摘要：
怎么解释唐诗宋词的“韵律美”？怎么解释唐诗宋词的“韵律美”？在诗词歌赋中什么叫“韵”？韵为什么是动词？古代说的"韵"是什么，意思？怎么解释唐诗宋词的“韵律美”？... 怎么解释唐诗宋词的“韵律美”？
曲高和寡。没有一定的文化修养，是回答不了这个问题的。也不能完全理解这个问题。就好像歌曲为什么会好听？为什么会韵律旋律那么好？为什么会触动你的心灵？这些只可以意会，不可以言传。回答不了。
唐诗不懂哎
宋词阔以说说
词在隋唐就已经盛行，当然，是以里巷胡夷之曲而流行于民间。不过不难看出这种配乐演唱的文学形式拥有很厚的民众基础。
那么流行于文坛是什么时候呢？
真正流行起来（不讲后蜀的那种流行），是在宋代。柳永作为一个先驱者，应该是第一个注意到调配声律的词人，而这种刻意调配在他的时候还仅限于声律吃紧处比如结尾之类的。像他的竹马子，在音律上有大开大合的感觉，像他这样既能填词又能填腔的音乐专家，对上去声的运用可以说是炉火纯青。
柳永之后，像苏轼秦观这些按箫填词的作者并没有对词的音乐性做出什么大贡献，而北宋另一位音乐专家，也就是周邦彦，认为柳永的一首曲子只配一个宫调比较单薄，于是乎他制腔往往多调互犯，音节繁复，而且还注意到了平声阴阳的区别，又把清浊缓急带入，成为了一个全宋的集大成者，可以说是前无古人后无来者。
南宋音乐家姜夔又是一个精通音乐的词人，这也使全南宋开启了一股音乐的潮流。
然鹅问题是，
宋词的音乐从南宋后期开始失传了啊。
南宋后期词乐的逐渐失传，导致了一批婉约词人不懂音乐。
据我看的书中讲，格律诗词是从隋末开始，唐代完善起来的，俗称“近体诗”
至于说到他韵律的美，那就是个人角度去感受吧！他的硬件是平仄的起伏跌宕，层次分明。感觉就像是在幽谷深山有小桥流水，山雀林莺；啾啭鸣唱，高低隐强；读之朗朗上口，回味悠长；词句表达的情感丰富而含蓄，内敛而蕴藉。
从《诗经》开始，古人前辈们就在词句的练达上狠下功夫，然而却是简洁大方，达收蕴藏，有一种欲说还休的意犹未尽，让读者自己去体味吧！
平仄韵律，什么时候续，什么时候停，什么时候又起，都有规律可寻。今年小岳岳的相声里，光是读了个:平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平……就不难听出他的韵律之美了，别说再加上优美含蓄的词句。
韵脚之美。在近体诗之前的古体诗里，就已经存在雅韵的踪迹。这个我觉得是咱们中华文化最突出的美。除了中华文字是有声母韵母的。有韵母的发音做依托，把很多汉字集中在一起，用于诗词中加以提炼。这就是以古代官方发音为代表的平水韵，以现代汉语拼音发音为代表的中华新韵，和以宋词音据为代表的词林正韵。
如果我曾念过私塾，那我首选平水韵。因为打小学过印象深刻，当然会以他为圭臬。可我学的是现代的汉语拼音，对平水韵有点犯脑仁疼（惭愧赧颜）。
说了那么多，最主要的还是个喜欢。如果喜欢你就会想深入他，深入他你自然会懂的她的美！
祝大家愉快！
韵的情况,古今有很多不同.唐时代如《切韵》、《唐韵》等都分得很细,宋朝《广韵》定为206韵,但由于有些韵可以“同用”,唐代实际用112韵,宋代用108韵,金元时合并为106韵.清朝的《佩文诗韵》集韵之大成,分为平、上、去、入四部分.平声包括上平声一东、二冬等15韵和下平声一先、二萧等15韵,上声包括一董、二肿等29韵,去声包括一送、二宋等30韵,入声包括一屋、二沃等17韵,共106韵.学作古体诗,用韵上应首选《佩文诗韵》.宋代以后,和别人诗习惯要次韵或称为步韵,也可以看作是“限韵”的一种,不少文人喜欢玩这种押韵杂技,于高难动作中见功夫.苏东坡有一首次韵诗,就写得精炼自然：“人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥.泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西.老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题.往日崎岖还记否?路长人困蹇驴嘶.”
