们说中国画的意境是有诗书画印共同构成的，就是说，画面本身的章法，技法在表达作者的情感时反应出了一定的意境，但是，它还有不足，这个不足就必须要用其他的形式进行补充，比如诗，苏东坡言，观王摩诘画画中有诗，试中有画，这是将诗画联姻的始作俑者，开启了后世对诗画合璧的研究，但是，一首诗，它本身就是一件文学作品，同时又是一件书法作品，所以，当把他置于画面中合理的位置时，确实能够提高画面的美感，引起欣赏者的心情愉悦，或者是浮想联翩，进行到美妙的意境当中…简而言之，题款，跋文，铃印都是为画面的美感服务的，它们功能有别，但又相辅相成，使作品变的更加完美，引人入胜。
题款是文***和书法在画面上的锦上添花，题好了，画面变更好，题坏了，整幅画就完了。书法要好，诗文要和画面统一，就能达到最佳的效果，反之则破坏画面。所以不是单纯讲题款就能提高画面的意境。
中国画源头首先是从汉字开始演变而成的，从甲骨文便是亦字亦画，后发展成各自独立文字和绘画的艺术。
千百年来，中国画与书法和诗是不可分割的整体，形成世界独一无二的诗书画三绝的综合性艺术—中国画。
每幅画在完成之前，必用书法题款，写上自已的感言或美诗，形成一幅有深厚文化底蕴的艺术作品。
诗可给画面作完美的补充，并用书法（文字）优美的线条作拨，加之用朱砂印盖上，形成一幅诗书画印的整体。使人欣赏起来，有一种气象万千，变化无穷，给人完美的，丰富的艺术享受，这就是艺术中的意境美。
中国画，是从中国文化文字符号，逐步进化演变成分离出来的绘画，分宫廷绘画与民间自由绘画，1.宫廷绘画大都是以工笔与兼工带写，描述人物思想情结为主要题材，古时没相机当作是摄影录像，记截着人和事的社交活动功能作用，宫廷画师每完成一幅画不敢乱题字，以题短款为主服务于统统阶层，忌讳长款易被奸人钻空子，用规范的楷书或隶书题画名称几字，加上画师名字印章和日期，许多低调的干脆不留名（轶名），生怕画艺过人名气逼人招惹妒忌和麻烦。
2.民间自由画有工笔，兼工带写，水墨写意，各种民间工艺类多样化，服务于社会民间，民间绘画如私立教书先生，辞官回乡的文人，做宫仕途不佳被遣送流放的文人，形成了文人画大众群体，广泛流传于民间的一门文人画艺术，此状态下的文人，所画出接地气的作品，任意的张扬着内心思想活动情绪，用绘画语言表现画家的思想，发挥着画家的文化思想书法与绘画艺术的结合体，长款短款随意题写便是，想用什么字体题写行书草书尽管派上用场，有的占用一半或大半的画幅，题写长诗或短文，没有人会去眼红妒忌，善良的大众们只有钦佩。
