摘要：
艺术真的无国界吗？艺术真的无国界吗？艺术没有国界，因为艺术是世界的艺术，但是是有人界的，因为艺术家作为人，爱国爱家是道德的起点。艺术品也是有价值的，艺术品的价值完全是由一个国家经济... 艺术真的无国界吗？
艺术没有国界，因为艺术是世界的艺术，但是是有人界的，因为艺术家作为人，爱国爱家是道德的起点。艺术品也是有价值的，艺术品的价值完全是由一个国家经济实力决定的。哪个国家的经济实力强，这个国家自己的艺术品也就值钱，世界上的顶级艺术品也就会往这个国家跑。上世纪九十年代初期，李可染作品与平山郁夫作品的价格差距，完全是那一时期中日两国经济实力差距的体现。
艺术无国界的命题成立。其所以然是美无国界。
只要是艺术，都是创造和体现了一种美，美无国界，艺术也就无国界了。
艺术无国界的典型代表是音乐。音乐之美是审美的耳朵的愉悦之对象，在中国人听起来很美的音乐，西方人听起来也很美。阿丙创造的旋律很美，所以迎得东西方的广泛好评。《好一朵茉莉花》是民歌。然而，越是民族的，越是世界的，其旋律为东西方的大众所共鸣。
西方的油画艺术很美，写实，美化，栩栩如生，充满生机和活力，一开始东方人以为太裸而伤风败俗，有伤教化。改革开放了，介绍多了，欣赏多了，中国人也发现了其中的震撼之美，接受了，学习了，中国出了油画家，把西方的裸白与东方的意境融合一起，东方油画创作有过之而无不及。吴冠中的画，美冠中西。
唐诗很美，西方人的教科书中有，日本的教科书中也有。美无法分国界，艺术也无法分国界。
有一条可以佐证艺术不分国界是美不分国界。
东西方的人是自然人。美男靓女也是自然人。自然人不是艺术，美男靓女同样不是艺术。然而东西方美人是异曲同工的。东方人认为的美人，西方人同样认为美。西方人认为美的人，东方人也认为是美的。
所以，美是不分国界的，艺术是美的，艺术是不分国界的。而人是有美有不美的，对美与不美的标准，东西方有大致相同的审美观。
维娜斯，丘比特，《人间喜剧》，东方人也认为是美的。
《红楼梦》，《二泉映月》，龙门石窟大石像，西方人也认为是美的。艺术因为是美的载体而不分国界(认同请关注)。
不同的区域、不同的种族、不同的文明，造就了不同文化内涵的艺术，诸如诗歌、音乐、绘画、书法等等艺术，即便是同一种艺术，不同审美的人，不同艺术认知的人，创作出来的艺术风格都有所区别，问题来了：艺术真的无国界吗？
艺术无国界，艺术文化却有国界
有很多事例可以说明艺术无国界，比如，在一百多年前，我国从西方世界引进了油画艺术，至于现在发展如何，这是另外一回事；世界上其他国家的艺术爱好者，也有在学习中国书法艺术，至于学习的怎么样，这也是另外一回事，艺术无国界，只要你有足够的兴趣及天分去学习，
虽然艺术无国界，但是要学好其他文化之下的艺术，并不是简单的事情，就以油画艺术来说吧，在西方世界，人体油画是高尚的艺术，对西方人类文明做出了巨大的贡献（欧洲文艺复兴时期），而在国内，人体油画一直在“***”和“艺术”之间徘徊，为什么会这样子呢？
可以肯定的是，绝对不是人们审美能力以及艺术认知的问题，而是艺术家没有将人体油画完全表现出艺术的样子，以至于才会有“***”的争议，那么艺术家为什么没有将人体油画完全表现出艺术的特性呢？那是艺术家没有完全领悟透彻西方油画的艺术文化理念，
从这个层面上讲，艺术就是有国界了，要不然人们就不会把从西方世界引进来的人体油画看作是“***”了，对吧，还有就是，当我们去西方世界的艺术博物馆欣赏人体油画时，却又认为是艺术，在自己国内看到的偏偏就是***，这又说明了中西方油画艺术家的艺术造诣的差别了，总而言之，艺术文化有国界。
艺术本身是没有国界的，但现实的欣赏者是有国界的！
人类所有的艺术都是美与思想的体现，都是艺术家对客观世界感受的外化，只是不同国家、不同地域的艺术家，他们借助不同的艺术表现形式来实现这些。
但是题材不一样、技巧不一样、呈现方式不一样。就会形成欣赏者的国界问题，因为每一个欣赏者都有很大的局限性，都只能理解或解读自己熟悉的那一小部分艺术元素，而不可能是所有。
所以对于我们欣赏者来说，对待世界各地的艺术作品，需要多一些包容和理解，需要艺术百花齐放。也更需要我们不断提升自身的审美鉴赏能力。木心先生曾经说过一句话：审美是看得见的竞争力，没有审美是绝症，只是也救不了！
艺术，是心灵的造觉。凸显了***的内涵。
艺术世界，美之旋律，是人类文明史的体现。
属于人文科学和自然科学的范畴。
科学家，提出的超弦理论，联想到宇宙交响乐章的旋律，
对量子力学的探索和研究，具有重要意义，故艺术是无国界的。
是人类文明和进步的階梯！
