摘要：
西方芭蕾体系有哪些？西方芭蕾的五个手位？西方芭蕾史舞谱名词解释？浪漫主义芭蕾的三个发展阶段？西方芭蕾体系有哪些？芭蕾舞起源于欧洲，最初是民间自娱自乐的“广场舞”。文艺复兴时期，芭蕾... 西方芭蕾体系有哪些？
文艺复兴时期，芭蕾舞传入意大利，成为仅供贵族欣赏的宫廷舞蹈，统称为“古典派”芭蕾，距今已有五百年的历史。17世纪，“古典芭蕾”流行于法国，17世纪后期传入俄国。古典芭蕾要求高贵，沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式，经过不断地改变和革新，在19世纪形成了古典“浪漫派”芭蕾舞。
古典派代表作品：《天鹅湖》，舞衣为纱质的短裙，舞鞋质地较软。
浪漫派代表作品：《吉赛尔》，舞裙长及膝与踝之间，舞鞋较硬，便于舞者跐立。
20世纪初，现代艺术潮流开始对芭蕾舞产生影响，之前的芭蕾遵循原有的规范，而现在产生的许多芭蕾作品，选材自由，形式新颖，更吸取借鉴其它种类舞蹈的词语和表现手法，比如运用交响乐编舞的“交响芭蕾”，逐步形成了区别古典芭蕾风格的现代芭蕾。
西方芭蕾的五个手位？
芭蕾有七个手位，基本功如下：
1、一手位，双手要自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。
2、二手位，双手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。
3、三手位，在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。
4、四手位，左手不动，右手切回到二位，组成四位。
5、五手位，左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。
6、六手位，右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。
7、七手位，右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。
西方芭蕾史舞谱名词解释？
西方芭蕾史中的舞谱名词包括一系列用于编舞和指导舞者表演的术语和记号。例如，"adagio"代表舞蹈中的缓慢节奏和优雅动作，"pirouette"指的是舞者的旋转动作，而"grand jeté"指的是一种大跳。这些名词和记号帮助舞者理解和执行特定的舞蹈动作和步法。
了解这些舞谱名词不仅有助于舞者正确表达编舞者的意图，也有助于观众更好地欣赏和理解舞蹈作品。在学习和实践西方芭蕾舞蹈时，掌握舞谱名词是非常重要的。
芭蕾这门艺术已有三百多年的历史。追溯其源头，大体可以举出以下几方面：古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞蹈。
浪漫主义芭蕾的三个发展阶段？
及代表作品如下：
奠基性阶段。代表作品为《仙女》，这部作品实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革，从此十八世纪20年代的田园牧歌式的舞剧为热情的、批判性的作品所代替。
鼎盛时期。代表作是《吉赛尔》，现实与理想的不可调和的矛盾冲突，成了十八世纪30年代舞剧的主题。
衰落阶段。代表作是葛蓓莉娅。
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