中国舞和古典舞有分别吗?它们是一样的吗?
古典舞是以中国戏曲和武术为基础但它叫中国古典舞,还有一种叫古典舞,属于芭蕾舞中的一种叫古典芭蕾,所以中国古典舞属于中国舞中国也包含了所有中国元素的舞蹈
什么是“中国舞”?
中国舞=基本功+民族、民间舞+古典舞+芭蕾基训+舞蹈技术技巧中国舞包括:形体训练,体能训练(软度、力度、平衡、重心、协调性、速度灵巧性及每一关节、每块肌肉和每条韧带进行的训练)中国古典舞(身韵、敦煌、汉唐、昆舞)中国56个民族民间舞
也就是说古典舞就是属于中国舞,中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别。
是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”,它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。
戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础,中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性,与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。
中国舞包涵中国古典舞和民族民间舞,专业舞者一般不讲中国舞,都是区别对待的,一般少儿舞蹈会统称中国舞,而古典舞在国外一般是指古典芭蕾,在我国是中国古典舞与汉唐古典舞
中国舞包括中国古典舞和中国民族民间舞,作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的民族风格的特色舞蹈。
中国古典舞,狭义的说是古代宫廷的舞蹈。按每个朝代不同而各异。现在最常见的(根据古代遗留下来的文献等经过现代人的总结提炼)——汉唐古典舞,最具代表的《踏歌》《霓裳羽衣舞》;古典舞应该也是属于汉族舞蹈,因为她独具特色,所以从汉族舞中分离出来。古典舞就是古代宫廷***舞蹈 ,是皇室 贵族才能看的舞蹈 。
样板戏的定义是什么?除京剧外,其他地方戏有哪些经典的样板戏?
国家从来就没定义过什么样板戏。
当年的几十出戏,都是以现代戏正式命名。
之所出现八个样板戏的说法,是因为当时主抓京剧现代戏的领导表扬京剧现代戏《红灯记》,为京剧改革树立了样板。
而且正逢京剧红灯记,沙家浜,智取威虎山,奇袭白虎团,红色娘子军。舞剧白毛女,红色娘子军。交响音乐沙家浜正式推出之际,而产生了这种说法。
因而造成了混乱,致使有的民众认为八个戏都是京剧,或者是当时只有八个戏。更可笑者是自己随便说出八个现代戏就是样板戏的乱象!
其实当年远不止八个戏,京剧就不下二十出。交响音乐,芭蕾舞剧,以及各个地方的代表戏。和各类音乐作品比如钢琴伴唱红灯记,钢琴协奏曲黄河,之前的小提琴协奏曲梁祝,二泉映月,战台风,十面埋伏,扬鞭催马送公粮等海量音乐作品和红色革命歌曲。
实事求是的说,那十年的文艺作品远高于任何时期的作品数量与质量。就是在改革开放四十年后的今天,这些作品依然具有良好的群众基础,和唤发出强大的生命力。所以我们不能以《八个样板戏》这类不正式的称号来定义当时的文艺现象!
这是我还依然珍藏着的两份现代戏音乐资料!
2021年6月洛邑古城有节目吗?
晚20点-晚21点。洛邑古城春节灯光秀晚20点-晚21点,每晚两场水幕电影,20点的《梁祝》和21点的《三生三世》灯光,影像,音乐完美结合在一起,晚上文峰塔的灯光秀,展现了洛阳的风貌,唐朝主题音舞剧,美不胜收,洛邑古城被誉为“中原渡口”,位于河南省洛阳市老城区。项目一期分布在洛邑古城东南角。
怎么去看待徐克的电影?
说实话,我认为徐克的电影有的算得上是经典中的经典,小部分的是烂片……
不过总体上来看,徐克还是电影质量的保障!
像之前的《英雄本色》、《黄飞鸿》系列、《倩女幽魂》、《新龙门客栈》、《东方不败》等电影,这些都是人们心中之爱,并且已经是公认的经典,伴着一代又一代的人走过。徐克不仅是拥有旺盛的创作力,并且他大胆的创新意识也让很多同行望尘莫及,武侠片类型中具有影响力的导演非他莫属!
