摘要：
有没有什么著名的蓝色系油画？西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？有没有什么著名的蓝色系油画？🈶️！而且是极其纯粹的蓝色系油画。他就是“蓝色克莱因”——伊夫·克莱因。克莱因1928年生于... 有没有什么著名的蓝色系油画？
🈶️！而且是极其纯粹的蓝色系油画。他就是“蓝色克莱因”——伊夫·克莱因。
克莱因1928年生于尼斯，1962年死于巴黎，年仅34岁。他的死和他的生一样迷惑和震惊。
按照克莱因生前的想法，死后1983年在巴黎做成的蓝色方尖碑。
克莱因把这座耸立于城市夜空的闪亮的方尖碑视为魔力的象征，视为他“蓝色革命”的预言者。
从1955年举办首展到去世，仅仅7年的狂热创作，便建立了自己的作品体系。充溢在他作品中的那种救世主式的开拓精神，支配了他艺术实践的全过程，他所创造的那些层出不穷作品样式，使他成为了一位杰出的先行者。
ANT102，空中建筑，1961年
“空中建筑”是克莱因乌托邦似的梦想，这个梦想抛开一切传统建筑中的障碍。他梦想要建立的是全球的和解和融合。
RE19 1958
海绵给人的感觉和它自然的质地、特别是它吸收和储藏水的功能使克莱因常用它们不仅仅作工具，也作绘画表面的部分。
S41，蓝色维纳斯（未标创作时间）
赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？
蓝色作为一种主要色调，在油画作品中是常见的。很多著名的油画都是以蓝色为主要色调的。比如安格尔的《百合圣母》、《加拉的玻林娜》、德加的《跳芭蕾的女孩》、透纳的《大海》、莫奈的《睡莲》、梵高的《星空》等等以及毕加索在“蓝色时期”创作的很多油画。
在绘画颜色体系中，蓝色属于冷色调。蓝色系油画大多营造出一种或深沉厚重或安宁静谧或宏大辽阔或神秘莫测的艺术氛围，代入感突出，有很强的视觉冲击效果。
在众多以蓝色为主要色调的著名油画中，安格尔的《加拉的玻林娜》和梵高的《星空》给我留下了深刻的印象。
安格尔是法国十九世纪新古典主义重要画家，学院派首席代表，以擅长人物肖像和人体油画而著称。《加拉的玻林娜》是安格尔肖像油画的代表作之一。
画中女主人玻林娜身穿一袭通蓝的连衣裙倚立在一张软椅旁，玻林娜五官精致，眉清目秀，勃子上戴着一项华美的玉佩，一只手上戴着一串玉珠，眼睛专注地看着前方，表情中带着一丝不易察觉的微笑。
和安格尔的大多数作品不同的是，这幅画中的女主人看上去有些清瘦，以致眼眶有些往里陷。但是经过画家的精妙刻画，依然流露出高贵典雅的气质，展示出安格尔严谨细腻沉稳老到的一贯画风。
《星空》是后印象派油画***梵高的代表作。这幅画以蓝色为主色调，通过酣畅有力洒脱洗练的笔触，描绘出翻转滚动的星空迹象，给人以湛蓝夜空波澜起伏变幻莫测的艺术感受。
当然有。
其实我个人能觉得，像表现主义，形而上画派，以及部分超现实主义和小部分未来主义的油画，都有大批的蓝色系油画。
如果说名画，比如莫奈的《睡莲》，这就已经蓝得像阿凡达成精了。
莫奈还有很多这种蓝色系的油画，包括这个晒妻狂魔老婆挂了，临终像不也是蓝色的？他的蓝色系太多，就不一一说了。
其次我觉得，布歇其实也有很多蓝色系画作——谁让这个货是画天使成瘾呢？当然了，布歇的画作没法往答案里粘贴，因为什么，众所周知，你就只好自己去查查看了。
再有，米开朗基罗那幅著名的人压人的《末日审判》，虽然画面跟阿三挤火车有一拼，但我觉得也可以算是蓝色系。
然后就是德加。我觉得，他那个时代，一半以上的芭蕾画，都是他的手笔。他的蓝色系的画作也非常多，比如舞者的更衣室等等。
然后，再有一个著名的，就是那个名字长到想给他改名叫“寿限无·毕加索”毕姥爷的自画像了，这个就非常出名了。
寿限无·毕姥爷的画，除了很多人熟知的异空间扭曲以外，那就是大胆的用色，总之就是逮谁祸害谁。
连自己都不放过，毕姥爷也算个狼灭了。
西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？
***如你是东方人，没有西方文化，当你看到***画相，你可能认为那是***刊物了，可是，在西方人眼里，那是珍贵的艺术品，
世界上最贵的《侧卧的裸女》油画，曾拍到1.7亿美元，折合人民币十亿左右，中国人能欣赏吗。
植物生长在土壤中，人们生存在文化中，各地域的文化，决定人的行为，意识形态，
比如说，中国人西方人去赶海，遇到很多海螺，西方人几个朋友在一起，会商量，你吃几个，我吃几个，商量好了，只要够吃的了，多了也不要。中国人能拿动多少拿多少，这是中国人的共性。