以上说了这么多,是不是说要大家作诗都要用韵,不用韵就不是好诗呢?恰恰相反,我们是提倡推陈出新的,“处处拘泥格律,反而损害了词的意境,同时也降低了词的艺术性.词律是为人服务的,我们不能反成为其奴隶而让思想内容去迁就格律.”以上说了这么多,是不是说要大家作诗都要用韵,不用韵就不是好诗呢?恰恰相反,我们是提倡推陈出新的,“处处拘泥格律,反而损害了词的意境,同时也降低了词的艺术性.词律是为人服务的,我们不能反成为其奴隶而让思想内容去迁就格律.”
唐诗宋词韵律美都体现在以上各方面。
唐诗宋词源自对汉乐府风格的继承，进一步发展了宫廷文学的泛大众化，对于中国古典文学的贡献独树一帜。
唐诗宋词大都最初由琴瑟伴奏吟出，也是当时歌曲的主要载体，在长期的发展中形成了固有的表现形式。不仅注重音乐旋律美，更注重文字的合辙押韵。有利于弹唱、吟诵和对舞蹈、音乐的深化。
仅词牌名流传下来的就有3000多种，常用的也有800多种，如果算上律诗的话更多。充分说明唐诗宋词的平仄规律表现出来的韵律美是文学和音乐结合产生的独特的文字风格。
怎么解释唐诗宋词的“韵律美”？
韵的情况,古今有很多不同.唐时代如《切韵》、《唐韵》等都分得很细,宋朝《广韵》定为206韵,但由于有些韵可以“同用”,唐代实际用112韵,宋代用108韵,金元时合并为106韵.清朝的《佩文诗韵》集韵之大成,分为平、上、去、入四部分.平声包括上平声一东、二冬等15韵和下平声一先、二萧等15韵,上声包括一董、二肿等29韵,去声包括一送、二宋等30韵,入声包括一屋、二沃等17韵,共106韵.学作古体诗,用韵上应首选《佩文诗韵》.宋代以后,和别人诗习惯要次韵或称为步韵,也可以看作是“限韵”的一种,不少文人喜欢玩这种押韵杂技,于高难动作中见功夫.苏东坡有一首次韵诗,就写得精炼自然：“人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥.泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西.老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题.往日崎岖还记否?路长人困蹇驴嘶.”
以上说了这么多,是不是说要大家作诗都要用韵,不用韵就不是好诗呢?恰恰相反,我们是提倡推陈出新的,“处处拘泥格律,反而损害了词的意境,同时也降低了词的艺术性.词律是为人服务的,我们不能反成为其奴隶而让思想内容去迁就格律.”以上说了这么多,是不是说要大家作诗都要用韵,不用韵就不是好诗呢?恰恰相反,我们是提倡推陈出新的,“处处拘泥格律,反而损害了词的意境,同时也降低了词的艺术性.词律是为人服务的,我们不能反成为其奴隶而让思想内容去迁就格律.”
