摘要：
芭蕾舞演员做摄影模特有什么优势？拍摄舞台剧的时候怎么拍才好看？ins上的潮流博主都有哪些？芭蕾舞演员做摄影模特有什么优势？这个优势不是一点点，而是太明显啊……接下来简单说几句。演员... 芭蕾舞演员做摄影模特有什么优势？
接下来简单说几句。
演员这个职业的基本要求就是得有“镜头感”。无论台上有多少灯光对着你，无论台下有多少眼睛盯着你，你都得气定神闲！
不能慌，不能僵。
讲真，面对镜头镇定自如的表演，这可不是所有人都能做到的。就算是专业的***，也不一定能够保证，镜头多了（很多摄影师同时拍摄），自己能够不慌、不僵。
拍片之前不用再给***做心理疏导，你说摄影师高兴不？
优势在于：
1、芭蕾演员因为长期的训练和表演，形体好，易于完成好的摄影作品和拍摄，展现美的姿态、形态，好的***是人像摄影成功的一半，甚至更多！
2、芭蕾演员善长于美的表现，无论是形体还是造型，对音乐和节奏的把控更有助于好的摄影作品的创作！
3、长期的训练使演员体力充沛，能适应摄影模特长时间高强度的工作。
4、表情丰富，表现力强，容易拍摄出优秀的作品一一摄影光影色调后期都好处理，唯独人的表情最难处理，一个好的表情有时候就是一个作品和拍摄成功的最重要的决定因素！
优势在：
身材基础好。有身材优势，芭蕾舞演员，身材高挑，匀称，有肌肉。
会表演。虽然***表演动作少，但是举手投足，还要表演功底的。芭蕾舞演员有先决条件。
有内涵。***也需要有内涵的演员，她需要内在的美的表现，才能体现***表现的厚重。增强对服装的表现力。
拍摄舞台剧的时候怎么拍才好看？
拍摄舞台表演是一件很轻松愉快事情，在欣赏舞剧或者文艺表演的同时也可以通过镜头留下精彩的剧照。
拍摄舞台表演，你要带两个镜头比较方便拍摄，一个长焦，一个短焦，最好两部机，各挂一个。脚架不方便用，可免。
拍摄舞台表演，在剧院里如果你可以自由走动的话那你的构图和机位比固定座位优越，你应该尽量少在舞台的正方拍摄，这样的构图有可能显得呆板，除非剧终有重要领导和演员合影时。
拍摄舞台表演，你相机的可以设置为加权测光和点测光，看需要转换，拍近景，特写用点测光比较好，对着脸部测光曝光比较准，拍大场景推荐用加权测光。对焦的话，本人喜欢用单点对焦。
相机的ISO感光度的设置，普通单反相机在2000以下，太高了怕噪点大。
拍摄舞台表演，你相机的曝光可以设置成快门优先，速度在250/1秒以上。
拍摄舞台表演把相机调在连拍档位上，以备要连拍时可以*********！
拍摄舞台表演，留意演员们表演，灯光效果，精彩的瞬间时即刻按下快门，注意舞台灯光变化光影很重要，出现好的光影时不要错过哦，也要尽量避免拍入电子屏幕以及杂乱的背景，它会让你的画面变的杂乱无章的。
以上只是个人的一些舞台摄影操作，如有不妥请指正和谅解，谢谢！
舞台剧其实非常需要一定的拍摄功底，如果新手拍舞台剧，很可能变成一场拍摄事故....出来的东西惨不忍睹！
我们先弄懂舞台剧的拍摄要点，再来谈谈如何拍摄。
拍摄舞台剧，最大的困难就是光线，舞台往往在室内、或者为了突出灯光效果 会安排在晚上演出。这就大大限制了我们的拍摄，而且不能用外闪灯补光，人家舞台上演的全情投入，下面观众看得聚精会神，你一顿闪光猛打，那你可能会被拖出去。
所以要在不能用闪光灯的情况下，掌握好舞台光线，所有一切你能用到的光线都需要注意！当你掌控得了光线，那么你已经成功了一大半了。
这里要说一下，机器的高感表现在舞台剧的拍摄方面尤其重要！一台高感抗得住的机器绝对是神器，加上一个大光圈镜头，基本就能撑住场面了。镜头方面，距离远，长焦大光圈。距离近 广角大光圈。首先大光圈是必须的，再配合距离远近来使用不同焦段。
再一个合适的构图和角度，舞台剧如果只拍舞台、虽然看起来会主题明确，但是气氛感不行，这里我们可以适当带一点前景，舞台边缘的道具呀 前排观众们的头啊 或者侧面的台柱 这些都能加分不少。
最后就是注意光线了，看看灯光怎么布置的，强光弱光如何分布，都有一些什么颜色的灯光搭配。这些非常重要，因为灯光布置就是营造整体气氛，灯光分布就是分清主次，灯光颜色也是气氛跟主题的强化！你要是选择一个绿色为主光源的时机拍，整个画面阴森恐怖 绿油油的，觉得合适吗？又不是拍鬼片。所以看准时机 灯光效果合适 舞台气氛出来了 再拍。不然宁愿用眼睛欣赏 也不要浪费快门！
