摘要：
书法中墨色的变化，是如何丰富作品内涵、提高书法艺术表现力的呢？书法中墨色的变化，是如何丰富作品内涵、提高书法艺术表现力的呢？书法中的墨色变化是书法艺术创作的处理方式之一，枯潤、浓淡... 书法中墨色的变化，是如何丰富作品内涵、提高书法艺术表现力的呢？
书法中的墨色变化是书法艺术创作的处理方式之一，枯潤、浓淡运用得当，可以丰富线条元素，使作品起伏跌宕，自然生动，艺术感强烈，像颜鲁公的《祭侄文稿》，浓淡干湿极具自然，把胸中的悲愤宣泄在纸上，无暇顾及书写技巧与蘸墨，写到笔下无墨而意犹未尽，可成称书法典范。
感谢邀请，书法的墨色变化在古代和研墨的习惯有关，也和绘画用墨的影响有关。提笔蘸墨一笔多字，或由浓转淡，或中途蘸墨由淡转浓，多和习惯情绪相关。
今人多用墨汁，且书法渐趋向纯艺术领域转变。时代使然，墨色更多服从于表现。多由对比，块面关系来决定。脱离传统书法与内容相关联的束缚后，墨色变化更具夸张和形式发挥的空间，作品则更多呈现装饰性。
在此基础上，浓淡，干湿，枯润的配合可极大丰富视觉，也很大程度避免了用笔功力不足的弊端。这从日本流行书风和韩美林，刘洪彪，王冬龄，王墉，石开，曾翔，刘正成等作品中多见。也正成为时代争辩的主要方向。
我个人认为，古典流派的书法自然价值巨大，但作为线条艺术的笔墨表现艺术，创新也正逢当时。所谓百家争鸣，各领***。
笔墨，浓淡是提高书法魅力的技巧之一，对书法作品的继承和变革都具有意义，是需要勤加掌握的，对出作品意义很大，值得重视。
书法中墨色的变化大多出现在草书当中，以笔头的快速行走，带出笔画中的留白，使字看起来更苍劲有力，还有就是在一些大字书法的个别笔画中有此现象，能否增加作品内涵，个人看来不见得，这只是部分书法家的写法，有的是特意为之，反而显得不好看了。我还是认为写书法就踏踏实实来，通过笔墨展示力量，要想力透纸背，需要靠功夫，长久的练习才成，好的书法必是看着舒服，心向往之，每个笔画都是恰到好处的！
书法中墨色的变化，是通过五种墨色的应用，使得墨色在书写中由浓到淡、由淡到干、由干到枯的梯度，形成对比关系、节奏变化、空间层次、情感表达，以此来丰富作品内涵、提高书法艺术表现力的。
其次，墨色变化表现力丰富。1、涨墨是墨与水的交融在纸面的渗化作用,产生一种氤氲的效果;2、浓墨是一种力量的体现，它的视觉效果比较强烈，能够起到凝聚精神的作用;3、淡墨则显得清雅幽深,给人以空灵清远的联想;
4、枯墨或飞白是黑白相间的墨色表现样式，其意在虚虚实实之间；5、有时墨色中间浓两边淡，线条浑厚饱满，有立体感;而侧锋用笔则墨色分布相对均匀,点画特点是灵秀轻薄。
再次，不同的墨色在一幅作品中呈现时，它们彼此充当了相互对比的因素，并且在这种相互对比中为作品的节奏、韵味增添了内涵。书法墨色变化，正式靠这种对比关系、节奏变化、空间层次、情感表达，以此来丰富作品内涵、提高书法艺术表现力的。
最后，明代书法家王铎，是墨色应用的高手，其中涨墨就是王铎的发明。在王铎的大幅式草书当中，墨色变化异常丰富，形成了一种独特的笔墨表达！（附图：王铎草书《凤林戈未诗卷》（局部）可以作为墨色学习的参考）
明朝以前，书法在墨色的变化上不是很大，墨色的干、湿、浓、淡的变化是在明朝以后逐渐变化的。在变化后，让书法创作表现力更加强了，给人们的视觉冲击力更大了。
1、书法的变化加强了实、虚、密、疏的变化，浓墨给人一种实与密的感觉，而淡墨则给人的是一种虚疏的感觉。
2、墨色的变化能反映出书写的连续性和过程，从浓至淡，从湿到干的变化，更加强化了人们书写的节奏感和审美观了。
3、所有的作品中，不论浓墨淡墨，都集中在一个空间层次上。墨色的变化，可以更加丰富作品的内涵与审美，更加提高了书法艺术的表现力度。
书法，只有在墨色的变化之后，才更能映衬出书法之美，墨色变化之后，不仅作品内涵丰富了，而对提高书法艺术的表现力，则更加有审美观和理念了，墨色乃书法中的‘灵魂’。
