摘要：
中国古典舞怎么建立包含哪些元素？学习古典舞有哪些身韵练习？中国古典舞怎么建立包含哪些元素？八大元素是：提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰。一、提（1）它在“沉”的元素基础上，先深吸一口... 中国古典舞怎么建立包含哪些元素？
八大元素是：提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰。
一、提
（1）它在“沉”的元素基础上，先深吸一口气，感觉气息由丹田提至到了胸腔。
（2）然后使用胸部的力带动腰椎，从微弯状态慢慢往上拉直，感觉头顶呈虚空状态。
（3）当气息提到胸腔时，注意不要憋气，应随头顶虚空，慢慢向上延伸。
学习古典舞有哪些身韵练习？
中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
古典舞身韵练习
如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的 “语音"。身韵的主要动作如：“云肩转腰”、“燕子穿林”等，好比是身韵语言的“辞汇”；身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法。
亲爱的楼主 很高兴回答您的问题，我是学舞蹈的，本人十分喜爱古典舞。古典舞注重的是神韵与身韵，将自身与音乐融为一体，乐得其所，古典舞大都是软舞，轻巧柔美，只需要学会一些技巧就行了，比如留头甩头、风火轮等等，还需要会一点剑舞、扇舞之类的，这些很简单。最重要的是，舞者要耐心地感受音乐，感受舞曲的精髓，需要长时间的体会。古典舞说难也不难，说简单也不简单，多练、多感受就行了。说句实话，这玩意没个两三年的跳不好。
西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家古典舞身韵练习有哪些：
一、提
先“沉”后“提”。在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。
二、沉
在盘坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。
三、冲
古典舞身韵练习中的重难点，记住以下这10条法则，帮助你更快地学习古典舞。
▲“心里没有，身上白走”：是强调动作时意念、感觉的重要性。
▲“满、赶、闪”：指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。
▲“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”：比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。
▲“慢而不断、快而不乱”：要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。
▲“移带手、含让手、腆推手”：也可称“身让手、***手”，强调动作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”。
▲“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”：强调“阳刚”和“柔韧”型的动作。
▲“形已止、意无穷、动已静、神未止”：要求动作中要有延伸感。
▲“行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点”：形容动作中要流畅通顺、连绵不断、节奏分明。
▲“矫若游龙、形如旋风”：比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。
中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的
方法/步骤
1.做好素质训练
平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
2.牢固把握身韵的元素
所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以 “云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。
到此，以上就是小编对于中国舞古典舞元素教学***的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国舞古典舞元素教学***的2点解答对大家有用。