唐诗宋词韵律美都体现在以上各方面。
据我看的书中讲，格律诗词是从隋末开始，唐代完善起来的，俗称“近体诗”
至于说到他韵律的美，那就是个人角度去感受吧！他的硬件是平仄的起伏跌宕，层次分明。感觉就像是在幽谷深山有小桥流水，山雀林莺；啾啭鸣唱，高低隐强；读之朗朗上口，回味悠长；词句表达的情感丰富而含蓄，内敛而蕴藉。
从《诗经》开始，古人前辈们就在词句的练达上狠下功夫，然而却是简洁大方，达收蕴藏，有一种欲说还休的意犹未尽，让读者自己去体味吧！
平仄韵律，什么时候续，什么时候停，什么时候又起，都有规律可寻。今年小岳岳的相声里，光是读了个:平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平……就不难听出他的韵律之美了，别说再加上优美含蓄的词句。
韵脚之美。在近体诗之前的古体诗里，就已经存在雅韵的踪迹。这个我觉得是咱们中华文化最突出的美。除了中华文字是有声母韵母的。有韵母的发音做依托，把很多汉字集中在一起，用于诗词中加以提炼。这就是以古代官方发音为代表的平水韵，以现代汉语拼音发音为代表的中华新韵，和以宋词音据为代表的词林正韵。
如果我曾念过私塾，那我首选平水韵。因为打小学过印象深刻，当然会以他为圭臬。可我学的是现代的汉语拼音，对平水韵有点犯脑仁疼（惭愧赧颜）。
说了那么多，最主要的还是个喜欢。如果喜欢你就会想深入他，深入他你自然会懂的她的美！
祝大家愉快！
曲高和寡。没有一定的文化修养，是回答不了这个问题的。也不能完全理解这个问题。就好像歌曲为什么会好听？为什么会韵律旋律那么好？为什么会触动你的心灵？这些只可以意会，不可以言传。回答不了。
唐诗宋词源自对汉乐府风格的继承，进一步发展了宫廷文学的泛大众化，对于中国古典文学的贡献独树一帜。
唐诗宋词大都最初由琴瑟伴奏吟出，也是当时歌曲的主要载体，在长期的发展中形成了固有的表现形式。不仅注重音乐旋律美，更注重文字的合辙押韵。有利于弹唱、吟诵和对舞蹈、音乐的深化。
仅词牌名流传下来的就有3000多种，常用的也有800多种，如果算上律诗的话更多。充分说明唐诗宋词的平仄规律表现出来的韵律美是文学和音乐结合产生的独特的文字风格。
唐诗不懂哎
宋词阔以说说
词在隋唐就已经盛行，当然，是以里巷胡夷之曲而流行于民间。不过不难看出这种配乐演唱的文学形式拥有很厚的民众基础。
那么流行于文坛是什么时候呢？
真正流行起来（不讲后蜀的那种流行），是在宋代。柳永作为一个先驱者，应该是第一个注意到调配声律的词人，而这种刻意调配在他的时候还仅限于声律吃紧处比如结尾之类的。像他的竹马子，在音律上有大开大合的感觉，像他这样既能填词又能填腔的音乐专家，对上去声的运用可以说是炉火纯青。
柳永之后，像苏轼秦观这些按箫填词的作者并没有对词的音乐性做出什么大贡献，而北宋另一位音乐专家，也就是周邦彦，认为柳永的一首曲子只配一个宫调比较单薄，于是乎他制腔往往多调互犯，音节繁复，而且还注意到了平声阴阳的区别，又把清浊缓急带入，成为了一个全宋的集大成者，可以说是前无古人后无来者。
南宋音乐家姜夔又是一个精通音乐的词人，这也使全南宋开启了一股音乐的潮流。
然鹅问题是，
宋词的音乐从南宋后期开始失传了啊。
南宋后期词乐的逐渐失传，导致了一批婉约词人不懂音乐。
在诗词歌赋中什么叫“韵”？
诗词歌赋中的“韵”，我的理解就是我们平时所说的“押韵”，就是每一句的句末那个字的发音相似，我们中国的拼音分声母和韵母，所谓发音相似就是它们的韵母相同或者相近，这样读起来朗朗上口，而且语感舒服、流畅。
以我们最熟悉的一首唐诗《静夜思》为例
床前明月光，（uang）
疑是地上霜。(uang)
举头望明月，（ue）
低头思故乡。(iang)
一、二、四句的韵母都是ang，第三句一般会不同，而且用仄调，这样读起来抑扬顿挫，更优美动听了。
再比如：
横看成岭侧成峰，（eng）
远近高低各不同。(ong)
