摘要：
中国建国初期古典舞蹈的发展情况？中国古典舞借鉴了芭蕾什么？戏曲和古典舞的区别？戏曲与舞蹈的艺术魅力，两种艺术形式如何在互相交融中发展？中国建国初期古典舞蹈的发展情况？＂古典舞”概念... 中国建国初期古典舞蹈的发展情况？
＂古典舞”概念产生是在建国初期一门全新的舞蹈学科。中国古典舞首先要具有本民族精粹文化的持久性与独一性的特质,提取传统舞蹈中长期积累典型性的舞蹈美学,结合当代审美特征和技术特点,又经过现代人的发展创造,收集多种文化,这种舞蹈是借助中华文化母体孕育而生,表达了当代人对传统的一种重新诠释与审美追求,也体现了当代人的创造精神。
中国古典舞蹈艺术有一个漫长的演变,并且在戏剧的基础上形成戏剧舞蹈,之后又经历了中国古典舞和学院派古典舞三个阶段。古典舞继承了戏剧舞蹈的动作,经过演变形成自己独特个性,又给学院派古典舞提供了发展基础。
戏曲舞蹈是中国戏剧的重要形式与中国古典舞之间有很深的渊源关系。中国古典舞初建阶段,吸收了戏剧舞蹈的精髓,承接戏剧舞蹈的文化精神和舞蹈动作,加快了古典舞的发展步伐,为其建立起到了不可或缺的重要作用。
1950 年中国古典舞正式命名,并且脱离了戏剧舞蹈的称谓,以自己独特的艺术特性向前发展,也为学院派古典舞发展打下基础。
学院派古典舞是在前两个阶段基础上进行完善和发展,也赋予了其新的内容,产生了比较典型和有代表性的作品。回顾中国古典舞的历史经历,我们不难发现,古典舞的发展历程中观念不断变化。
中国古典舞借鉴了芭蕾什么？
古典舞确实从芭蕾中吸取了不少，主要还是基本功训练方面的，不仅也讲究开度也强调软度；其次，主要还是姿态方面的，中国传统舞蹈讲究的是“圆”，例如胳膊的开山膀，京剧里的姿态就比现代的古典舞要圆和短一些，所以，现代古典舞还是从舞姿上吸收了俄式芭蕾的大气和延展，讲究姿态的舒展和开绷，较之传统古典舞在舞台上的活动范围更大，气势上也更夸大一些。
戏曲和古典舞的区别？
1、在软开度方面。
戏曲武术是腰腿功。古典舞除腰腿功之外，还需要全身各部位的关节都得到柔韧训练，才能达到舞蹈演员的要求。
2、在舞姿身法方面
戏曲武术是唱、念、做、打的综合艺术。它具有丰富的舞姿并形成一定程式。但由于受它产生时代和服饰的限制，有些舞姿偏小，难以舒展。古典舞是造型的表演艺术。它不仅要有丰富的舞姿，还需要有连接舞姿的多种身法，舞姿也要求大而舒展及婉转中的修长。
3、在技巧方面
戏曲武术的徒手技巧非常精练，只有屈指可数的几大项。如短打武生通常是飞脚、扫堂、旋子用的最多，因为它有唱、念、做、打的多方面表现手段。古典舞除了吸收戏曲的几大项外，还要根据舞蹈的表现需要加以发展。它既要有跳跃、又要有翻腾、还要有旋转，这样才能适应各种角色的需要
戏曲与舞蹈的艺术魅力，两种艺术形式如何在互相交融中发展？
中国戏曲是综合艺术，戏曲中一个重要的部分就是戏曲舞蹈，舞蹈艺术为戏曲的发展提供了深厚的基础，促进了戏曲的发展。
中国戏曲的起源，得从它古远的源头—原始舞蹈说起。远古时期，人类开始用肢体语言表达思想、感情和满足生活需要，随着历史和文化不断发展繁荣，舞蹈也借鉴和吸收了外来元素。在宋元时期，戏曲开始发展起来，产生了新的舞蹈表演形式—戏曲舞蹈，使得舞蹈艺术走上了新的台阶，舞蹈不再是单纯肢体表演和祭天娱神，而是有情节、丰富了抒情叙事的功能。
后来从戏曲舞蹈中又诞生了中国古典舞，中国古典舞从戏曲舞蹈中吸收了大量戏曲元素，列如：身段、水袖、技法等。而舞蹈在戏曲艺术中占有重要位置，在长期的历史发展过程中融合变化，它的发展离不开舞蹈艺术，两者互相借鉴、吸收和融合。
由此说明戏曲舞蹈和中国舞蹈有着密不可分的关系，两者都蕴含着中华民族的传统文化，不断丰富与完善，不断向前发展。
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