摘要：
小孩什么年龄段就可以开始艺术培养了？艺术培养方面，该注意些什么？暑假到了，想给孩子报个兴趣班，目前考虑的是美术和跳舞怎么样？梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影... 小孩什么年龄段就可以开始艺术培养了？艺术培养方面，该注意些什么？
你好！
一，我觉得艺术在很大程度上靠天分，很多孩子在幼年时期就会表现出在某些方面的天分。所以，我觉得三岁左右的幼儿就可以在有兴趣的方面多学习。
三，书法家孙晓云三岁执笔习书。
四，日本福冈的奥村门土，三岁开始画画，十岁已经开画展了，现在是很有名气的插画师。
供你参考吧。
随着当今社会的发展，人们的思想也逐渐的在提高。在众多的家庭当中，家长朋友们关心的除了孩子的学习成绩之外，才艺培养也成了学习之外的又一个重点。这年头，没点特长都不好意思开口了。学习艺术特长确实好处多多，可以让宝贝们全面发展，让生活更加丰富多彩，什么钢琴了、小提琴了、画画了、书法了、舞蹈......等，都是孩子成长阶段，值得重点培养的兴趣与特长。
培养孩子学习一些才艺特长是一件好事，有的孩子觉得学习是一件快乐的事情。有的孩子反觉得是一件负担，孩子如感到负担，就不太好了再加上教育目的和方法不得当，可能会适得其反。因此，家长在送孩子去学习的同时，还应尊重儿童自己的兴趣。而且，家长还应根据孩子的特点，理智地选择学习时间。
培养孩子的艺术，不是一夜集成，需要家长和孩子一起努力！孩子学才艺，家长们一定不要一厢情愿，贪多求全。帮助孩子树立正确的兴趣爱好，并不断循循善诱的引导孩子们提升学习的兴趣，才能帮助孩子们坚持下来哦！
希望家长可以参考以下三点
一、培养孩子对艺术的兴趣
二、多让孩子接触美好事物
三、注重培养孩子的兴趣爱好
一般来说，儿童创意思维类型的绘画，3岁左右便可。而带有一些造型要求的绘画学习，则不能年龄太小，一般7岁以上为宜，等孩子10岁左右，就可以进行素描，国画，或是卡通动漫类的学习了。
不能说生下来就该开始，但应该根据自身的情况，越早越好，只是培养的方式不一样，培养的目的不同。
自己对此还是深有体会，并且自己的孩子现在也专业学了美术，所以还是有一点经验并得到了证实的。
第一发现艺术天赋点是最重要的
对孩子艺术的培养可能会有不同的目的，但无论怎样的目的，能够尽早发现孩子艺术天赋，是每个家长义不容辞的责任。
艺术天赋每个人都是与生俱来的，但艺术天赋如果不能及时发现，或者不利于最好的艺术培养，甚至会随着时间消失殆尽。
每个孩子又都有不同的天赋点，所以，最开始的艺术培养，关键是家长如何能让孩子更多的接触艺术，而不是如何学习如何培养。
家长最应该做的是给孩子打开尽可能多的窗户，让孩子尽可能看到更多的风景，而且绝不能告诉孩子，什么样的风景是最好的。
第二艺术培养并不代表过早的专业培训
艺术培养是越做越好，但真正的艺术专业培训学习，却绝不能过早的进行，原因如下：
首先是前面天赋点的发现，每个孩子的天赋点不同，而天赋的显现每个孩子的早晚也不同，如果没能发现孩子特有的天赋，就开始专业的学习，不但效果并不好，甚至埋没了真正的艺术天赋。
暑假到了，想给孩子报个兴趣班，目前考虑的是美术和跳舞怎么样？
都很好的选择，女孩子画画和舞蹈都是很好的选择。我家女儿一直画画，舞蹈5岁开始学到6岁多就不学了，不是孩子的原因是我的决定，一个是时间舞蹈班时间和我们时间配合不上，另一个是孩子有时候会说后背疼。我一心疼就没叫她继续学了。
（以上都是我家孩子近期画的）
画画一直都在画，画画我觉得还是很不错的，画画可伴随一生都受益的事情。最近带孩子接触流体画，我感觉非常棒，艺术感抽象感爆棚，这种形式的绘画零基础孩子可以画出大作来不输画家抽象画。增加孩子对于色彩变换的认知，开拓艺术视野，激发想象力，增加创作欲望，增加孩子画画成就感。简单好画出效果，3步2～3分钟就能完成一幅画，画作效果还是很漂亮的，我家都当装饰画挂在孩子房间了特别好看。主要是这种绘画玩的成分居多，不用画笔超级神奇。我家孩子玩的不亦乐乎。
建议家长让孩子学画画的同时接触下流体画，特别酷，对孩子今后美术发展，个人品味都有好处。
您好！很高兴回答您的问题，我是居里徐先生，下面是我个人观点！
做为一名长辈，我觉得你的想法我很认同，孩子在幼儿阶段教育需要不同方向的发展，美术代表色彩，以后对世界的认识丰富多彩，舞蹈代表气质，可以提升自己的内涵，其实我认为让孩子各种多学一点，后期学习压力大了，再从中选择一到两个特别能坚持的，这样会受用终身，而且孩子会感激你的！😄
以上是我的想法，很高兴认识您，我们可以相互交流、学习、关注，谢谢啦！
梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？
浮世绘是日本特有的一种绘画形式，最早出现于江户时代，也就是17世纪初期，浮世绘绘画的基本技法源于中国的国画，但精神层面确截然不同，浮世绘多反映民间的风俗和生活场景。随着日本经济的发展，浮世绘这一艺术形式广泛出现在人们的经济活动和生活当中，其表现形式和内容也更加丰富多彩，有人物画、也有风景画，用于家庭和经营场所的装饰，以及产品的广告宣传等等。
经过200多年的发展，浮世绘以商品包装物的形式传到了欧洲。早期的印象派画家马奈以及莫奈正试图将传统的三维立体的绘画用二维空间来表现，浮世绘的绘画手法为[_a***_]所借鉴，莫奈甚至还画过《穿和服的女人》。
后印象派画家梵高收藏了大量的浮世绘，他喜欢浮世绘的造型和线条，并且运用到他的作品中，从梵高后期在阿尔的作品中都可以看到浮世绘的影响。
马奈学习的是浮世绘描绘人物的平面化，莫奈是在作品中大量运用日本道具，梵高学的是色彩和线条，而德加则是把浮世绘的灵魂化为己有，仔细观察那些芭蕾舞者的造型和动感，你能体会到。
印象派画家会受到浮世绘的影响这是必然的结果。要解释原因我们还得先从印象派的初衷说起。
学院派***印象派，那是印象派的确是反对学院派的条条框框。要是我们注意到下面这点就更有意义了。那就是印象派画家大多数法国人，而学院派条条框框的标准来自哪里？希腊、意大利的南欧国家。虽然同属拉丁系，但毕竟是不同国家。
除了学院派，印象派画家作为画坛的新生力量他们还抵触浪漫主义与象征主义，从某种程度上来说，印象派追求美的真实而非幻象。
首先印象派认为没有以前美术界所认为的“local color”一说，即任何物体本身是没有颜色的。物体之所以有颜色是因其反射太阳光的缘故，而阳光又由七色光组成。local color 这个概念来自于对于物体本色的认识。既然是本体颜色，那么在调色板上调制出这个本体颜色后再涂抹其上就是正确的做法了。无论是学院派还是浪漫主义及象征主义派画家他们都是如此认识。
印象派与浮世绘
江户时代（1615～1868年）是德川幕府统治日本的年代，也是日本封建统治的最后一个时代，这一时期的经济支柱是市民阶层，所以这一时期的文化也主要是为了满足这个新阶层精神需求的市民文化，与日本传统的贵族文化形成抗衡和互补的态势，在这时期，描绘市井生活和自然风光的绘画借助木板刻印的方式开始广为传播，这种绘画艺术被称为“浮世绘”，深受大众的喜爱，还远播海外，让19世纪西方印象主义画家激动不已。
事实上，日本的“浮世绘”绘画在***用传统画风的同时还借鉴了欧洲风景画家的画法，“浮世绘”绘画线条细腻、色彩华丽，既有精确的细节观察，也有诗意的感受，整体画面呈现的是装饰美，这其中是借鉴了18世纪欧洲的洛可可艺术的“装饰性、奢侈浮华”的画风，要注意的是，浮世绘并非完全受中国画的影响。浮世绘，其实也就是日本的风俗画，是典型的花街柳巷艺术，主要描绘日常生活、风景和演剧。
经上述的简单说明，我们就容易理解梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响了，其主要原因是，印象派画家在日本“浮世绘”画作上看到了欧洲洛可可艺术的影调，但整体画风又有别于洛可可艺术，浮世绘***用大胆的构图和色彩，充满了抒情笔调；还有就是，浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱便宜，并易于购买。印象派画家们根据自身在画坛及市场上的“窘迫”状况，于是***用借鉴了浮世绘的画风、画法。
诞生于19世纪的西方印象派绘画，困难重重，因为印象派是首个在传统写实绘画上进行创新的画派，人们对已有几百年历史时间的写实绘画向来都是持推崇拥护的态度，对于一个突然改头换面，急于打破传统的印象派，是难以接受的，“印象派之父”马奈就是最好的证明，当时的艺术家和评论家都一致排挤马奈的绘画风格，绘制出来的画不受欢迎没人买，这时该怎么办呢？是不是要稍微改进一下画风，将画卖出去，生活才有保障呢？对吧。
印象派
于是，急于寻找出路的印象派画家，见到浮世绘时，就好比发现了“新大陆”，抓住了救命稻草，浮世绘可算是“物美价廉”，印象派画家于是借鉴了浮世绘的创作方式，那么绘制成本也就降低了，而且画风新颖，人们也易于购买。然而，现实总是那么残酷，印象派画家的成名之路依旧艰难，比如，梵高含恨而死，雷诺阿熬到50岁才出头成名，莫奈时常被人取笑……。浮世绘从画风和题材都影响了印象派，
浮世绘
