摘要：
上海有没有比较合适小朋友学习芭蕾的舞蹈学校？摄影的抄袭都有哪些具体表现？法国印象派大师德加为何一生钟情于描绘芭蕾舞者？上海有没有比较合适小朋友学习芭蕾的舞蹈学校？推荐长宁来福士的天... 上海有没有比较合适小朋友学习芭蕾的舞蹈学校？
推荐长宁来福士的天鹅湖畔！！！真的真的很好，体验课后果断报名，每次来老师都会专门给宝贝梳头发（仪式感很强哦，美美哒）。课后也很贴心的鼓励宝贝回家认真练习作业，为了鼓励宝贝还会准备小礼物，宝贝回家积极练习呢。上课的时候，舞蹈老师很有耐心，芭蕾舞老师果然气质极佳！小朋友有做的不对的地方很细心的指导纠正，让小朋友快快乐乐的，开心跳舞。每节课都是现场钢琴伴奏，还有专门的摄影师拍照，记录每个小朋友跳舞的瞬间。最重要的是小朋友跳的开心，又培养孩子的气质和自信，是作为家长的我最想达到的目的。
摄影的抄袭都有哪些具体表现？
芭蕾舞摄影是最近网上最火的摄影门类之一，众多摄影师拍摄！对于摄影抄袭，如果是经典也能造就好的作品，比如摄影师Richard Calmes独辟蹊径！他选择了用芭蕾舞诠释其他场景里的经典瞬间：比如说披头士乐队过马路的瞬间！把披头士乐队成员换成芭蕾舞演员这样的照片依旧好看耐看！抄袭经典，用得好往往可以达到事半功倍的视觉效果！
摄影创作上根本谈不上“抄袭”一说，摄影是瞬间的纪录，同样地点同样时间同一个人同一台相机同一个参数，也拍不出一模一样的照片，何况换了别人换了相机换了参数换了时间，更是换了天气的阴睛，所以不能像抄袭文章一样用“抄袭”一词来形容摄影者。
1.结构的抄袭。摄影作品有其内在结构，在某种程度范围内，可以达到抄袭，并取得相类似效果。
2.形式的抄袭。大多数摄影作品有其表达其作者思想的形式，在形式上可以进行抄袭。
3.内容的抄袭。内容抄袭是占绝大多数的，看到一个好的作品，抄袭者开始疯狂的抄袭，内容甚至不做任何改变。
1结构的抄袭。摄影作品有其内在结构，在某种程度范围内，可以达到抄袭，并取得相类似效果。
2.形式的抄袭。大多数摄影作品有其表达其作者思想的形式，在形式上可以进行抄袭。
3.内容的抄袭。内容抄袭是占绝大多数的，看到一个好的作品，抄袭者开始疯狂的抄袭，内容甚至不做任何改变。
…赤果果的妥妥的抄袭😂😂😂
法国印象派***德加为何一生钟情于描绘芭蕾舞者？
一生钟情于描绘芭蕾舞女的印象派***埃德加·德加
在印象派的画家当中，埃德加·德加可能是最特立独行的一个人，无论从个性还是对印象派艺术的认识上，皆不同于其他的印象派画家。德加不以研究自然风景的色彩为主，主张创作从记忆中取材，并且只在室内作画，他只描绘自己喜爱和熟悉的现实生活题材，去捕捉人们日常生活中美好的瞬间印象，这是德加与众多印象派画家最大的区别。
《摄影师眼中的芭蕾***》
德加的绘画绝大多数都是由女人元素构成的，而这其中大部分画作都是表现年轻的芭蕾舞演员。在当时，巴黎的芭蕾舞十分盛行，被认为是当时最高雅的艺术形式之一。德加是芭蕾舞艺术的忠实爱好者，他经常参加演员的排演，欣赏她们的演出，芭蕾剧院的台前幕后，成了德加每日必到的场所。当印象派画家走出室外，在自然环境中研究光色表现的时候，德加却辗转于舞蹈教室和剧院，描绘着舞台上人工光线下的***。
德加之所以选择芭蕾舞者这种运动感十分强烈的描绘对象，除了对芭蕾舞艺术本身的喜爱之外，主要因为德加试图在瞬间的场景中表现出一种真实存在的运动感。他以一种客观的旁观者的角度观察着这些舞者，分析在不同环境下人体形态发生的变化，利用这些短暂、偶然的片段动作，转变为凝滞瞬间印象的能力，达到了艺术表现的一个新的高度。
《排练教室》
德加特别推崇用记忆绘画，反对完全对景写生的做法，他认为：“眼睛看到什么东西，就表现什么东西，这是一件好事。如果你把记忆的东西用素描形式固定下来岂不是更好？那就是想象力加记忆力共同产生的变相作用，这样就会得到更强烈的印象，也就是说这才是真正东西的再现。只有在这时你才会认识到你的回忆、你的幻想从自然权威束缚下解放出来，该是多么宝贵。”
《舞蹈课》
出身中产阶级的德加，受到过良好的教育和艺术的熏陶，在官方的美术学院受过正统的而严格的学院派教育，这使得古典主义的人物技法运用在德加的作品里得到了更加富有表现力。德加是捕捉人物动态的高手，他不拘成法的构图以及出人意表的观察角度，利用素描从运动的场景中捕捉自己独特的感受，并施以色彩来补充“真实性”。他高超的素描能力和迷人的场景刻画在印象派中独树一帜。
《在栏杆上练习的舞者》
他的作品画面呈现的中心并不是演员们美妙的舞姿或者年轻女子靓丽的容貌，反倒是很多不经意间的动作。他敏锐地捕捉到了更为真实且属于内心情感瞬间流露的“偶然”，这些极其真实、生动的瞬间情景，通过他的画笔一览无余地展现在观众面前。