2017年3月21日,徐克荣获第11届亚洲电影大奖终身成就奖。
近些年来拍摄的《狄仁杰》和《智取威虎山》也还可以,口碑票房都还不错。
但是像《西游伏妖篇》(豆瓣评分5.5)和《奇门遁甲》(豆瓣评分4.5)这些口碑较差的电影,出自徐克之手(尤其是《奇门遁甲》,烂到一定地步了!!!看它纯属浪费时间,而且貌似还有第二部……),有点让人感到不可思议,虽说票房有保障,但是电影的质量着实较差,情节、人物塑造都不行。网上的骂声也是一片。
期待徐克导演将来可以推出更好的电影!再次成就经典!!!
江湖人称“徐老怪”的徐克,他的电影充满了各种新奇的味道,他在创新的道路上一直都在不断前行,电影经常看的人热血沸腾,塑造人物更是拿手好戏,他的电影是曾经香港电影辉煌历程中最具代表性,不可或缺的一部分。
他的武侠电影总是充满了侠气,打斗场面也不再是以前那样一拳一式,而是充满了天马行空般的想象力,功夫拳脚都达到了人体极限,看他的武侠电影,你才能感受到武侠世界里的那种高来高去,神功无敌,身手快如魅影,来去如风,将一个离奇炫酷的世界表现的淋漓尽致。
他的电影中总是能刻画出很多令人印象深刻的经典人物,[_a***_]嫣然却又有三分鬼气的聂小倩,锄强扶弱又有医者仁心的黄飞鸿,重新建构的经典人物东方不败英气飒爽,龙门客栈中风流多情却又豪爽仗义的金镶玉……一个个经典人物都出自他的电影。
进入新千年后,依然有许多优秀电影出现,《狄仁杰》系列,《智取威虎山》《西游伏妖篇》等也取得了非常好的成绩,电影依然好看。
徐克的武侠电影,虽然在说着古代的江湖,他却总会将古时的侠义精神与现代的人文思想,爱国主义相结合,使他的电影被贯上新派武侠的定义。这种创新精神真希望那些烂片导演能学学,哪怕是拍以前别人拍过的电影,依然要能把这种新瓶装老酒的功夫表达出新意来。
徐克的电影,是中国电影工业化路上的标杆。从1983年开始,徐克就走上了寻求中国式特效电影之路。
很多人说我这样说是不是夸张了?
说徐克是中国电影工业的引路人一点都没夸张。香港电影人经历过港片最辉煌的年代,而与此同时,好莱坞已经开始了特效轰炸。1***7年,首部星球大战在全球拿下了7.7亿美元。1980年,第二部拿下5.4亿美元,但星战系列的难度在于需要外国观众去接纳一个新的世界观,所以尚没有对香港电影市场造成大的影响,在香港票房反响平平。一直到1993年,斯皮尔伯格执导的第一部侏罗纪公园系列电影上映,通过电影技术,把许多灭绝的恐龙再次“复原”给观众,特效的仿真令全世界疯狂了。这部电影席卷全球拿下9亿票房,而它在香港一岛就收了足足6200万,远超第二名香港本地纪录保持者《唐伯虎点秋香》2200万。这一场降维打击,让很多香港导演心有余悸。
徐克就是最早感受到这一危机的人,中国电影如果没有人研究特效,就没有未来。1983年,徐克拍摄《新蜀山剑侠》,投资高达2000多万港币,视觉设计上邀请了《星球大战》的特效公司,动作设计上请来了洪家班,卡司上聚集了林青霞、元彪、郑少秋、洪金宝等当时最有号召力的港星。这部被寄予厚望的电影,被安排在当年的春节档上映,最后只拿到了1600万不到的票房,草草收场。
徐克没有放弃他的特效梦,18年后,又是一条好汉。他这几年通过一些电影赚了钱,等到了2001年,他又决定重新拍《蜀山》系列,叫做《蜀山传》。投资更大,到了1个亿的港币,这次特效请了四家好莱坞公司,明星阵容强大到章子怡只不过是个配角,结果票房只拿回来3000多万,血本无亏。这次失败的影响一直到他拍《七剑》才算扳回一局。。。