谢邀🙏🙏🙏简单的说，诗词歌赋中的韵，既是有节奏韵律的文学体裁，也指用这种体裁写成的文章，其特点以区别散文；同时，又指韵文中句末押韵是字。才疏学浅，只能答到这样了。敬请各友友斧正🙏🙏🙏😊😊
韵，是真情的流露。一首诗词或歌赋，作者用心用情，遣词造句，写作技巧，更不用说。真实才能打动人。好的诗词歌赋，能走进人的心里，留连不忘，觉得有味道。韵味十足，让人有身临其境的感悟，韵是有个性的，韵是生动的。
谢谢邀请！诗词歌赋里的韵不但单单是声母韵母的韵，它还有着韵律的意思。
古人作诗词歌赋非常讲究词语的搭配，和音律的和谐。主要体现在以下三方面。一是平仄音的搭配，以《春晓》为例:
春眠不觉晓，（平平仄仄平）
处处闻啼鸟 。（仄仄仄平平）
夜来风雨声，（仄仄平平仄）
花落知多少。（平平仄仄平）
朗读时，由于平仄音的搭配，读起来抑扬顿挫。
二是对偶，字与字的对偶，词语之间的对偶，句与句的对偶，这多用于格律诗和併体赋。比如这首五言格律《送友人》
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤帆万里征。
浮云游子意，落日故人情
诗，词，曲，赋都是韵文，押韵是最基本的条件。
现代诗有很多都是一行一句，末尾字音并不押韵。所以在诗词意义上来讲，这样的文章并不算是诗，只是沿用了诗的格式，没有诗最重要的特征。
那对联需要上联与下联押韵吗？
实际上是没有要求的。但没有要求就是最难的要求。
1.如果能够押韵，又不是刻意的凑韵，那么这副对联就很有水平。很多人用押韵来体现高超的文学造诣。
2.如果不押韵，但平仄相对或相同（可参考第一课的平仄讲解），意境深远，也是能够体现出对对联人的水平。
3.最工整的对联包括：押韵，平仄相同或相反，词语性质相同（形容词，名词等都一致），引用典籍（众所周知的经典故事使对联附有灵魂），寓意深远。
一个五言对联或一个七言对联，能在短短的几个字中就体现出这么多，是相当难得的。这也能是评定一首诗或者一副对联的标准。
那今天我们讲的是韵，韵可是门大学问。
韵为什么是动词？
韵作为动词，是因为它在汉语中表示押韵的动作或状态。押韵是一种诗歌或歌曲中常见的修辞手法，通过选择相同或相似的音韵来增强诗歌或歌曲的美感和韵律感。
因此，韵作为动词，用来描述诗歌或歌曲中的押韵现象，表达了一种声音的和谐与统一。
在古代文学中，韵也可以指代诗歌的格律和音律规则。总之，韵作为动词，是因为它在语言中具有一种特定的动作和含义。
古代说的"韵"是什么，意思？
意思是和谐悦耳的声音。
造句
剔除掉商业街的韵味或许会让整个区域成为一座阿尔法城（alph***ille）徒有其表，却无真正的都市活力。
That removal of commercial street life might cause this to become an Alph***ille, with the ***earance but not the vitality of genuine urbanity.
神韵，指风度韵致，也指诗文书画的风格韵味。语出《宋书·王敬弘传》:"﹝敬弘﹞神韵冲简，识宇标峻。"
1.指人的神***，风度。
《宋书·王敬弘传》:"﹝敬弘﹞神韵冲简，识宇标峻。"宋司马光《送守哲归庐山》诗:"哲公金陵来，神韵自孤秀。"曹禺《雷雨》第二幕:"她的眼睛有些呆滞，时而呆呆地出神，但是在那秀长的睫毛和她圆大的眸子间，还寻得出她年轻时的神韵。"
2.指文艺作品的情趣韵致。
唐张彦远《历代名画记·论画六法》:"至於鬼神人物，有生动之可状，须神韵而后全。"况周颐《蕙风词话》卷一:"填词先求凝重。凝重中有神韵，去成就不远矣。所谓神韵，即事外远致也。"朱自清《鲁迅先生的中国语文观》:"这里说的'神韵'大概就是'自然'、'到家'，也就是'熟练'或'练'的意思。"
到此，以上就是小编对于中国[_a***_]舞之韵的理解的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国古典舞舞之韵的理解的5点解答对大家有用。
