摘要：
中国古典舞圆形韵律的文化特征？什么是古典舞身韵？学古典舞步骤？中国古典舞圆形韵律的文化特征？纵观整个民族中各个领域的文化观念，其中都存在关于“圆”的思维模式和“圆”的审美观念。中国... 中国古典舞圆形韵律的文化特征？
纵观整个民族中各个领域的文化观念，其中都存在关于“圆”的思维模式和“圆”的审美观念。中国人将含蓄、内敛的民族心态，直接或间接地呈现在古典舞身法中“圆”的审美方面，如回旋圆融的运动痕迹、饱满生动的舞蹈形态、圆满丰富的作品形象。中国古典舞从起源的那天算起，都在和“圆”打交道，各种形式的走圆，结合各种大小的走圆，形成变幻莫測、行云流水的舞姿，让中国古典舞独具特色地屹立于民族之林。
（一）古典舞中“圆”的外形美
对于中国古典舞来说，“圆”的审美特征主要体现在舞蹈姿势上，基本包括造型、手法、神态、身法等。古典舞动作中不管是山膀按掌、顺风旗还是提襟、托盘，都要求舞者圆润地展现曲线美，就舞者上体运作来说，不仅双臂需要略显弯曲，指尖也要呈现“兰花指”“剑指”等造型的圆曲，这些曲线可以增强舞蹈表演者的身体流线以形成曲线美，也可以增加整个舞蹈作品的柔美。
汉唐舞与舞是古典舞中的两个重要部分，下面将从这两个舞种入手，解析古典舞身法中“圆”的姿势产生的美感。
汉唐舞是古典舞的重要组成部分，历史起源非常久远。在这个时期的一些石像绘画作品中，舞蹈界的专家、学者不断探索和学习其舞姿、形象，逐渐才有了今天古典舞韵律十足的汉唐舞。汉唐舞其重点也在于腰部的舞动，以腰为身体的重心点，百转千回，生动灵活地旋转，最后再以圆曲的造型定格结尾。所有舞蹈动作，都在婉转的身法体态中完成，充分表现汉唐时期舞者的娇柔美，也蕴含了“圆曲”的舞蹈韵味。
相较于汉唐舞，由敦煌壁画中的舞者舞姿演化而来的敦煌舞。壁画中最美又最经典的舞姿当属“反手琵琶”，画中人上身前倾，将左手放在背后，反手握住身后的琵琶作弹，在“反手琵琶”中，舞者将身体形成的圆曲，与舞者造型中的圆曲、乐器与舞者身体组成的圆曲，组成了三个大小不同“S”形，这种曲线既展示了人物高超的器乐表演水平，又极具特色地展现了古典舞中圆的外形美
什么是古典舞身韵？
中国古典舞作为中国古代最古老的舞蹈之一，具有含蓄优美的特点。而之所以会这样是因为身韵的体现。每种舞蹈都有不同的韵味。两个人跳同样的动作，韵味都会不同。
古典在中国古典舞中，“身韵”是“身法”和“韵律”的统称。身韵作为中国古典舞的核心之一，具有“提、沉、冲、靠、含、腆、横移、旁提”八大基本动律元素。
古典舞的身韵：身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神***，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓；身韵包括以下基本要素，形、神、劲、律。
学古典舞步骤？
学习古典舞需要掌握一系列基本的舞步骤，首先是站姿，古典舞要求身体挺直，双脚并拢，然后是基本步，包括步伐、转身、跳跃等动作，要求优雅流畅。
接着是手臂动作，古典舞注重手臂的表现，需要掌握各种手势和动作。
最后是身体协调性和表情，古典舞要求舞者身体的协调性和表情的生动传神。通过反复练习和专业指导，逐步掌握这些舞步骤，才能真正学好古典舞。
学习古典舞需要按照一定的步骤进行。首先，需要了解基本的舞蹈姿势和动作，包括手臂、腿部和身体的姿势。
其次，需要学习舞蹈节奏和音乐节拍，掌握舞蹈动作与音乐的协调。
然后，需要学习舞蹈的进退、转身、跳跃等基本动作，逐渐提高舞蹈的难度和技巧。
最后，需要通过反复练习，不断完善舞蹈技巧和表现力。学习古典舞需要耐心和毅力，只有不断地练习和探索才能提高舞蹈水平。
