古典舞和爵士舞的区别与特点?
1.民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
2.古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
3.爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。
中国舞和古典舞有分别吗?它们是一样的吗?
中国舞包涵中国古典舞和民族民间舞,专业舞者一般不讲中国舞,都是区别对待的,一般少儿舞蹈会统称中国舞,而古典舞在国外一般是指古典芭蕾,在我国是中国古典舞与汉唐古典舞
中国舞就包涵了古典舞
古典舞是以中国戏曲和武术为基础但它叫中国古典舞,还有一种叫古典舞,属于芭蕾舞中的一种叫古典芭蕾,所以中国古典舞属于中国舞中国也包含了所有中国元素的舞蹈
中国舞包括中国古典舞和中国民族民间舞,作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的民族风格的特色舞蹈。
中国古典舞,狭义的说是古代宫廷的舞蹈。按每个朝代不同而各异。现在最常见的(根据古代遗留下来的文献等经过现代人的总结提炼)——汉唐古典舞,最具代表的《踏歌》《霓裳羽衣舞》;古典舞应该也是属于汉族舞蹈,因为她独具特色,所以从汉族舞中分离出来。古典舞就是古代宫廷***舞蹈 ,是皇室 贵族才能看的舞蹈 。
什么是“中国舞”?
中国舞=基本功+民族、民间舞+古典舞+芭蕾基训+舞蹈技术技巧中国舞包括:形体训练,体能训练(软度、力度、平衡、重心、协调性、速度灵巧性及每一关节、每块肌肉和每条韧带进行的训练)中国古典舞(身韵、敦煌、汉唐、昆舞)中国56个民族民间舞
也就是说古典舞就是属于中国舞,中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别。
是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”,它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。
戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础,中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性,与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。
哪个国家的油画最有名?俄罗斯油画对世界油画艺术有什么影响?
提到油画,人们首先会想到文艺复兴,想到达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,乔尔乔内、提香,想到《蒙娜丽莎》、《创世纪》、《美惠三美神》、《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》等等,这些意大利顶级艺术***和他们的传世经典油画,无疑,意大利油画是世界最有名的了。
意大利油画
提到油画,不能不说到法国。十九世纪中后期和二十世纪前期的法国,被公认为是油画发展的黄金世纪,同时是欧洲油画的中心。安格尔、库尔贝、德拉克罗瓦、莫迪里阿尼、维安、莫奈、马奈、雷诺阿、德加、梵高、高更、塞尚、布格罗、格维得、马蒂斯、毕加索等等***辈出,群星璀璨,创作了大量不同流派不同风格的油画作品,成为西方油画发展史上继文艺复兴以后最浓墨重彩最辉煌的一章。而且这一时期西方油画结束了古典写实主义一统天下的局面,形成了古典主义、印象主义、抽象主义三足鼎立竞相发展的新格局。油画从欧洲走向世界并成为世界第一大绘画画种。因此说,法国是当之无愧的继意大利之后最有名的油画国家。
法国油画
俄罗斯是传统的欧洲国家,14至16世纪文艺复兴的春风一样吹拂着俄罗斯大地。也是在这一期间,俄罗斯油画得到了空前发展。几百年来,俄罗斯油画一直处于欧洲油画的前列,著名的俄罗斯列宾美术学院是世界最早的四大美院之一。俄罗斯油画在世界有着重要的影响,地位是比较靠前的。
总体上看,意大利、法国、俄罗斯、英国、荷兰、西班牙、德国等是世界上传统的油画强国。
俄罗斯油画
通俗点讲,意大利和法国油画相当于江湖中的少林派和武当派,属于泰斗级的超级存在,毕竟这两个国家都曾经是西方的文艺中心。等而次之,西班牙、荷兰、俄罗斯、英国等国油画就好比江湖中的华山派、峨嵋派、衡山派等门派,属于超一流高手的行列。
拉斐尔《披纱巾的少女》
布格罗《慈爱》
意大利自不必讲,文艺复兴运动的起源地,达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔“三杰”的传世之作已然成为神迹。而十八世纪后法国取代了意大利成为欧洲的艺术中心,一大批天才的绘画***层出不穷地涌现,新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派等影响深远的流派纷纷你方唱罢我登场,直到今天依然闪烁着耀眼光芒。而西班牙的委拉斯贵支、戈雅、毕加索、达利等人在西方油画界也是声名在外,荷兰的伦勃朗、梵高、维米尔,英国的格维得、塔德玛、佛洛依德,等等,都是数一数二的高手。而俄罗斯的油画地位极为特殊,由于地域横跨欧亚大陆,在欧洲油画界并非特别出名,但一大批像克拉姆斯科依、列宾、苏里科夫、希施金、列维坦等这样的***巨匠为俄罗斯油画在西方油画界争得了一席之地。
格维得《同意不同意?》
维米尔《带珍珠耳环的少女》
达利《站在窗边的女孩》
就俄罗斯油画而言,其发展轨迹也是由宗教历史题材向现实主义转变,最早的14世纪安德列·鲁布廖夫的《三圣图》就是典型的宗教题材,到沙皇彼得大帝时期,俄罗斯的油画开始像西方学习,从此才开启了真正意义上的俄罗斯油画,而俄罗斯的冬宫在女皇叶卡特琳娜二世时期从西方购进了一大批伦勃朗、鲁本斯等人的作品,至今已成为全世界最著名的博物馆之一。俄罗斯油画的民族性[_a***_]明显,具有鲜明的个性特点,特别是在现实主义题材和风景画方面更是诞生了诸多***,成为俄罗斯油画艺术中的最杰出的代表性作品,比如克拉姆斯科依的《无名女郎》、列宾的《伏尔加河上的纤夫》以及列维坦的风景画作,在全世界都有着广泛的艺术声誉和影响力。