摘要：
知道徐悲鸿的马，你见过徐悲鸿的素描吗？具体如何？西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？知道徐悲鸿的马，你见过徐悲鸿的素描吗？具体如何？作为一个艺术工作者，我觉得徐悲鸿绝对可以称得上艺术大... 知道徐悲鸿的马，你见过徐悲鸿的素描吗？具体如何？
作为一个艺术工作者，我觉得徐悲鸿绝对可以称得上艺术大家的，他是中国去国外学习油画艺术最早的艺术家之一。在我看来，徐悲鸿最擅长的第一是他画的马，在中国画家中，他画的马是最好的，开创了一个全新的艺术风格，他画的马气势恢宏，苍劲有力，前无古人，后无来者。徐悲鸿的素描作品在我看来，也是很多人难易比拟的，几乎所有学画的人，都必须好好研究一下他的素描，其功底之深，是很多画家都很难相提并论的。
最后我认为像徐悲鸿这样的***，他的为人，他的爱才与惜才。他对艺术的追求与探索，让多少艺术家为之敬佩。
徐悲鸿的马不但在中国第一在全世界也无人能比。有不同的看法也正常。因为每个人的审美标准不一样。他属于艺术天赋很高的人。从他的文章水平和画的落款内容都表明有很深的文化底蕴。在他的绘画中常引詩经的内容很多。是当代举足轻重的***和美术教育的殿基人。
徐悲鸿曾留学欧洲学习西洋画，素描是其重要的基本功，他留下的素描作品包括人体素描不少，其中包括他为其前妻蒋碧薇画的一张素描。
***都是有故事的人，徐悲鸿也不例外。年轻时，他与蒋碧薇一见倾心，相互吸引，可蒋与他人早有婚约。
于是，二人冲破世俗，私奔去了日本，后来再到欧洲。
一切似乎都预示这是一段令人羡慕的美好爱情，但醉心艺术的徐悲鸿，让风华正茂的蒋碧薇感受到了冷落，于是另一个男人张道藩闯入了她的生活。
而徐悲鸿虽然冷落了蒋碧薇，但他的感情生活并不乏精彩，在传出数段绯闻后，终与廖静文走到了一起。
晚年的蒋碧薇其实是有一些凄凉的，她在做了张几十年情人后，与张道藩最终没能走到一起。
她在走之前，留下了两本书：《我与悲鸿》、《我与道藩》。
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你好，亲，很开心回答你的问题
每一个画家，都有自己独特的艺术标签
一提起画家梵高，就会联想到他画笔下的麦田，向日葵，星空
一提起画家高更，就会联想到他画笔下的塔希提岛土著居民的原始风情
一提起画家徐悲鸿，当然会联想到他画笔下，栩栩如生，气势奔腾的骏马，赋予了骏马积极向上的龙马精气神
徐悲鸿画笔下的骏马，其姿态生动灵活，气势奔放宏伟，如同齐白石画笔下的虾，活灵活现在纸上游离，徐悲鸿画笔下的骏马，仿佛在纸上活灵活现地奔跑
在中西方美术史上，许多画家都是综合型全能画家，比如画家伦勃朗，不仅仅在油画艺术上创造了非凡的成就，伦勃朗还是一位铜版画家
画家徐悲鸿同样是一位综合全能型画家，不仅在大写意骏马堪称一绝，在中国美术教育做出了卓越的贡献
画家徐悲鸿，是中国近代时期最早赴欧洲学习西方传统学院派绘画体系的画家
其实我是从徐悲鸿画的素描，了解徐悲鸿的。徐悲鸿认为：素描是一切造型艺术的基础，他能够培养正确的观察与思维，分析与综合的能力。徐悲鸿本人也许曾经过八年严格的西方素描训练。因此，徐悲鸿非常推崇素描的学习。并且形象的比喻素描是建造房屋的基础。在教学方面，徐悲鸿也一直提倡素描作为造型基础课。他的素描从人体石膏、***模特写生到人物肖像，流畅的线条，松紧变化的处理，都流淌着艺术的生动。图是徐悲鸿所画的素描作品之一。
西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？
西方艺术和东方艺术都有各自的好处，优点和魅力，人们在欣赏它们两者时，只有做到实事求是，才能发现它们的独特之美，任何带有主观情绪的欣赏都是不够客观公平的。因为西方艺术的独特美东方艺术不具备，东方艺术的艺术魅力西方艺术也可能不够明显。
青绿山水
整体来讲，西方艺术的最大是，直观、具象、张扬，对细节处理很突出，具有很强的写实性，并注重对逻辑性和故事性的展现，尤其在绘画和雕塑上表现得很明显。从2000多年前的古希腊雕塑开始，西方艺术家就以再现自然的原始美为艺术追求，把雕塑雕琢得形神兼备是他们的统一思想。
乔尔乔内《田园合奏》
