摘要：
古典舞蹈步伐一共有哪些？古典舞基本脚位？古典舞的要领是什么？古典舞碾步技巧？古典舞蹈步伐一共有哪些？圆场——漫步——花邦步——百扣步——蹉步练好这几个步伐，古典舞跳起来会更加好看。... 古典舞蹈步伐一共有哪些？
圆场——漫步——花邦步——百扣步——蹉步
练好这几个步伐，舞跳起来会更加好看。
1、圆场
①正步姿势准备好，一只脚勾脚起上至另一只脚的脚心处
②沿着脚底外沿由脚跟压至脚掌，另一只脚依序勾脚循环往复这个动作，双***替进行
古典舞基本脚位？
古典舞的基本脚位主要包括横步、前进步、后退步、左侧步和右侧步。
横步是从一个边到另一个边的移动，一般用于转弯或移动至下一个动作的起点。前进步和后退步则是向前或向后移动的步伐，前进步可以展示舞者的优美和轻盈，后退步则用于平衡和改变舞蹈节奏。
左侧步和右侧步则是指向左或右移动的步伐，用于表现韵律感和优美的身体协调性。古典舞的基本脚位非常重要，舞者需要认真学习和练习，以使舞姿更加优美、动作更加协调。
古典舞的要领是什么？
古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
古典舞的要领包括以下几个方面：
1. 舞姿：舞姿是古典舞中最基本的元素之一，包括身体的姿态、手臂的姿势、腿部的姿势等。舞姿要求舒展、优美、流畅，同时要符合舞蹈的情感表达。
2. 身体的协调性：古典舞需要身体各个部位的协调配合，包括手臂、腿部、身体等。要求动作协调、流畅，避免僵硬和不自然的动作。
3. 节奏感：古典舞需要有强烈的节奏感，要求舞者能够准确地掌握音乐的节奏，并将其融入到舞蹈中。
4. 呼吸：古典舞需要有良好的呼吸控制，要求舞者能够在跳舞时保持深呼吸，并将呼吸融入到舞蹈中，以增强舞蹈的表现力。
5. 情感表达：古典舞需要有深刻的情感表达，要求舞者能够通过舞蹈表达出自己的情感和思想，使观众能够感受到舞蹈所传达的情感。
总之，古典舞需要舞者具备较高的技术和艺术修养，同时要注重细节和表现力，以展现出舞蹈的美感和内涵。
古典舞是一种优美、庄重和精致的舞蹈形式，它要求舞者具备特定的技巧和姿势。以下是古典舞的一些要领：
1. 身体姿势：保持挺胸抬头，身体笔直而灵活。保持优雅的身姿和姿态，注意身体的平衡。
2. 手臂和手指：古典舞强调手臂的柔美和手指的优雅。手臂的动作应该流畅而优雅，手指间保持优雅的曲线。
3. 脚步和步伐：古典舞注重脚步的精确和节奏感。掌握正确的步伐和踮脚的技巧，同时注意舞蹈节奏的合拍。
4. 转体和旋转：古典舞中经常出现旋转和转体动作。保持身体的平衡和旋转的流畅性，同时注意头部和眼睛的转动。
古典舞碾步技巧？
1. 站立：两脚并拢，双臂自然下垂，身体放松。
2. 提脚：将一只脚轻轻提起，脚尖向外，脚底与地面保持一定距离。
3. 落脚：将提起的脚轻轻落下，先着地的脚踩实，脚尖稍稍向外，脚跟稍稍向内。
4. 重心移动：将身体重心慢慢向前移动，同时将落地的脚向前移动，另一只脚则随着身体的移动向前迈出。
5. 再提脚：将另一只脚轻轻提起，脚尖向外，保持身体平衡。
碾步大体分以下几种情况：
一是连续的上步，步与步之间的衔接需要碾步（如搂膝拗步、野马分鬃）。碾步之先，前弓腿的重心一定要移动到脚跟上，此时前脚掌虚贴地面，然后再转体，通过抽胯根以及腰脊的催动，由膝带动以脚跟为轴脚掌轻贴地面向外辗转。碾步过程中切忌脚掌高高翘起，离开地面挪动。
注意：在碾步过程中，不可将体重全部沉落在前弓腿上。此时身体要放松，内劲要向上虚灵，如果此时体重全部落在弓腿上，在碾步时又不知虚灵，久而久之膝关节必会受损。
二是拳势转换方向时需要碾步（如揽雀尾接单鞭、抱虎归山接肘底看捶、扇通背接翻身撇身捶等）。此时转体大都在180度以上，可实腿碾转，也可虚腿碾转。即使是实腿碾转，也切不可将体重压在实腿的膝关节上，而是以实腿的脚跟为轴，脚掌轻贴地面向内碾转。转体在180度以上的拳式，除了注意掌握碾转的方法，还要注意圆裆开胯，即在转体之前，两腿膝、胯放松，先将后腿膝盖外开，在转体的过程中，以腰的转动带动前腿的前脚以脚跟为轴向内碾转，如此可避免形成尖裆和撅臀。
三是在大角度转体之后，形成弓步之势时，前腿前弓，后脚要向内扣脚碾转（如揽雀尾接单鞭、抱虎归山接肘底看捶、扇通背接翻身撇身捶等拳式）。此处与24拳的脚部处理方式是不同的，24式***用的是蹬脚跟。这里体现的不仅仅是处理方法上的不同，更重要的是劲力上的不同。弓步时蹬脚跟，脚跟向后移动的同时劲力是向后下方泄去，与弓势相悖；而前弓之时，后脚以脚跟为轴向内扣脚碾转，有一个助弓的向前上方运出之势，同时腰有可靠之后援。这是二者之间根本上的不同。但是在做这个动作之时胯膝要松活，这是要点之要。