东西方艺术尽管表现手法、呈现方式不同，但这种差别只是术之不同而非道之有别，一如华山派的剑宗气宗两脉，终究还是万法归宗，在内在本质上并非势同水火，而是有着先天的一致性。
何家英作品↑
艺术的好坏尽管难以用绝对的标准来评判，但套用一句莎士比亚的名言来说：好的艺术都是相似的，不好的艺术各有各的不好。由此可见真正的好艺术还是存在着相同的共性，在一定程度上来说超越了写实写意之别，跨越了抽象具象之分，逾越了现代古典之异。艺术是人类精神活动的产物，而人性是相通的，任何优秀的艺术无论是赞美还是批判，其本质都是一种对***的追寻对***恶丑的鞭笞，也许外在表现大相径庭各奔东西，但其内在本质大同小异殊途同归。
布格罗作品↑
雷诺阿作品↑
由于所处的文化氛围不同而导致的思维方式和欣赏眼光不同，一般而言，绝大多数人更热爱本土艺术，这点无可厚非，但真正的好的艺术是全人类的共同精神财富。随着东西方文化交流的互学互鉴，无论是雕塑、绘画、音乐、文学等各种艺术门类，东西方艺术之间的天然鸿沟渐渐呈现弥合的趋势，比如在绘画上油画国画之间表达手法的互相学习取长补短，促进了西方现代油画在古典主义登峰造极之后的绝处逢生，而国画也在借鉴西方油画的表达手法中实现了新的突破。
唐·周昉《簪花仕女图》
艺术创作和艺术欣赏因人而异，没必要强求一致。艺术没有国界，也有人说越是民族的就越是世界的，这其实很有道理。所以，这个问题就我来说，答案其实很简单，只要是好的艺术我都喜欢都欣赏，既不是“只爱陌生人”，也不是爱屋及乌的更欣赏地理属性上的东方艺术。
西方艺术和东方艺术都有各自的好处，优点和魅力，人们在欣赏它们两者时，只有做到实事求是，才能发现它们的独特之美，任何带有主观情绪的欣赏都是不够客观公平的。因为西方艺术的独特美东方艺术不具备，东方艺术的艺术魅力西方艺术也可能不够明显。
青绿山水
整体来讲，西方艺术的最大特点是，直观、具象、张扬，对细节处理很突出，具有很强的写实性，并注重对逻辑性和故事性的展现，尤其在绘画和雕塑上表现得很明显。从2000多年前的古希腊雕塑开始，西方艺术家就以再现自然的原始美为艺术追求，把雕塑雕琢得形神兼备是他们的统一思想。
乔尔乔内《田园合奏》
在绘画方面，西方画家延续着雕塑写实的艺术理念，从文艺复兴以来形成的古典主义绘画，一直延续到近现代，流行了数百年，都是写实艺术的代表，诞生了许多美轮美奂的作品。从达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、库尔贝、安格尔、布格罗、卡巴内尔等油画***，把油画的写实性发挥到了极致，让各国欣赏者对西方写实艺术有了直观了解。
鲁本斯《维纳斯和丘比特》
在诗歌上，西方历代艺术家同样遵循写实原则，从《荷马史诗》，但丁的《神曲》，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，歌德的《浮士德》等等，都是以神话故事或历史故事作为原型，而创造出来的记录欧洲历史进程和人文思想的史诗。
俗话说，一方水土养一方人。从总体上讲，我更喜欢中国艺术。虽然不能笼统地说中国艺术就是东方艺术，但一定可以说中国艺术可以代表东方艺术。因为我生于中国，长于中国，是在中国艺术浸润熏陶中生活长大的，早已习惯适应了中国艺术，尤其喜欢中国的文学、音乐、舞蹈、美术。
年轻时，背唐诗宋词，听流行音乐，看民族舞蹈是我的最爱。常常感慨于中国艺术深厚的文化底蕴，绵醇的民族风情，醉人的风***韵味。一曲《[_a***_]落》听过有成百上千遍却永远也听不烦，一段《千手观音》每每看后都觉得美不胜言，唐诗宋词更是随手翻看的读品，而那组《万山红遍》的系列画卷更能激起我豪情无限。
随着中西方文化的交流融合，我也了解了一些西方艺术，也开始喜欢上西方的一些艺术，西方***，西方音乐，西方美术。《泰坦尼克号》的主题曲，意大利世界杯的主题曲，钢琴协奏曲《蓝色的多瑙河》等等都是我耳熟能祥为之沉醉的西方歌乐。而最令我喜欢的还是西方的绘画，更确切地说是西方古典主义写实油画。
拉斐尔、提香、雷诺阿、安格尔、格维德、布格罗等等，一个个如雷灌耳的画家的名字。他们画笔下的人物，不仅栩栩如生，惟妙惟肖，而且形态各异，美仑美奂，真心令人不忍移目流连忘返。把画画到这般境界，又有谁会不喜欢呢？又有谁还会去理论东方艺术西方艺术呢？
艺术无国界。中外众多艺术***的经典作品是对这句话作了最好的注解。
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