摘要：
法国印象派大师德加为何一生钟情于描绘芭蕾舞者？法国印象派大师德加为何一生钟情于描绘芭蕾舞者？德加《浴女梳头》欧洲美术史上，把埃德加·德加（1834——1917）归类为印象派画家，但... 法国印象派***德加为何一生钟情于描绘芭蕾舞者？
德加《浴女梳头》
欧洲美术史上，把埃德加·德加（1834——1917）归类为印象派画家，但他却是印象派画家里的另类，当其他大多数印象派画家都在玩色彩和光影，以及在画面上捕捉转眼即逝的瞬间感受时，德加却独辟新径，他喜欢动感的东西，喜欢捕捉运动物体在一瞬间表现出来的那种动态美和形式美。
德加早期的绘画，受古典主义和写实主义影响很深，对素描下了极大功夫，练就了高超的素描功底。在人物画中，他对人体构图、造型，空间关系和细节等，都要求很高，以至于让其他印象派名家马奈、雷诺阿等人对他的画法冷嘲热讽，认为他这种画法早已经过时了。
德加《浴盆》
德加由于是法国人，芭蕾舞也从17世纪开始，在法国巴黎发展并壮大，到18世纪，已经风靡全欧洲。在1870年，德加36岁时，在某次艺术沙龙里，他有幸看到了芭蕾舞。这次欣赏芭蕾舞，给他的绘画带来了里程碑式的转变。
芭蕾舞者在跳舞时，表现出的那种优雅、温婉、柔和的动态美，舞者优美的舞姿，以及舞者穿着紧身衣在一瞬间所展示出来的线条美，让德加如痴如醉，很快，德加决定放弃原来的画法，准备把主要精力投入到芭蕾舞者的创作中。
埃德加·德加（Edgar Degas 1834－1917）出身在巴黎一个银行世家。殷实富有的家庭背景为他的艺术学习提供了非常有利的条件。早年他接受的是学院派艺术教育，随安格尔的一个学生学画。
从临摹古代***的作品开始，德加熟练地掌握了古典绘画技法，尤其擅长素描，但他后来并没有像安格尔那样忠于古典主义和新古典主义，而是受朋友马奈和印象派的影响，结合印象派技法表现一些当代生活题材的创作，尤以芭蕾舞女演员最为著名。
去年，是德加逝世一百周年，奥赛博物馆于特地举办了大型文献及绘画回顾展：《德加舞蹈绘画：向德加与保罗·瓦莱里致敬》以纪念这位伟大的印象主义画家。这个展览的宣传画就是德加的一幅舞蹈演员作品。（见上图）
大多数印象派画家都热衷于把画架搬到室外，描绘自然风景，探索光影的奥妙。和他们不同，德加更喜欢呆在画室里作画。
德加想在作品中表现运动，就像相机拍摄的那种瞬间的效果。他在这方面做了大量的尝试和努力，创作了大量的芭蕾舞作品系列。
德加用眼睛对瞬间移动的形体进行捕捉，再用画笔将这些片刻间的动作记录下来，这两点都是极具挑战的。他孜孜不倦的描绘着转瞬即逝的身影。
德加非常执着于芭蕾舞者这个题材，通过她们来捕捉形体的瞬间美感和空间的块面结合。
我🈶️话说：
爱德加·德加（1834～1917）是法国印象派画家。出身于巴黎的一个金融资本家的家庭。21岁考入巴黎美术学院，深受安格尔的影响，有着严格的古典艺术教育的基础。他是一个性情孤傲且具有独特见解的画家，时常保持着一个局外人的敏感，他不被同道印象派中那些热衷于户外作画方式所吸引，他因此也很少画风景，他认为“对自然的研究是没有意义的，因为绘画是一种传统的艺术，去学会跟着贺尔拜因来画就更有意义”。他常与画友们谈论的话题是：“要制作对下层民众有益的艺术”。在1875至1880年期间里，德加绘制了大量以芭蕾舞演员生活为题材的油画、色粉画，已实现他所关注的描绘题材，即“巴黎的放荡不羁的艺术家和贫民的生活中的日常生活场景”。他对光色复杂的环境下的人物有着特别的喜欢与追求，并成为了他艺术人生中最重要的绘画实验。在这个特殊的室内环境里，人造光和自然光，以及光源的不同位置与方向，给芭蕾舞演员的光色增添了很多精彩的不确定的视觉奇异的效果。譬如《戴手套的歌手》此画又名《咖啡馆女歌手》，是德加画歌女题材中的一件成功作品。该作品***用了细笔触来表现。女歌手被舞台前面的脚灯所照射，强光出现在演员脸部下方，以及她举着的右手腕下部。画家运用逆光的手法，恰到好处地表现出灯光反射的艺术效果。
德加在人物的生动性、准确性的要求上，很大的程度上也借鉴了被广泛应用的照相技术的帮助，才能扑捉到运动中的舞蹈者形象；其形象的完整性表现也符合他早年受到的安格尔的艺术教育理念。
《舞蹈课》这幅全景式构图从另一个侧面反映了芭蕾舞演员在后台的练功生活。画中描绘一位年迈的老教练，手支着拐杖，站在画面中央，正在辅导演员练功。近景上两个背对观众的演员，全神贯注地看着老师，另一个坐在钢琴上的舞女，似乎已很疲倦，她闭目仰头，利用有限的间隙在休息。德加在这幅画上也十分注意到室内灯光的效应。用笔奔放，外光的运用也较为自然，画家在处理人物与环境的空间关系方面，是以写实性为主调来实现他的艺术主张。