其实总的来说，要是相机给力 功底足够，那只要调整好参数，镜头用一个合适的，那就只需要等待时机，静静的一边欣赏，一边拍摄了。如果初学者，看看上面我的建议，心里面也应该有个谱了，注意一下我说的问题，拍舞台剧也难不倒你！
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拍舞台人物机位位置很重要，比如三到四排位置偏中间比较好，比较容易拍摄对称型的大场景、拍近景时也没有什么遮档。少用三脚架或独脚架一方面动静太大，影响其它观众，另一方面太约束取景构图及抓拍，尽情发挥你的铁手功。拍摄时先对人物的眼睛部位或者脸部对焦，如果特写对离镜近的那只眼睛，大家场景对在腰上也可以，然后再按下快门，保持清晰不抖。
舞台灯光为了演出视觉效果，都经过专业的设计，注意舞台光线的阴影很重要，
在拍摄舞台戏剧时，首先要确认舞台光线一般会落在演员身上的位置，甚至灯光的轨迹会是怎么样的，在演员演出时会随时走动，好在预先光线落在演员脸上时瞬间抓拍，没有处理好灯光，尤其是追光灯照片很容易欠曝，或者曝死。
平时拍人文拍街拍人物中锻炼尝试，捕捉瞬间的人物的神态表情。在不断的拍摄中发现问题，总结问题并改进。
通常灯光明亮的时候，快门速度在1/200到1/500秒之间，如果想拍摄动静结合的画面快门控制在1/30到1/5秒之间，光圈根据影来定，可以从1.4大光圈到，8的小光圈，，感光度建议放在800以内，暗一点的时候，适当开大光圈，开大ISO，降些快门速度。
在演员登场亮相表演时，随时做好快速对焦的准备，并注意观察演员的走位及演员的神态表情。拍舞台戏剧的照片，一个好的表情、一个好的场景瞬间，非常重要。
多拍一张人物，多试试不同的构图，如果可以的话换到幕后，在舞台的侧面或者上面试试看，不干扰的情况下拍摄，一张照片好不好，首先要看构图，无论是平时拍摄，还是拍舞台的时候都一样，当按下快门之前，先把相机保持平衡，然后再进行拍摄。
拍摄舞台剧需要注意的方面还是比较多的，首先第一点就是器材的选择。由于舞台剧基本上是在室内场馆进行。所以现场的光线是复杂多样的。各种各样的灯光光线混在一起，让拍摄比较困难。拍摄舞台剧一般都会选择长焦镜头大光圈，并且如果要拍摄舞蹈摇滚爵士等方面滴舞台剧那就需要相机有一定的连拍速度，连拍慢，好多精彩的镜头就无法拍摄。
表演的时候现场的灯光变化多端，这时候，我们也相应的对相机的白平衡进行调整，一般情况下我们使用自动白平衡就可以。特定的风光下在做手动调整。
专业的灯光师会根据现场的环境变化及时的做灯光调整。那么我们在拍摄的时候一定要注意曝光的准确，一般拍摄的时候会用到中央重点测光和点测光两种方式。
合适的快门速度也是在拍摄中需要注意的问题，在拍摄像跳舞，芭蕾运动型的舞台剧时应相应的提高快门速度，像拍摄朗诵，唱歌，基本上站立不动的舞台剧，可以降低快门速度拍摄。
选择合适的角度去进行拍摄是整个舞台剧需要注意的重点，没有合适的角度，拍出来的效果就很平庸，没有立体感。
ins上的潮流博主都有哪些？
作为一位时尚博主，我也是会时常关注一些国外的潮流博主的文章。近年来社交网络的发达，很多潮流博主被疯狂追捧，当然是因为她们时尚的触觉，和穿搭，还有大胆的尝试。很多[_a***_]都会模仿，那么今天我就要给大家介绍几位不错的潮流博主，她们的知名度可能没有非常高，可是对于时尚的解读确实很有自己的个性和特点，希望你们喜欢哦。
1. Julia Restoin Roitfeld
Julia Restoin Roitfeld 是在纽约工作的艺术总监，然而她还有另外一个身份就是***。她比较擅长一些比较经典的风格。她的风格非常有层次，充满女人味，极简主义，还带一点性感。她比较喜欢轻松随性的打扮，对于过于抢盐的印花都是她不太喜欢的。Julia还很喜欢巴黎情调，她的穿搭中永远能看到一些经典又前卫的元素
Julia这身打扮可以说是很符合她的穿衣风格，充满女人味的漆皮铅笔裙，极简的T恤还有带点***野性的豹纹风衣。
擅长用小饰品为自己增添魅力
***出身的Julia穿起高腰连体泳衣也是毫无压力，是度***的必备品
到此，以上就是小编对于芭蕾舞儿童拍摄照片技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于芭蕾舞儿童拍摄照片技巧的3点解答对大家有用。
