摘要：
古典舞流派中最早形成的是？对于流行歌和古风歌的编曲来说，新手应该学习古典和声还是爵士和声？古典舞流派中最早形成的是？1、中国的古典舞创立于五十年代，古典舞流派中最早形成的是“敦煌”... 古典舞流派中最早形成的是？
1、中国的古典舞创立于五十年代，古典舞流派中最早形成的是“敦煌”学派。
2、“身韵”学派,中国古典舞“身韵”学派，是具有中国古典舞“元老”意义的流派，其“身韵”脱胎于戏曲身段和中华武术。
3、“敦煌”学派，敦煌舞的舞剧《丝路花雨》就是其代表作品。这二种学派更注重的是创作实践环节。
4、“汉唐”学派,汉唐舞学派和敦煌舞学派，主要是通过对汉画砖、敦煌壁画等人体形象的模拟和复活，找出其舞蹈形态和动律。汉唐舞的《踏歌》。
5、“昆曲”学派，昆舞是在对昆曲艺术本体研究的基础上建立和发展起来的，是对昆曲本质精神和神态韵味的提炼和加工。它既是在昆曲的制约之中，又是以舞蹈的思路拓展开去的一种新的中国古典舞样式。
对于流行歌和古风歌的编曲来说，新手应该学习古典和声还是爵士和声？
不请自来。
我自己就是流行和古风都编过，有兴趣可以去听一下：《陪着你一起走》，《***菊东篱》，邓澄，随便一个音乐平台都有。
回到问题——古典和爵士和声，对编曲都很有用。
国内流行方面，古典和爵士和声运用都很多（注意，是国内流行，要是欧美流行，目前爵士和声就很少使用了）。
古风，爵士和声因为风格问题一般不会用，但是其中的251过渡离调等等的原理，也是很有用的。
不过如果真想比较快上手的这两者编曲的话，建议先从古典和声入手，然后要配合实例（找你最喜欢的歌的谱子来看，别人是怎么编的），来学习。
有一定基础和几首作品之后，再学习爵士和声，会更容易理解。
希望有所帮助。
哪个都可以，能兼顾最好。它们都是音乐的方法，真正用的时候没必要非得分清某个技巧到底属于古典还是爵士，很多时候都能说通。音乐真正听的是一个一个声音，而不是哪个音乐理论。古典和声是基础，但形成早所以有历史包袱，容易学成教条。爵士理论起点高，更灵活更现代，但入门比古典难，容易出现基础不牢、眼高手低的问题。
这俩主要是思路不一样。古典和声的学习过程偏向“botton-up”，如果你喜欢从最基础开始一点点学，逐渐养成良好习惯、搭建知识体系，那么可以学古典和声。爵士和声相反，是“top-down”的过程，更能满足现代人的求知欲和急于求成的心理。如果你想一上来就接触各种技巧变化，之后慢慢磨练完善，那就去学爵士和声。这俩一个从山脚下一步步往上爬，另一个坐缆车先到山顶一览众山小，然后再往下走，其实都能把山玩遍。所以它们表面上分成两派，学到最后其实是相通的，有点像矩阵力学和波动力学，思维形式不一样，但最后殊途同归，互相等价，没必要分那么清楚。
哪个都可以，能兼顾最好。它们都是音乐的方法，真正用的时候没必要非得分清某个技巧到底属于古典还是爵士，很多时候都能说通。音乐真正听的是一个一个声音，而不是哪个音乐理论。古典和声是基础，但形成早所以有历史包袱，容易学成教条。爵士理论起点高，更灵活更现代，但入门比古典难，容易出现基础不牢、眼高手低的问题。
这俩主要是思路不一样。古典和声的学习过程偏向“botton-up”，如果你喜欢从最基础开始一点点学，逐渐养成良好习惯、搭建知识体系，那么可以学古典和声。爵士和声相反，是“top-down”的过程，更能满足现代人的求知欲和急于求成的心理。如果你想一上来就接触各种技巧变化，之后慢慢磨练完善，那就去学爵士和声。这俩一个从山脚下一步步往上爬，另一个坐缆车先到山顶一览众山小，然后再往下走，其实都能把山玩遍。所以它们表面上分成两派，学到最后其实是相通的，有点像矩阵力学和波动力学，思维形式不一样，但最后殊途同归，互相等价，没必要分那么清楚。
