摘要：
古典艺术为何越来越没落？古典艺术为何越来越没落？我认同尼采的艺术观，而且学界也有这样的声音，认为今天处于新巴洛克时代。这个时代是什么样的，简言之（粗糙且浅白地说），就是一个完全开放... 古典艺术为何越来越没落？
我认同尼***的艺术观，而且学界也有这样的声音，认为今天处于新巴洛克时代。这个时代是什么样的，简言之（粗糙且浅白地说），就是一个完全开放的时代，一个大筛选时代的前奏。在我们这个时代中，什么都能成为艺术，但这种艺术身份本身是不确定的，是要留待后世筛选的。并且从历史角度看，我们也能发现今天的新巴洛克和17世纪的巴洛克都处在一定程度的全球化进程和文化融合/碰撞的历史时期。
我讲这些是因为，我们身处的这个时代是没有***的，是集体迷惘的，同样也是会被后人忘却的一个时代。我们必须认识这一点，并争取成为这个时代中最活跃的人物。巴洛克的历史向我们证明，很多***要到很晚才能被理解，要到近代才被重新发现，因此既然身处这个开放的时代，我们就应该把生命奉献给无限的可能性，去尝试自认为对的东西。
古典艺术越来越没落
古典艺术诞生在古典时期，它注重“线条美”，以传统文化思想为核心宗旨，所谓的“线条美”包括了声音旋律、物象的形体，往深层次来讲，古典艺术是以自然为出发点，“自然”是孕育世界万物生命的载体，所以说古典艺术有生命的韵律，
那么古典艺术为何越来越没落呢？这其中的因素有很多，最主要还是人为因素导致古典艺术越来越没落，并不只是艺术要紧随时代发展的因素，其实，艺术要紧随时代发展而发展，这也是某些艺术家为了掩饰自身创作缺点的一个借口，艺术和生命同等，人类生命一直在延续，艺术也就一直延续，
说具体点，艺术创新的理念，抽象艺术的诞生，导致古典艺术越来越没落，我们看现在的艺术形态就容易理解了，各种抽象画、各种没有章法的“天书”(书法)以及各种让人苦笑不得的行为艺术，等等这些都降低了艺术的门槛标准，用一句话来概括：艺术就是指人的创作技能，
然而，几乎每个人都有属于自己的“创作技能”，可以把自己的内心实在和自我想象现之于形体，也就是转化为艺术品，这就是艺术门槛标准低的表现，甚至可以说是零门槛，说到这里就更明白了，零门槛的艺术，任何人都可以参与，那么高门槛的古典艺术，就得不到很好的继承传承了，再加上“创新”在创作者的思想里作祟，从而就加快了古典艺术没落的脚步，至于会不会完全消失，这也很难讲，一切事在人为。
古典艺术为何越来越没落？究其原因，我认为有以下三个方面：
一是缺乏对古典艺术的了解和认知。古典艺术种类很多，比如古典戏曲、古典歌舞、古典音乐、古典书画、古典雕刻、古典家具等等，在人们生产生活当中也多有传承，一些经典名作仍千古流传，百听不厌，经久不衰。但很少被大众广泛了解、认知和接受。
二是受错误思潮的影响。
随着社会文化的不断发展，古典艺术的传承和熏陶也逐渐淡化，有的出现断层，鲜为人知。同时，也存在一些一味的标新立异、追求创新的思潮，摒弃传统、厚此薄彼。错误的认为古典艺术已经过时，过去的就是落后的，不合时宜，忽视了古典艺术的精髓和价值。
三是受社会环境的影响和充斥。特别是改革开放以来，我国经济社会迅猛发展，艺术领域也百花齐放。现代的、西方的如雨后春笋，遍布媒体和生活当中，对人们的艺术欣赏和审美产生了一定的影响。中华五千年文明、国学经典和优秀的古典艺术被世人束之高阁，冷淡和忽视。
古典艺术是人类智慧的结晶，也是数代先人的经验积累和不断完善，是宝贵的艺术财富，不应该被边缘化，更不应该没落。我们应倍加珍惜，进一步传承和弘扬。
古典艺术被称为“古典派”，是后人为了区分其他派别，分门别类的结果，拉斐尔不会自称为古典派。艺术之所以隽永，因为它们本身就是时代的宠儿。
古典主义绘画代表了那个时代人们对世界的理解和诠释，他们注重庄严单纯的美，注重理性，秩序，注重永恒而朴实无华。在他们眼中，轻浮，华丽都人是暂时的，远远没有抓住美的本质。
“繁华过后总是空，洗尽铅华方为真。” 洗尽铅华，阅尽黄昏，当夏花般绚烂之后，我们才能找到来时的初心。
古典艺术最大的敌人是时间啊，时间可以催人老，时间可以迎新生。
拉斐尔初来佛罗伦萨，他同学少年，风华正茂。面对已成***的米开朗基罗和达芬奇，怎么才能登上这两座大山呢？拉斐尔疯狂的学习，学习米开朗基罗宏大的构图、凝练的线条，学习达芬奇独特的绘画技巧。百炼成钢，拉斐尔融合百家之长，把佛罗伦萨艺术的精华全部变成营养吸收，加上自己温厚的性格，终于形成了温暖恬静、充满爱意的画风。
拉斐尔成功了，他成为三人团中最年轻，最帅气的成员！那时的他，温润如玉，清新俊朗，绝对是站在时代前列，引领世界潮流。可惜天妒英才，他的生命定格于37岁，空留余叹！
时光如梭，拉斐尔清丽脱俗的画作已经变成古典主义的余辉，被供奉在古老的宫殿上。岁月的黄沙一把一把洒在他的画上，明媚亮丽的颜色也渐渐失去了光泽。“古调虽自爱，今人多不弹”。直到遇到那个同样少年天才的安格尔。
安格尔崇拜拉斐尔，他们是跨越时光的知己。安格尔来到意大利，疯狂地临摹拉斐尔的作品，他在揣摩拉斐尔的“画意”，他在聆听拉斐尔的诉说。安格尔决心继续传承拉斐尔的理念，固执的恢复古朴庄严的艺术之美。
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