在绘画方面，西方画家延续着雕塑写实的艺术理念，从文艺复兴以来形成的古典主义绘画，一直延续到近现代，流行了数百年，都是写实艺术的代表，诞生了许多美轮美奂的作品。从达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、库尔贝、安格尔、布格罗、卡巴内尔等油画***，把油画的写实性发挥到了极致，让各国欣赏者对西方写实艺术有了直观了解。
鲁本斯《维纳斯和丘比特》
在诗歌上，西方历代艺术家同样遵循写实原则，从《荷马史诗》，但丁的《神曲》，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，歌德的《浮士德》等等，都是以神话故事或历史故事作为原型，而创造出来的记录欧洲历史进程和人文思想的史诗。
俗话说，一方水土养一方人。从总体上讲，我更喜欢中国艺术。虽然不能笼统地说中国艺术就是东方艺术，但一定可以说中国艺术可以代表东方艺术。因为我生于中国，长于中国，是在中国艺术浸润熏陶中生活长大的，早已习惯适应了中国艺术，尤其喜欢中国的文学、音乐、舞蹈、美术。
年轻时，背唐诗宋词，听流行音乐，看民族舞蹈是我的最爱。常常感慨于中国艺术深厚的文化底蕴，绵醇的民族风情，醉人的风***韵味。一曲《梨花落》听过有成百上千遍却永远也听不烦，一段《千手观音》每每看后都觉得美不胜言，唐诗宋词更是随手翻看的读品，而那组《万山红遍》的系列画卷更能激起我豪情无限。
随着中西方文化的交流融合，我也了解了一些西方艺术，也开始喜欢上西方的一些艺术，西方***，西方音乐，西方美术。《泰坦尼克号》的主题曲，意大利世界杯的主题曲，钢琴协奏曲《蓝色的多瑙河》等等都是我耳熟能祥为之沉醉的西方歌乐。而最令我喜欢的还是西方的绘画，更确切地说是西方古典主义写实油画。
拉斐尔、提香、雷诺阿、安格尔、格维德、布格罗等等，一个个如雷灌耳的画家的名字。他们画笔下的人物，不仅栩栩如生，惟妙惟肖，而且形态各异，美仑美奂，真心令人不忍移目流连忘返。把画画到这般境界，又有谁会不喜欢呢？又有谁还会去理论东方艺术西方艺术呢？
艺术无国界。中外众多艺术***的经典作品是对这句话作了最好的注解。
谢谢邀请。 中国传统艺术与西方艺术，我都欣赏。但是，随着我由西画转向中国传统艺术的研究，更加欣赏、看重我国的传统艺术，从中得出:中国传统艺术是好艺术种类，年轻年老者都适合该项艺术劳动；也是我国综合性最強的艺术门类；同时中国传统艺术特别是书、画难度大。在宣纸上我比如瞬间艺术，几乎下笔无法修改；传统艺术的‘意’，早西方艺术的印象派一千年。……
通过中国传统艺术的学习从事，作者内心最高境界是儒雅。
从事中国传统艺术的学习从事，还必须具备旁门文化类的学习。因为中国艺术须要其它知识、大自然作深厚底蕴才能够达到最高艺术境界的彼岸。
不管是西方艺术还是东方艺术，两种艺术都很欣赏。
艺术的根本是相通的。
就如同呼吸，东方人的呼吸和西方人的呼吸是一样的，不管其它的有多么不同。
求学时专攻油画，搞过写实，也搞过表现主义。觉得油画能最直接的抒***感。也见过很多西方优秀的油画原作，站在好的油画前是非常让人惊叹与感动的。
年龄大一些了以后人会安静和内敛。开始喜欢国画和书法。深入到里面才感觉到东方文化的美。中国画是那么的讲究，中国古代文人的生活是艺术化的。
西方音乐使用1234567，其中4和7是半音，半音多会很感人。
中国传统音乐是五声调式，[_a***_]4和7。五音合于五行，五行合于五脏。古代流传下来的古琴曲是越听越安定的。
还是东方艺术吧。
因为东方艺术植根在东方的文化之下，西方艺术根植在西方的传统文化之下。东西方各有各的历史、哲学、艺术观以及艺术表现手法。各有千秋。
作为东方人，自然是看自己的本土文化艺术更容易理解和接受。
大约在民初前后，有人在少年时期到西方学习西方艺术，他的导师说，这个年龄不会对自己的本土文化有深广的理解，在西方学习几年，也不会对西方文化有深广的理解，这样的话，是很难有什么样的成就的。
康德说过，世界的未来在东方，我理解的是包括哲学和艺术的。
所以，作为大中
华文化圈的一份子，我自然是欣赏东方艺术的，但是不能否定西方艺术。前辈***已经探索过了，西方艺术有足够我们借鉴的东西在。但是所谓“中学为体，西学为用”，还是我们应该坚持的。
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