摘要：
宋代的著名的人物绘画作品都有哪些？宋代绘画，为何无法被超越？宋代的著名的人物绘画作品都有哪些？中国宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到蓬勃发展，涌现出众多人物绘画作... 宋代的著名的人物绘画作品都有哪些？
中国宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到蓬勃发展，涌现出众多人物绘画作品，举不胜举。
苏汉臣的妆靓仕女图，此图描绘了一正在梳妆打扮的仕女，作品巧妙通过 镜面表现其面部形象：仕女神情娴静，略带忧伤画面清丽，用色柔美。
李嵩的骷髅幻戏图，此画表现的含义至今仍是一个谜，图中一大骷髅，提线操纵小骷髅，用线严谨多变，设色古朴。
马远的秋江渔隐图，一老渔翁抱桨伏在船头酣睡，老渔翁的目须发用传统线描法，栩栩如生。
张思恭的猴侍水星神图，图中 一妇人(水星神)执笔沉思，身边一猴 高举石砚，供她着墨，人物造型准确，线条流畅 自如，富有质感 。
宋代时期的人物绘画很是活跃，虽然继承了唐朝以来的传统，但是宋代的画家所绘制的作品，大多是有自己的创作风格的，这个时期的绘画作品主要分为以下几类，一是宗教画，二世白描人物画，三是减笔人物画，四是宋代风俗画，五是历史故事话。宗教画的代表人物是高益和武宗元，高益所擅长的宗教画，题材主要有相国寺殿画的阿育王变相和佛降鬼子母，其中的战争场面和奏乐场面是***所称赞的，《朝元仙仗图》是武宗元的代表作品，画作中人物的整体统一，但是各有各的变化，白描人物画的代表人物是李公麟，他的代表作品是《五马图》以及《临韦偃牧放图》和《维摩诘图》等等，以及已失传的《西园雅集图》，减笔人物画的代表人物梁楷的著作主要有《李白行吟图》、《六祖图》、《布袋和尚》、《泼墨仙人图》、《释迦出山图》、《八高僧图卷》等等，另有《雪景山水》、《秋柳双鸦》等传世之作，而宋代风俗画以张择端的《清明上河图》为代表作品，《清明上河图》内容异常丰富，高度的还原了历史的真实性，艺术造诣极高，是古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品，而历史故事画以陈居中的《文姬归汉图》为代表以及还有李唐的《采薇图》和宋人《折槛图》为主，类似的还有《袁盎却坐图》和《陈元达锁谏图》等等。
公元十世纪中叶，宋统一中国。农业、手工制作业、商业发展，提供了绘画发展的基础条件。十二世纪金灭辽，南下攻破宋都开封，赵佶及其子赵恒被俘，北宋结束。1127年赵构逃亡临安（杭州）建立南宋王朝达150余年。
两宋时期，画院庞大；民间绘画和士大夫文人画发展；水墨、写意、人物画、风俗画、历史画、山水、花鸟画等各种题材形式专门化。形成中国绘画史上的鼎盛时期，标准着中国中古时代绘画高峰的出现。
就人物画（当含风俗画和历史画）而言，画家辈出：王霭、石恪、高元亨、句龙爽、李公麟、张择端、苏汉臣、李嵩、梁楷、龚开等各领***。
重点人物画作品列举如下：
宋 赵佶《听琴图》
宋初 石恪《二祖调心图》
《维摩演教图》卷，金代/宋代，马云卿/李公麟，长卷，纸本墨笔白描，纵34.6厘米，横207.5厘米，北京故宫博物院藏
《维摩演教图》卷，宋代，李公麟，长卷，纸本墨笔白描，局部 ，北京故宫博物院藏
北宋 张择端《清明上河图》宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。五米多长的画卷，描绘了数量庞大，形态各异的人物，牛、骡、驴、车、轿、船、房屋、桥梁、城楼等，再现了十二世纪北宋都城汴京（今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。藏故宫博物院
ì北宋 苏汉臣 《货郎图》台北故宫博物院藏
南宋马远《寒江独钓图》
宋代绘画，为何无法被超越？
林语堂说过：“在宋朝，印象派的文人画终于奠定了基础。”个人认为，宋代绘画无法被超越的一个主要原因就是他既重技术、形式，更注重内容、精神层面的东西。
文人画是与官方画院的专业画家所作的“院体画”相对的概念。就院体画来说，更多强调的是技术，强调“形似”。而文人画认为，艺术要表达的不仅是物质的形态，还应该要表达人的内心世界。苏东坡就非常强调创作者精神层次的重要性。他说：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”，认为“言有尽而意无穷”才是艺术的至高境界。
发端于唐代，延续至宋代的古文运动，提倡改革文风，强调以文明道。欧阳修、苏东坡、米芾等人，将古文运动的成果带入绘画，这也使得宋代的绘画有了很大提升。
祝勇在《在故宫寻找苏东坡》一书中说：“逸者必简，宋代的文人画家，把世界的层次与秩序，都收容在这看似单一的墨色中，绘画由俗世的艳丽，遁入哲学式的深邃、空灵。”
宋代的艺术变革，使绘画超越了颜料、技法、色彩，许多画家笔下的一山一水、一竹一石、一枝一鸟，都变成了内心风景的寄托或外在表现。也许，这是宋代绘画难以被超越的原因之一。
这是一个不太懂画的人的胡言乱语。欢迎批评，一律接受。
