摘要：
古典舞的体态标准？学习古典舞有哪些身韵练习？古典舞的体态标准？古典舞身韵是中国古典舞特定艺术风格的表现手段，这种训练身法与神韵的方法统称为“身韵”。“身法”属于外部的技法范畴，“韵... 古典舞的体态标准？
古典舞身韵是中国古典舞特定艺术风格的表现手段，这种训练身法与神韵的方法统称为“身韵”。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神***，二者的有机结合和渗透，能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。
它分为元素、平圆、立圆、八字圆运动路线及典型性、风格性强的训练动作，训练内在神韵和表现力。
学习古典舞有哪些身韵练习？
古典舞身韵建议学习唐诗逸徒手身韵组合系列。像地面《地面冲、靠组合》 《地面提、沉、移组合》 《地面含、腆、仰组合》《盘腕组合》《穿手组合》《摇臂组合》等，如果想跳好古典舞，建议好好学习唐诗逸的古典舞徒手组合。会让你的舞蹈有实质性的进步！
中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的
方法/步骤
1.做好素质训练
平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
2.牢固把握身韵的元素
所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以 “云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。
古典舞身韵练习中的重难点，记住以下这10条法则，帮助你更快地学习古典舞。
▲“满、赶、闪”：指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。
▲“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”：比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。
▲“慢而不断、快而不乱”：要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。
▲“移带手、含让手、腆推手”：也可称“身让手、***手”，强调动作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”。
▲“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”：强调“阳刚”和“柔韧”型的动作。
▲“形已止、意无穷、动已静、神未止”：要求动作中要有延伸感。
▲“行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点”：形容动作中要流畅通顺、连绵不断、节奏分明。
▲“矫若游龙、形如旋风”：比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。
1、提、沉
提、沉是对应的。上提：身体走脊椎骨，尾椎开始一节节提起来直到头，越精细越好，配合吸气；下沉：身体走脊椎骨，尾椎开始一节节沉下去直到头，越精细越好，配合呼气。
2、含、腆
含腆也是对应的，是提沉的进一步。含：是在沉的基础上，背继续向后沉；腆：则是在提的基础上，背部再向前延伸，身体向前倾斜。欲含先沉、欲腆先提。
3、移
移又分为右移和左移。也是要从尾椎开始一节节向左右移动，直到最大极限。肩部一定要端平。回正也是要一节节回。整个过程背部都要挺拔直立。
4、旁提
旁提是一半的身体由尾椎一节节向上当推动，达到一侧高，一侧的低的状态。分左侧旁提、右侧旁提。
5、冲、靠
冲、靠也是对应的。靠：是在沉的基础上，背一节节向后靠，下巴微收；冲：则是在提的基础上，胸带着走，只移动腰部以上，身体不能往前趴。下巴抬起。常见的就是冲2靠6，冲8靠4。（***数字代表身体方位）
