有哪些表现舞蹈场面的绘画?
今天我来给大家介绍一幅弗朗西斯▪毕卡比亚(Francis Picabia 1879-1953)1913年完成的《尤德尼》,来看看绘画艺术进入到二十世纪后,艺术家是怎么表达舞蹈这个主题的。
1913年,首届军械库艺术展(Armory Show)在美国纽约69兵团的军械库内举行。法国青年画家弗朗西斯▪毕卡比亚(Francis Picabia 1879-1953)乘坐邮轮横跨大西洋去参展。漫漫旅程中,波兰女演员纳皮尔科斯卡(Stacia Napierkowska)在船上表演的印度舞蹈秀给毕卡比亚留下了不可磨灭的印象。
首届军械库艺术展
那时,欧洲是世界艺术中心,洋气、前卫、突破、创新是巴黎的标签,美国艺术界只有模仿、追随的份儿,当地的创作与欣赏水平比欧洲要落后几十年,公众对艺术的接受和理解最多追溯到后印象派。
马歇尔·杜尚、塞尚、康定斯基、马蒂斯、毕加索等一批欧洲前卫艺术家的作品在军械库艺术展的亮相轰动了整个美国艺术界。立体主义、点彩画派、抽象画派、未来主义……他们为美国观众带去了各种当时最先锋的作品,在美国观众面前重新定义了当代艺术。
毕卡比亚
一百多年后的今天,用任何耸动的形容词去描述那场艺术展对整个当代艺术的影响都不过分。Armory Show带来的争辩就像投入湖心的石子,泛起的涟漪足够艺术界消化一整个世纪。观念在争辩中碰撞、更迭,当代艺术正式在美国落地生根,Armory Show被认为是美国艺术起飞的原始点。
国外画舞蹈场面的画,最有名的马蒂斯的"舞蹈",德加的"芭蕾舞女"等,这里介绍一画家关则驹,广东人,曾任中国美协广东分会理事,现为广东画院特聘海外画家,
关则驹作品三幅。
而在国内,将速写融于国画,来表现舞蹈人物,有成就者挺多,介绍几位。
黄胄,中国画艺术***,独创性地将速写融入中国画,开启新人物画笔墨范式。
黄胄作品二幅,
楊之光,著名人物画家,他在中国画人物肖像及舞蹈人物速写技法方面具开创性贡献,
杨之光作品二幅, 史国良,著名人物画家,
史国良作品,
陈玉先,著名国画家,美术家,擅水墨舞蹈人物画,
陈玉先作品二幅,
阿老,自学成才,擅長舞蹈速写,上世纪五六十年代,报刊上常见他的速写作品,
阿老作品二幅。
先给你展示几幅表现舞蹈场面的油画:这样的画面你是否曾在梦里见过?
这是俄罗斯女画家安娜拉•佐莫斯卡娅的作品,安娜拉擅长描绘舞蹈中的女子,画面充满了浪漫主义的色彩,笔触热情奔放,极富表现力,给观者强烈的美的感受。
安静的蓝色和神秘的紫色经常出现在舞蹈者的服装或者是背景中,产生了令人难忘的浪漫气息。
安娜曾经这样介绍她的创作过程:“这就像是一个奇迹发生的过程,你只是图纸、颜料和笔,这就是所有的全部,根本没有什么明确的思想,没有明确的细节,不知道这一切是如何发生的,这是我画画的方式,我也以同样的方式生活”。画画是快乐的,生活也像画画一样,快乐,充满热情。
天鹅湖第四幕舞蹈赏析
该曲音乐性格鲜明,既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格,又有创造性表现,即丰富的交响性,把古典舞、代表性舞甚至哑剧连接发展为一个严密的整体,富有情节性,每场音乐对场景的描写极为完美,对戏剧矛盾的振动以及每个角色性格和内心的刻画非常到位,因此被评价为“首次将舞蹈作品具有音乐灵魂”
我的兴趣爱好——舞蹈作文450?
然而,平凡的我在舞蹈时,却看到了不平凡的世界.
练舞是辛苦的,也是美好的.每当一滴滴汗水流下时,我透过它们感受到的实在是太多太多……
脑子里浮现的画面
---练功时刻
我讨厌练功,因为带来的疼痛是那么深刻.仿佛撕扯着自己的身体,痛得会让我流泪,会让我立刻想投入妈妈的怀抱.
我喜欢练功,是因为那巨大的肉体之痛会覆盖一切.覆盖忧伤,覆盖焦虑,覆盖所有的不快乐.心里满是痛感,哪还有空间去容纳别的东西.
练功时,从古至今许许多多勤学的画面会浮现在脑中:
想到囊萤映雪,不知那萤火虫是怎样的时隐时现.
想到凿壁借光,不知那一束的光是怎样的微弱.
谁知道柴可夫斯基的三大芭蕾的创作背景啊?
《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧,于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演,之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。而整部芭蕾的作品编号为OP.20。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧,也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。
《柴科夫斯基:睡美人》是柴科夫斯基三大芭蕾舞剧之一,创作于1888年—1889年间,这部舞剧的故事取材于法国大文豪贝洛的童话。千百年来这则极具浪漫色彩的童话感动着一代又一代的人们,能把如此曼妙的故事用音乐娓娓道来、且又大获成功的人恐怕只有俄罗斯伟大的音乐家柴科夫斯基。他创作的《睡美人》音乐在今天看来已经远远超出古典音乐的意义,你大可把其当作轻音乐来欣赏。普列文执棒伦敦交响乐团的这个版本是该曲目的权威演奏之一,充满生动的节奏、华丽的弦乐美妙绝伦!
《胡桃夹子》诞生于19世纪末的俄罗斯,素有“圣诞芭蕾”的美誉。100多年后的今天,它的演出版本和场次在西方十大芭蕾舞剧的经典当中,始终高居榜首。
《天鹅湖》、《睡美人》、和《胡桃夹子》之音乐是柴科夫斯基的不朽巨作。其《胡桃夹子》流露出难得一见的欢乐童心。另一舞剧音乐《仙女》较为特别,它并不根据故事情节所谱曲,反而依据肖邦的[_a***_]曲所改相当独特,值得聆听者一探究竟。
《柴科夫斯基:睡美人 天鹅湖 胡桃夹子》伟大的俄罗斯作曲***柴科夫斯基一生写过无数部传世作品,而他的三大芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》则是人们最熟悉、最容易听懂也是最受欢迎的音乐艺术作品。它们的音乐性格鲜明,既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格,又有创造性和丰富的交响性,情节性,在这三部芭蕾音乐作品中,音乐对场景的描写极为完美,对戏剧矛盾的揭示以及每个角色人物性格的内心刻画非常到位,因此被誉为“首次将舞蹈作品具有了音乐的灵魂”和“芭蕾***上最璀璨的三颗钻石”。
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